图解音乐语言在《如此白天，如此夜晚》的布局

杨云惠

[摘 要]《如此白天，如此夜晚》是法国新古典主义作曲家弗朗西斯·普朗克的声乐套曲，是其创作成熟时期的代表作。作曲家把这九首诗的顺序按照从早到晚的时间安排，通过“人”的一天的生活场景来折射其一生的生活情景。整个套曲通过各种音乐语言的运用，描摹外部环境和人物内在情感，经过一系列的发展、斗争和变化，最终达到和谐统一。它的音乐语言的布局契合了佛教生死轮回的观点，九首歌曲的内容各自与佛教轮回的十二因缘相对应，体现了不同文化不同事物之间内在的联系性。

[关键词]弗朗西斯·普朗克；声乐套曲；《如此白天，如此夜晚》；音乐语言

《如此白天，如此夜晚》（TEL JOUR TELLE NUIT）是法国新古典主义作曲家弗朗西斯·普朗克的声乐套曲，是普朗克创作成熟时期的代表作。套曲采用了法国超现实主义诗人保尔·艾吕雅的诗歌《丰采的眼睛》中的九首诗。诗歌的内容反映了一战后人们心理上的变化，对生活、对人生及对社会的一种矛盾的心态。

作曲家把这九首诗的顺序按照从早到晚的时间安排，通过“人”的一天的生活场景来折射其一生的情景。从友谊到爱情，从乐观到悲观，从激动到平静，构成一幅完整的人生画面。并用对立的手法——白天和夜晚、光明和黑暗、朦胧和清晰、男人和女人、现在和未来、紧张和松弛、坚硬和柔软、善良和邪恶、生命和死亡来展示生命的历程，最终达到和谐统一。

第一首诗歌的内容描写友谊；第二首用童话般的手法描写一个破房子在哭泣，歌曲的意境是不真实的、虚幻的；第三首表现了人物内心对现实生活的迷茫，不知何去何从的绝望心理；在第四首中，诗人看到吉普赛孩子用瓦片做顶的大篷车，回忆起自己的童年；第五首则描写了人内心难以遏制欲望，就像是脱缰野马在狂奔；第六首描写了荒野里雪地上的一棵孤零零的草，其顽强的生命力令人敬佩；第七首表达了内心的爱恋，眼中唯一的世界，别无它物；第八首描绘了一张充满粗野炽烈的力量的面孔，通过痛苦的挣扎，最后得到解脱，归于第九首的柔和平静中。

从套曲的情感色彩来看，第一、二、六、九首是柔和宁静，表现了生命中的力量与美好；第三首和第八首表现了阴暗的一面；第四首是凄凉的基调；第五首则表达了强烈的欲望；第七首是明明白白的温柔爱恋；第九首通过前面八首的起起落落，在调性、力度以及情感方面均得到了统一，暗示出人一生的起伏，最后归于平静。

从每首分曲的歌名即可以看出主题的发展脉络，生命的开始，伴随着宁静快乐和希望；在成长的过程中，又经历了痛苦挣扎和绝望；在生命的最后阶段，又回归平静，体现了人生的过程。从音乐语言的布局来看，它契合了佛教十二因缘的轮回理念。

十二因缘又名十二缘起，佛教重要基础理论之一，其指从“无明”到“老死”这一过程的十二个环节，说明人生的经过，是有情生死流转的说明。一切众生乃至自然界，都是缘起互相依存的。十二因缘的循环为：“无明缘行，行缘识，识缘名色，名色缘六入，六入缘触，触缘受，受緣爱，爱缘取，取缘有，有缘生，生缘老死。”用图例可表示为（见下图）：

图中字义解释如下：

1. 无明：就是不明，乃一切烦恼的总称。

2. 行：指一切善恶业行为。

3. 识：遇缘托胎。

4. 名色：人的心理和生理。

5. 六入：眼耳鼻舌声意。

6. 触：出生后与外部境界接触。

7. 受：即领受苦乐舍三受。

8. 爱：即贪爱色欲。

9. 取：对物质的索取。

10. 有：指业力存在。

11. 生：指未来受生。

12. 老死：既有来生 ，必然又要老死。

普朗克在自己的《歌曲日记》中自述“我认为，一个套曲旋律必须有特殊的颜色和结构……这就是为什么我用相似的调和速度来开始和结束〈TEL JOUR TELLE NUIT〉”{1}。作曲家的这个观点恰好契合了轮回的理念。

在本文中，笔者主要探讨音乐语言在该套曲中的结构布局，通过图表来看用音乐语言如何表达文学内容，表现人生的历程。我们先看看普朗克声乐套曲《如此白天，如此夜晚》各分曲的基本情况（见表1）。

以下将从小节数、速度、力度、调性、拍号、表情记号等音乐语言来作分析。

第一，从小节数的长短布局可看出整个套曲的完整性和对称性。第一首和第九首的小节数相当，从音乐的时间长度和音乐的结构布局是相当的，从佛教的角度来看，这样的布局契合了轮回的理念，结束即开始，死亡即重生。（见表2）

第二，从速度来看（见表3），第一首和第九首用了相似的速度，从开始的宁静到尾声的柔和平静，体现了套曲的首尾呼应的结构特点。第一首和第二首是“起”和“承”的关系，到第三首是“转”，速度突然快了一倍，形成了巨大的反差。第五首从最急板112 的速度，到第六首突然转入60 的慢板，形成了一急一慢的强烈对比。第八首是套曲中速度最快，且唯一有速度变化记号的歌曲，是套曲的最高潮，它的转换是为衔接第九首的回归做铺垫，慢慢平静下来，自然过渡到第九首的大结局。全曲通过这些大的速度对比和反差来表现人生的跌宕起伏。

人生的过程包含了各种各样的经历，因此，音乐语言就用速度各种变化来表现人生的各个时期的状态，或宁静，或快乐，或忧伤，或绝望，或温柔等等。过程走完了，到了生命的终结，从轮回的角度看，此生的结束即是下一世的开始。因此，这个速度布局也契合了这样一种理念。

第三，从整个套曲的力度记号可以看出，基本上是从“弱”开始，结尾也是用“弱”结束（见表4）。第三首从“强”开始，但也是结束在“很弱”上。只有第一、五和第八首是结束在“很强”上，穿插在套曲中，表现了人生的跌宕起伏。

结合诗歌内容来看音乐力度记号的布局，人幼小之时，力量是弱小的，情绪是宁静的，伴随着童年的欢乐。逐渐长大之后，经历了世间百态，尝尽了人生百味，体验了欢乐、痛苦、激情、绝望和温柔等等，力度记号出现了很弱、强、突强、很强。随着人的衰老，力量也随之变弱，套曲最后的力度也是从“弱”开始，最后结束在“弱”上。

从世间法的角度来看，人生最后的终结都是走向衰老死亡。从十二因缘的观点来看，根据各自的业力，有不同的重生，即六道轮回。

第四，纵观全曲的调性布局，除了第一首和第四首是大调，其余都是小调（见表5）。整个套曲的色彩趋于柔和、暗淡，体现了法国风格的和声色彩。

从音乐语言的角度来看，大调代表了阳光和希望，小调表现忧郁和暗淡。第一首是描写友谊，第四首是回忆起童年的游戏，因此用大调来表现。佛教认为，我们生活的世界是一个娑婆世界，也就是苦乐参半的世界，而其中苦往往多于乐。因此套曲的调式调性除了第一首和第四首是大调式，其余基本都在小调式上。

第一首和第九首用了同主音大小调，大调代表了白天，小调代表了夜晚，从调式上形成了一个色彩的对比。套曲一开始表现的是清晨的宁静和明媚的阳光，也代表人的成长是一个充满希望的过程，用C大调作主调。此处的调式调性有两层含义，C大调既代表白天和生命的成长，同时它又是音阶的第一个音，是十二个音的开始，代表了一天的开始或一生的开始；c小调代表夜晚和一天的结束，对应佛教轮回观点，结束就是开始，是新的一天的开始，也是重生的開始。

第五，作曲家在套曲中用了多节拍转换多手法来表现诗歌的内容，对应诗歌的吟诵调，不同的情绪用不同的节拍节奏，更贴切地表达诗歌内容及感情（见表6、表7）。

为了表现第二首的神秘虚幻和第六首的崇高神圣，特地只用一个一成不变的节拍，在一个固定的循环规律中表达主题的意境。

通过对拍号变化次数的对比，可以看出第一首和第九首从拍号变换的数目上是相同的，形成了首尾的呼应，体现了套曲的对称性和统一性，也与轮回的理念结合在一起，终结就是开始，死亡即是重生。中间或多或少的拍号的变化，也体现了人生不同时期生活节奏的变化。

第一首和第九首不仅在调号和速度方面有相似性，在旋律上也是相似的。区别在于：第一首用3/4开始和结束，第九首用4/4开始和结束。但由于第九首的第一拍是四分休止符，采用旋律错位的方式，从第二拍开始，节拍的强弱规律被打乱，因此它也是3/4的感觉，和第一首的三拍子形成呼应。钢琴伴奏方面，二者左右手都是八度进行，都在重复主音。两者具有很强的统一性，契合了结束就是开始的轮回理念。（见表8）

最后，从套曲的表情记号可以看出一天的活动的发展（见表9）：先是宁静到虚幻再到活跃，然后转入很慢的阴森凄凉，突转入最急板发展到清晰柔和，再到很活跃又转入套曲最高潮的急板，第八首的结尾又突然转入慢速的忧郁，为第九首夜晚的来临做了速度力度及情绪上的准备，最后结束在第九首的柔和之中。整个套曲的表情就像是一个抛物线，起起落落，最后回归到起点，就像人生的过程，经历各种情绪和感情，从幼时的宁静快乐到成长的迷茫痛苦，经历了绝望，也感受了温柔，最后回归生命的本质，万物皆空，归于平静，又一轮生命的重新开始。

另外，第四首和第八首也形成呼应关系（见表10）。

首先，二者在调式调性上是同主音大小调的变化，第四首回忆童年的嬉戏用大调，第八首描绘成年的痛苦挣扎用小调。

其次，二者的旋律都是主音的重复，一个低八度，一个高八度。

最后，从曲式结构上看，第四首是单乐段结构，第八首是三段式。从以上三个方面看，第八首就像是第四首的扩大版。

综上，从以上11个图表可以看出，套曲通过音乐语言的巧妙布局，把诗歌的内容贴切地表现出来，从而达到了音乐语言与诗歌意境的完美融合，用音乐语言描绘了一天的生活，诠释了生命的轮回。一切众生乃至自然界，都是缘起互相依存的，万物皆在轮回，音乐亦然如此。