藏骨抱筋 含文包质

艾振民

〔摘 要〕书法作品体现了书者的精神、情感、气质、心灵、人格、学识、素养等人格襟怀，反映出书者的世界观以及他对自然、社会、人生的感悟。

〔关键词〕书法、学识、传承、气韵

曾祥彪先生是一个著作等身的知名作家， 二十世纪九十年代以来，他先后出版了《冲出云层的星》《绿色王国的脊梁》 《梅山精武魂》《爱心无悔》等中长篇报告文学作品。退休后，他专攻书法艺术，成为中国书法家协会会员，中国书法名家协会常务理事，中国作家书画院湖南分院副院长，《神州时代艺术》杂志副主编兼艺术总监。新世纪以来，其书法作品和书画论文频频刊发在《文艺报》《书法报》《中国艺术报》以及日本《书道》等十余家报刊，并入选大学书法教材；出版《曾祥彪千字文草书》著作；先后在韩国首尔、台湾台北以及中国国家画院举办书法作品展；荣获首届中国网络美展“最具人气艺术家”称号，第八届中国重阳书画展金奖，第九届中国重阳书画展最高奖重阳奖；被聘为《书画报》签约书画家；作品被中华收藏家协会（台湾）、杭州市萧山跨湖桥遗址博物馆及韩国、日本、台湾政要等收藏，并荣获中国国民党荣誉主席吴伯雄颁发的“海峡两岸文化交流大使”证书；中国邮政为其书法作品制作了限量珍藏版邮册出版发行。

一、曾祥彪书法艺术传承与源流

曾祥彪，1953年出生，湖南新化人。其书法创作和文学创作受家庭熏陶，有其深厚的家学渊源，其祖父是当地古塘院子有名的土秀才，乡村红白喜事全套流程、主客礼仪、文书往来、对唱夜歌等，他都是行家里手。他写的对联、庚帖、告示，既有文采又有看相，为当地村民所重。

曾祥彪先生幼承庭训聪颖勤学，六岁开始跟祖父学填红模子，习颜真卿书法，跟母亲念四书五经诸子百家等儒家诗文，读《三国演义》等四大名著，打下了扎实的书学功底。读初中时，正值“文革”年代，他跟随班主任欧阳启老师提着石灰桶去田埂边、水库堤上写大字，架着梯子去墙上抄毛主席语录。参加工作后练字成瘾，每日研习从不懈怠，主动承揽单位写标语和大字报之类的活计，过年过节用毛笔给亲朋好友写书信贺卡，业余用毛笔创作数十万字报告文学作品《梅山精武魂》。同事朋友们都觉得他的书法水平大有长进，但他心中有数，苦无名师传道授业解惑，心在字内，艺在门外。后来，在崔学路、钟增亚先生引荐下，曾祥彪先生经沈鹏、关山月、邬迪予、鄢福初等书画名家指点，先后买来怀素、王羲之、王献之、孙过庭、柳公权、赵孟頫等书家名帖临摹，数年如一日，临池不辍吸取营养。

进入花甲之年后，他学艺之心依然年轻，进入清华大学美术学院书法高研班求学，全身心寄情翰墨，师从李刚田、洪亮、蓝干武、魏哲等，系统学习了字法、笔法、章法等书法技法，在互联网上搜寻历代大家书画真迹，认真研究名家精髓，在继承传统的基础上蓄意创新，自出机杼，形成结体宽博、苍劲飘逸的书法艺术风格，人称“祥彪体”。

曾祥彪先生书法作品内容广泛，主要有三大部分。一是古诗文篇，包括古代文学名家诗词，如李白诗歌《送友人》《忆旧游》，杜甫诗歌《蜀相》《登高》，王维诗歌《山居秋暝》《九月九日忆山东兄弟》；古代书法名家碑帖，如孙过庭《书谱》局部，米？《蜀素帖》局部，怀素帖局部；佛教典籍《般若波罗蜜多心经》局部；历史故事《唐太宗与许敬宗对话》屏条。二是现当代文人诗文篇，如毛泽东诗歌《沁园春？长沙》，唐浩明、王跃文《评画家赵岳》局部，晏西征诗文等。三是自撰诗文篇，有的描述故乡新化的优美风光，如《熊山神韵》《紫鹊放歌》；有的是与友人应酬唱和之作，如《冰清心纯》《春风醉杨柳》；有的是习练古诗自遣之作，如《平溪水暖》《江南采莲》等。这些作品形式多样一应俱全：横幅式有匾额、横披、长卷（手卷）等；立幅式有中堂、立轴、屏条、对联（楹联）等；方圆式有斗方、圆扇、团扇、折扇、异型扇等；混合式有册页、签条等。字体既有工工整整的行楷，也有端莊隽秀的篆隶，其中带有章草意味的行楷和草书最为常见，也最为世人喜爱，是其书法作品的代表。

二、曾祥彪书法艺术特色和美学内蕴

书法以其独特的书写工具和形式，依循计白当黑的表现法则，内含书者的精神魅力及人文情怀，臻达中国传统文化艺术的最高境界。书法艺术是诗、画、乐的生命呈现，它具有诗词的人生况味，绘画的空间张力，音乐的节奏情思，最后以分行布白的形式集中表现出来，成为最具东方魅力的艺术形态。曾祥彪先生书法的艺术特色和美学内蕴，体现在以下五个方面。

一是笔法多变迥异，笔线圆润厚重，富于立体感。与晋？王羲之《用笔赋》倡导“藏骨抱筋，含文包质”笔线美标准一脉相承。

彪哥继承“二王”中锋用笔、侧锋取妍、似斜反正、若断还连、婉转婀娜、飘逸沉着等对立统一法则，以“中和”为美。用笔心得表现在：正锋（中锋）力透纸背入木三分，侧笔偶用化险为夷；运笔有藏有露，内美与外美俱备，笔线变化丰富，更具艺术魅力；方圆兼用，刚柔相济——方笔棱角分明，有痛快淋漓之力，圆笔婉转流动，有外柔内刚之美；直而实曲，曲中求直，直中有曲；笔断意连，笔连意连，血脉贯通，浑然一体；纵收得体——纵笔以求其活，神奇外露表现奔腾的阳刚之气，收笔以敛其气，讲究含蓄内敛，表现平静的阴柔之美；在行笔速度徐缓疾速以及笔势的威猛和力感上，追求当疾则疾，当缓则缓，疾缓兼得，迟重合理，既有节奏又有韵律；至于笔线的粗细、肥瘦、纤浓、盈虚等形式美的阴阳变化，讲究有轻有重，既有表露在外的风采神韵，又有蕴藏于内的质朴精神。

二是结体平正庄严，疏密停匀雄浑，气势磅礴。与唐？孙过庭《书谱》主张“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同”结体美标准不谋而合。

结体，又称结字、字势、间架结构，指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字各种字体皆由点划联结搭配而成，笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态。要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。传统的结体主张是：围绕中心，穿插避就；点画呼应，顾盼有情；计白当黑，疏密有致；斜正相揖，阴阳相混；审势布画，意在笔先；似斜为正，纵横成象。其核心就是奇与正、疏与密、违与和的对立统一。彪哥对于汉字的内部结构，遵循奇与正融为一体的奇正关系原则：正——指字的内部结构要平衡、对称、重心稳；奇——指字的内部结构含有参差不平、欹侧起伏、变化多端之意；强调平中求奇，常中求变，于不平中求平，于不齐中求停匀。而对于点画间距离的大小，彪哥追求平衡美：字形小的，笔画要伸展变小为大；字形大的，笔画要紧缩变大为小；疏的字，点画要肥化疏为密；密的字，点画要瘦化密为疏。就具体字体来说，小篆结体为长纵势，上下宜疏，左右宜密，利于舒展；隶书结体扁方，字距疏，行距密，利左右呼应；楷书结体方正，字距行距宜相等，或字距略小于行距。至于如何处理整篇书法作品结体美学问题，他推崇初唐大家孙过庭提出的“违而不犯，和而不同”这一点画排列组合重要原则：和——整齐和谐，协调一致，秩序井然，是多样的统一；违——变化多样，参差错杂，异军突起，是统一中的对立；违而不犯——是要在变化中求协调，违的界限就是“不犯”，也就是“和”，离开了“和”的“违”，就成了狂怪和丑陋；和而不同——是要求在统一中运用俯仰、向背、参差、开合等方法，在统一中求变化，使其错落有致，多姿多态。纵观彪哥的行楷和草书作品，在运用向背造型技法时，同一方向之笔画避免平行和雷同，尽量做到违而不犯，和而不同，既多样，又统一；在运用俯仰造型技法时，讲究俯要下应，仰要上呼，使文字组合的偏旁，或字与字之间，书写时有映带顾盼之姿，显得气贯意连，生动有致。

三是墨韵变化生意盎然，浓墨不滞，淡墨不薄，浓淡得体。与明？董其昌《画禅室随笔》“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥”墨法美标准殊途同归。

墨分五彩：干、湿、浓、淡、焦。浓墨如大山竖列横卧苍穹之间，沉稳深穆，雄伟博大；淡墨如轻烟流云飘渺无际，空灵洒脱，飘逸委婉；干墨似铁画银勾枯藤古松，苍劲老辣，骨气洞达；湿墨似江河横溢浮云蔽月，迷茫稚拙，天真烂漫。焦墨又称之为枯笔、渴笔、竭墨。

纵观古人论墨，墨法美标准以“中和”为贵。在中国艺术中，书画作品又称“水墨”，不难看出水在书画艺术表现中的重要性。中国传统哲学认为，水是构成物质世界的五大元素“五行”之一，也是认识世界的周易八卦之一。水以其包容性、承載性、流变性而成为中华文化中人格修为的至理。老子云“上善若水”、“水利万物而不争”；抱朴子讲“金以刚折，水以柔成”；庄子言“丘山积卑以不高，江河合水而为大”。这些古先哲名言都在物质性和精神性方面，对水之性做了高度概括。彪哥在书法创作时，善用水去调墨，巧用湿笔和渴笔，讲究笔墨浓淡、干湿、苍润、枯燥等变化，目的在于作品墨色富有神采，符合韵味。彪哥的作品，在用笔、用墨及用水三者之间的关系上处理得浑然无迹，干湿相合，对形成他的风格产生了特殊功效。

四是布白主宾分明，虚实相生，气脉贯通，和谐自然。与清？朱和羹《临池心解》“凡作一字，上下有承接，左右有呼应，精神团结，神不外散，打叠一片，方为尽善尽美”章法美标准异曲同工。

将众多大小、疏密、斜正各别的汉字排列在一起，使之和谐自然，这就是章法布白，也是书法艺术创作的归宿。彪哥的书法作品中，小篆、隶、楷采用纵有行、横有列章法，显和谐匀称美感；行书与小楷采用纵有行、横无列章法，显字体大小错落、字势欹正得当、字轴贯通到底、“行气”轻松明快，展现起伏跳跃之活力；大篆和草书多用纵无行、横无行章法，让笔墨在纸上自由驰骋，尽情倾泻胸怀情操。

一幅完整的书法作品，由正文、题款、印章三部分构成。彪哥对书法作品中的题款、印章、底纹、界格、边栏等章法补充构成因素也一丝不苟，考虑周详。

五是气韵生动，神采飞扬，如行云流水，似满纸云烟。与清？蒋骥《传神秘要》“笔底深秀，自然有气韵，有书卷气” 意境美标准如出一辙。

书法是一门表情达意的书写艺术。书法作品体现了书者的精神、情感、气质、心灵、人格、学识、素养等人格襟怀，反映出书者的世界观以及他对自然、社会、人生的感悟。反过来说，人的精神面貌、思想情感表现在书法作品里，就能打动和感染观者。汉？扬雄在《法言？问神卷第五》中云：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”扬雄这段话的大意是：一个人的语言，反映其内心境界；一个人的字迹，反映其德行品性。按这两点，就可以判断此人是君子还是小人。也就是说，书法作品是书者的德行、品性、品藻的反映。初唐大书法家孙过庭《书谱》中的“达其情性，形其哀乐”是说书法可以表达书者的性格与感情，还能显露书者或悲伤或喜悦的心情。彪哥外号梅山蛮子，心底坦荡光明磊落，性格刚毅，敢为人先，处事倔强有一股蛮劲，这些具体的人文气质和心灵素养，表现在笔墨上，影响其书法点画的粗细变化以及笔的走向、动势、力度等，形成其书法作品圆熟流畅毫无凝滞、章法利落布白干净、刚劲有力无私无欲、冲击力强视角效果突出等艺术特色。

三、曾祥彪书法艺术创作与推广的当代意义

书法是以诗词、美文等文字内容为基础的，是传承中华民族优秀文化的重要载体。一幅好的书法作品，就是书者修炼气质、品格和情操的过程，是其个人经历的外化。书法作品中的文字内容、行笔、线条、走笔用墨、框架布白等过程中所呈现的意境和情怀，常常会感染观者并引发欣赏兴趣。观者吟诵书法作品内容，欣赏挥洒自如、浑然天成的书法艺术，不但可以从中学习字形、诗词和美文，增强民族自信心自豪感，而且可以畅通气血，调节情绪，修炼气质，获得一份崇高美的墨香享受。这就是书法感染力的体现，也正是书法艺术创作与推广的意义所在。

综观曾祥彪先生书法艺术，他吸取汉隶之质朴，魏碑之厚重，章草之率意，采用扬弃的辩证法思维，兼收并蓄诸体笔法元素，善于从圆笔中见婀娜，从方笔中见刚健，从残破中求完整，从流畅中求含蓄，从细微中求变化，处处流露出质朴浓郁的书卷气息与和谐向上的自然之美。胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华。期待彪哥博学广储，厚积薄发，孕育出书法艺术的参天大树。

参考文献：

[1] 《历代书法论文选》（上海书画出版社，1998年4月第三次印刷）

[2] 韩邦山《孙过庭<书谱>的书法艺术特点》（《美术教育研究》2015年第17期）

[3] 《宣和书谱》（湖南美术出版社1999年12月一版一次印刷）

[4] 张中合《书法艺术的美学内蕴及其欣赏》（《陕西档案》1994年第4、5期）

[5] 牛耕耘《试论书法艺术精神与人文襟怀》（《雅昌艺术网》2014年6月16日）

[6] 孙海平《王垿书法艺术研究》（《山东广播电视大学学报》2016年第4期）