在现实与唯美之间吟唱的画家

吴建印

[摘 要]现实主义与唯美主义是绘画史上两个重要的风格特征，在现实主义和唯美主义相结合的道路上，黄超成教授找到了自己的绘画特色。我们可以通过他的艺术作品了解艺术家本人，我们也可以通过对艺术家的创作理论进行了解，更好的理解其绘画作品及其来龙去脉。对黄超成绘画艺术成就进行探析，可以从多个侧面了解他对唯美和现实的理解以及藝术实践上的自觉。

[关键词]黄超成；绘画创作；现实主义；唯美主义

现实主义应该是画家对所处时代的真实感受和真诚的表现。在21世纪的中国，整体经济快速增长和农村劳动力人口向城市转移，形成了农村人口结构的空心化。以绘画形式表现留守儿童，是触动社会神经的现实主义题材。黄超成教授从20世纪90年代开始关注和表现留守儿童，《上学路上》系列作品，可以说是他近年来该题材创作的重要部分。《上学路上》系列作品，表现了留守儿童生活中的忧愁和对未来的希望，作品以描绘女性儿童为主，年幼的她们结伴而行，有的身后背着更小的妹妹或弟弟，表情纯净，面对陌生人时充满好奇和微笑。作品背景往往是雨后天晴的天空、充满阳光的山坡，或者是缝隙中长满野草的石头墙等，以唯美主义的风格表现了留守女童阳光和坚韧的性格特征。

在艺术语言多样化的今天，现实主义、唯美主义艺术已经不再站在艺术的潮头上，但却是一股不会断的主流。黄超成教授的绘画作品显露出了现实主义和唯美主义相结合的特征。我们从黄超成教授对艺术的理解和观点中，可以更好地欣赏他的绘画作品。

一、绘画创作要贴近社会现实，更要表现美、传达美

艺术就是要表现美、传达美。黄超成教授的绘画题材选择非常广泛，同时也有自己的偏好。在人物画创作中，除了表现可爱的乡村儿童，还表现少数民族婚礼中的新娘、芭蕾舞演员，以及很多丰满的年轻女性形象，他几乎不画苦大仇深或深刻沧桑的人物形象，这些有着青春美的人物形象才是他喜欢描绘的。

在风景画创作中，他画沐浴在阳光下沙滩上穿着泳装休闲的人们；他表现高远的天空、洒满阳光的山坡和裸露的石头；他画远山、小溪环绕的房屋和野地，犹如田园诗一般的乡村风景；还有乡下的老宅和房前屋后的菜地等小景致，一个不大的小水洼在他的笔下都可以描绘得诗意盎然。

智者乐山，仁者乐水，优雅别致的风景显示他的喜好，现实主义画作题材是他所思，唯美主义表现方法是他所好。

他忠于自己的生活、善于表达自己的感受，以唯美的手法表现生活所见的现实主义题材。

二、现实是唯美主义绘画的基石，唯美是现实的表现形式

艺术来源于生活，高于生活，画家要表现生活给予自己的真实感受，真诚是作品感人的基础。

“画什么不重要，怎么画才重要。”画面结构美、构成美、表现方法传达出的美，是绘画美的广泛要求。

黄超成教授的灵感和才情总能在作品中精彩地呈现。他的绘画取材现实生活，而表现手法才是支撑他作品雅致、优美和真实的手段。他经常运用水彩画湿画法的特点，大胆地渲染，概括画面的色调和气氛，再配合画面中心细致入微的刻画，突出了细节，也掌控了全局。

吃的是草，挤出的是奶。在纷繁的艺术世界里，唯美是他主动选择的表现风格，是符合他内心需求的外在表现。

在艺术圈，大家知道“唯美”是很难把控的，一不小心就会滑向俗气的边缘，总能表现美而不俗是极不容易的。黄超成教授坚持唯美主义绘画风格，在我看来，是其建立在大量的中英文书籍的阅读、十几部艺术理论的著书立说和绘画技法的探索和深入研究上的文化自信，是在大量阅读、吸收和消化后的再创造。

在绘画的过程中，艺术家是独立工作的孤岛。但在学习和积累的过程中，却是需要站在巨人的肩膀上，需要和前辈大师的理论和作品对话。

他说，每个人的一生不长，去做一些对生活有意义的事情，无论水平高低，坚守自己的艺术立场与主张，尽力在混乱的世界里表达自己的态度。

三、艺术表现内容和风格的矛盾统一

如果说从大量的阅读到著书立说是一种厚积薄发，大量的绘画创作实践到绘画技法的研究与创新则需要灵感的闪现。在勤于思考和深入研究中，黄超成教授对绘画创作进行了更多的探索和实践，形成了他自己的创作理念和主张。

一是艺术的形式美才是绝对的美。

对于艺术来说，形式美才是最重要的美。好的题材不一定创作出美的作品。形式就是怎么画的问题。梵高的作品能够被我们欣赏和接受，认为是美的，主要原因就是他在绘画形式和方法上突破前人的技法和手段，创造了永恒的形式美。

二是绘画作品要追求内在美。

唯美绝不能停留在外在的形式和形象本身，绘画作品应追求内在美。什么是内在美？好的作品初看可能很平常，但久看不厌。黄超成教授是这样说，更是这样在创作中要求自己。在他的少数民族人物作品创作中，就贯穿了这样的要求，通过作品可以看到人物的生活和内心世界，绝不是“花瓶”一样的美。他的风景画作品流动着一股气息，像风一般吹过的清晰，像光照般的闪耀，像诗般的隽永。

四、简单的色彩理论可以演绎出丰富的绘画实践

色调、色彩对比等这些简单的色彩理论，在他的作品中可以找到很多绝妙应用的案例。作品《北海银滩》中，画面构图并不复杂，简洁的天空和地平线下，主要描绘了夕阳映照下白色的沙滩、遮阳伞和嬉戏的人们，受光的一切事物都笼罩着暖黄色，画面的中心是遮阳伞阴影下的人物，他只是用了透明的蓝紫色，生动地刻画出一个白皮肤的女人。人体上的蓝紫色一般使人想到受伤和疾病，用蓝紫色画出生动的皮肤质感只能是在色彩对比的状态下发生。用“有”来表现有，不够难，要用“无”来表现“有”非常难。

五、绘画语言的不断探索和随机应变

尽管绘画语言的创新已经很难，但并不是没有突破的可能。作画过程是对绘画语言的实验，是对出现问题的随机应变，在艺术表达的过程中，有可能出现个人化的语言。

水彩画中的亮色通常是留白产生。而留白的方法有两种，一是应用遮盖液事先遮盖，另一个是直接空下来不要画上去。当画面有较多地方需要留白的时候，使用遮盖液就会使画面显得僵硬，直接留白的方法需要作画过程非常小心，难以放开手脚作画，这一直是水彩画创作的难题。在一次给别人改画的过程中，需要画面中的亮处显现出来，黄超成教授偶然尝试使用了学生常用的修正液画出光斑。经过多次实践，在作画过程中，修正液可以多次重复叠加使用，在刻画光照下的树林、草地和石头等物体中起到了出其不意的效果。从此修正液的应用在水彩画家中开始流传。

黄超成教授的绘画作品一般技法单纯，直抒胸臆，画面纯净而透明。修正液在水彩画上的应用，使他可以放开手脚作画，给人大气爽快的感觉。

我们说通过艺术作品了解艺术家。黄超成教授是在现实与唯美之间吟唱的画家，在现实主义的道路上，充满美好的期望，当读者的内心情感和精神维度与他的艺术作品产生了共鸣，我们就了解了他这个人。