笙歌觅语 博作芸芸

李莉 秦迪

[摘 要]第六届“中国-东盟音乐周”期间，广西艺术学院合唱团专场音乐会取得完满成功。演唱作品有著名作曲家陆培创作的新歌剧中序幕部分具有戏剧性的合唱作品《醉美三月三》等，本土著名作曲家创作的充满广西少数民族音乐元素的合唱作品是音乐会的主要部分。整场作品风格迥异，形式多样。通过评介戏剧性合唱作品《醉美三月三》、广西民歌风改编曲《喜鹊登枝》以及《蝴蝶飞》三部作品，对合唱团歌者和指挥华山的表演进行述评。

[关键词]中国-东盟音乐周；广西艺术学院合唱团；指挥华山；民族风

第六届“中国—东盟音乐周”于2017年5月31日在南宁落下帷幕，这期间共上演了器乐、交响乐、民族管弦乐在内的二十多场专场音乐会， 邀请了来自中国、东盟十国以及包括日本、法国在内的21个国家的作曲家和演奏家，创作和演奏了一百多部新作品，作品种类繁多，风格各异，呈现出一场场美妙绝伦的视听盛宴。其中，广西艺术学院合唱团奉献的专场演出，是唯一一场歌唱形式的音乐会。广西艺术学院合唱团，是广西最负盛名的专业合唱团，曾获得国家金钟奖这一音乐界最高奖项。此外，乐团指挥在选择乐曲方面常常给予观众意想不到的惊喜，或民族原生态的演唱，或极具现代性的作品诠释，都能驾轻就熟，因此，合唱团的每次演出常常一票难求！在广西艺术学院主办的国际音乐周中，确实是不可或缺的角色。笔者在这里仅随心选取作品中的戏剧性合唱曲《醉美三月三》和由民歌风独唱曲改编为合唱的《喜鹊登枝》《蝴蝶飞》两首，稍作评论与爱乐者分享。

一、新主题，戏剧性合唱作品《醉美三月三》

戏剧性合唱作品《醉美三月三》是国际知名华人作曲家陆培教授最近正在创作的新歌剧的序幕部分，在此次音乐周世界首演，因此也是此次合唱音乐会的重头。陆培是享誉世界的作曲家，广西人。无论走到哪里，在美国或在上海音乐学院任教，他的作品总是和广西的山山水水有着千丝万缕的联系，新歌剧《醉美三月三》也是一部歌唱美丽广西的大型作品。“三月三”或是最能体现广西歌海人文风情的节日，想必作曲家的童年与青年时代也不乏对于这一民俗风情的流连，其以一个“醉”字，形象描写庆祝节日的热闹氛围，用“美”歌颂家乡人民的淳朴、善良。因此，用“醉”和“美”来修饰“三月三”这一节日盛会，显然深谙此情此景。

从聆听的感觉而言，音乐上着重表现的是壮族青年男女在庆祝三月三时，相互之间唱歌跳舞、抛绣球的热闹场面。在序幕的幕启部分，钢琴伴奏先进入，热烈、欢腾的钢琴声用切分节奏加重音来模仿节日敲锣打鼓的声音，仿佛在描写庆祝节日之前的音乐准备部分，好似将节日的氛围点燃。在这种热闹的气氛下，乐曲“春回大地三月三、壮家庆典三月三、唱歌跳舞三月三、红棉树花三月三”作为回旋主题，同时音乐线条像飘逸着的丝带将音符缓缓拉开，钢琴伴奏的色彩仍以强烈有力为衬托，男女声部旋律线条同时进行且音高相差八度发展。演唱上情绪变得明朗宽阔，气势宏大，诉说着三月三节日中一片生机勃勃的景象。作品在结构上属于回旋曲式，在歌唱内容方面连续重复两次主题，中间部分夹杂着歌剧人物依兰所演唱的壮族音调“尼呀咧——尼呀咧”，由女高音来进行过渡，衬托着民族音调更加清晰，紧接着旋律又回到刚开始的幕启部分。在序幕部分的第二段，速度立刻变得稍快起来，节奏紧密，音乐呈颗粒性的状态表现轻快感，首先由男高和男低两个声部以连续叙述的语气诉说着“抬头朝天歌，歌声堆成五色山”；其次转入女高重复演唱“弯腰动地歌，歌声流成那涟漪河”。虽然前后都是以连续重复为主，但每一句都变换成新的节奏型，在旋律的发展上注入新鲜感，伸缩有致，听起来不觉得乏味，反而更有新意。最后由男女声部合唱前两部分的内容，然后再交叉演唱，在演唱上使纵向的音域拉得更宽，整体呈现出一片生机盎然的景象。歌词中“五色糯米香”是三月三节日中的一大習俗，要求人人都要食用，是五谷丰登、吉祥如意的象征，表达出壮族人民对美好、和谐生活的向往与追求。整部作品主部主题呈现四次，最后又回归到主题部分。可以说整个这一段音乐蕴含着激情，壮乡人家以歌传情，音乐与意境相互契合。

三月三的重头戏是对歌，这部分合唱的核心段落就以“对歌”展开。然而在演唱上不同于以往男女声部之间“猜调对答”的方式进行，而是在演唱方面将合唱团一分为二，分为合唱一和合唱二，对歌的形式主要以这“两队”进行。首先，乐曲开始部分钢琴伴奏始终以八分音符连续的四度叠置进行，音乐呈现出回旋的感觉。紧接着合唱二以轻巧的跳音演唱“依依，哟依哟”慢慢推进，进入“对歌”部分，旋律上多以级进为主，演唱上声音气息较短，曲调轻盈优美，音乐情绪亲切、平和，犹如轻轻诉说。其次，在中间部分主要由剧中人孟山和合唱二的女声声部以问答式演唱进行，使音乐材料的发展更加清晰，音乐上声部之间相互衬托，强弱对比较明显。最后又以此呈现了序幕部分“春回大地三月三”的主题，演唱上朗朗上口。而作曲家再次呈现主题时，并没有结束，又以合唱一中的男声合唱与合唱二中的女声合唱进行对歌，而此时的钢琴伴奏以连续的三十二分音符回旋进行，旋律的流畅性更加明显，再一次突出声部的演唱清晰、自然。当最后一次呈现主题时，此时的音乐更加深情、宽广，震撼人心，随后调性回归，遵循了回旋曲式中最后回归主题的特征。在“对歌”部分，在演唱方式上有不同，一般山歌多是以音调高昂，声音绵长为主，仿佛要把声音传到对面的山上去，使对方能够听得更清。而陆培老师的这首作品正好与其相反，它打破原始山歌高亢嘹亮的演唱模式，使其呈现出一种安静、祥和之感，孕育着详静、平和又不失大气，表现出壮家人民安心于现在安定、祥和的生活，并希望这种和谐、美好生活继续维持下去。从作品整体而言，乐思材料的发展是以“重复”进行为主，结构简单，歌词通俗，但听起来并没有因为旋律的重复觉得无趣，好像是作曲家的特意安排，在这一次次的重复推进，反复“叙述”来突出表现节日热闹的氛围。

作品，是为歌剧而作，因而这部作品也不同于一般的合唱，具有戏剧性的表演。最为新颖的是在“对歌”的场景中，加入了滑稽成分的表演。在“对歌”部分的发展上，剧中的阿虫其实是一个心地很善良的人，但总是好心办坏事。对歌时大家都在以“一问一答”的形式对着山歌，大家唱的正起劲的时候，阿虫突然间单独唱了一句“山上有只大老虎哟，呀依呀吙嘿，有只马喽偷苞谷哟，你答你答你你你”，最后这句连续的“你”，描写出阿虫的心理活动，他其实是想给大家带来欢乐，但发现只有自己在演唱，好像破坏了对歌的氛围。钢琴伴奏以左右手跳音交叉演奏为主，在音乐上表现出活泼、轻快的景象。这时大家都发出哄堂大笑的声音，在嘲笑阿虫刚才的演唱，表现出壮家人民单纯、乐观的心态。作品中，演唱者将歌剧中诙谐、幽默的表演搬上了合唱舞台，在大部分合唱作品中还是较少见的，而这种戏剧性的表演似乎增添了作品几分喜歌剧的元素，也展现了壮族青年男女对幸福生活追求的独特方式和壮家民族天然的幽默性，笑着面对生活的乐观精神。

二、主部，广西民族风合唱曲

具有广西民族风的合唱曲常是广西艺术学院合唱团的拿手好戏，此次音乐会亦是如此，比如本土作曲家钟峻程教授的《山之语》、丁玲教授的《又见壮乡三月三》、赵琳教授的《广西尼的呀》等，均体现了民族性与现代性的高度融合。这里介绍的《喜鹊登枝》《蝴蝶飞》，是其中具有浓郁民歌风的两首作品。从技术上看，这两首虽不如上述作品具有深厚技术内涵，但可喜在意境鲜明，通俗而更接地气，听起来因单纯而愉悦。两首合唱改编自广西籍著名作曲家、广西音乐家协会主席黄朝瑞先生的独唱曲，由广西艺术学院青年教师曾令荣编配为合唱曲。曾令荣是广西“80后”新生代作曲家，师从于广西籍著名作曲家曾海平教授，秉承师承，也是以立足于广西民族元素的现代创作理念。

《喜鹊登枝》原作为一首二段体结构的歌曲独唱作品。作曲家采用壮族和瑶族两种民族音乐元素进行提炼、融合、创作，描述了壮族百果王和瑶族金蚕娘从相知到相恋再到他们喜结连理的爱情故事，音乐清澈甜美、动人。合唱作品，则在保留原曲清新旋律和民族风格特色的基础上，做了创造性的改动。首先，结合作品内容，在结构上采用“慢-快-慢”三段体的结构布局，丰富了原二段式的歌曲简单结构；其次，在旋律上采用先后进入的手法描写两位主人公“先后出场”的顺序，又采用复调手法，加强了男女声部的紧张感，同时又紧凑了故事情节。中间部分为了突出热闹的氛围，加入了“方言说唱”，这种技法在不改变原作曲的基础上，又加入代表民族性特征的“方言”，使作品更加具有“民歌味”。

《蝴蝶飞》原为一首只有主歌和副歌的二段体结构民歌，是一首无伴奏混声合唱作品。作为二度创作的改编者，在不改变主题形式的前提下，將作品内容编成故事，借以音乐来表达、充实整部作品。作品讲述了瑶族游子的思乡之情，而长鼓舞是瑶族最具代表性的乐器。首先，这首作品在音乐中巧妙地运用长鼓舞的节奏，用男女声部模仿长鼓舞“bong doo dolu doo doo bong ”的节奏，加深了长鼓舞的律动，使旋律在长鼓舞的带动下慢慢将音符带动出来，这种无伴奏的混声合唱使男女声部旋律线条更加清晰。其次，乐曲中间部分运用作曲技法塑造作品，用二拍和三拍的不断交替，来模仿蝴蝶灵动飞舞的状态，使整首作品呈现出一幅蝴蝶在草地上翩翩起舞的“姿态”。歌词中用“咿呀啦的哎呃”“尼的啦的咧”等民族音调相互对位切换，丰富了歌词的内容，增加了声部的厚度，使作品整体呈现以蝴蝶恋花衬托我恋阿妈和家乡的怀念之情。

两部作品可以看出，黄朝瑞先生的独唱曲具有着民歌风的典型特点，其根基是广西这片被誉为“歌海”的音乐沃土。曾令荣在改变作品时，也做到了对原作品内容的透彻分析，将歌曲素材合理地融入到合唱中去，对作品的处理做了突破性发展，按照合唱结构，结合作曲技法，运用大量的手法对曲子进行扩大、加宽处理，使作品从声乐的平行线条变得更加立体化，和声色彩丰富，结构协调统一，使音乐呈现出空灵、飘渺的音响效果。

三、结束部，赞灵秀歌者和统帅指挥华山

音乐会中作品的完美呈现离不开合唱团精湛的表演以及专业的演唱功底，展现了一个年轻团队成熟大气的艺术水准。广西艺术学院合唱团的歌者，均系广西艺术学院优秀研究生和本科生组成，他们大多也是主修声乐的专业歌者，还不乏获过独唱大奖的青年歌唱家。因而，是广西最具专业能力的合唱团。

从音乐会整场演出来看，他们在演唱方面做到了对风格异样作品的细腻把握，也善于表现、表演，整场音乐会充满了活力与激情，他们通过面部传情、肢体动作将作品表现真实的审美及情感，传递给在场的听众，并且对每一首作品的“声音” 进行灵活性调整，他们热情洋溢且随时根据作品转换情绪的专业功底，以及对作品音色、情绪的控制力，使整场晚会呈现出一波又一波的高潮，他们对歌唱艺术丰富的表现力展现了一个合唱团本该有的专业素养。如，开篇戏剧性合唱作品《醉美三月三》就是一部高难度的合唱作品，或就是一部具有难度的戏剧作品的一个场面。合唱团成员们很好地把握了其中的戏剧性，唱与表演都十分的到位，音乐会开场曲就引起观众热烈的掌声回应。此外，他们演唱的代表作品不乏体现了广西多民族的文化特色，这要求演唱者做到对语言发音以及对作品内容的理解及民族语言的发音掌握，而语言就是需要克服的重要障碍，毕竟这是一群走入新时代的时尚青年。他们不但很好地掌握了壮族、瑶族等少数民族的民歌，而且还演唱了以诗词改编的民歌与现代音乐元素结合形成的新民歌。音乐会中演唱者对不同民族歌曲方言的掌握，诠释了新时代歌者对于传统文化的继承与发扬。

歌者与指挥的关系，似乎可以用士兵和将军比喻——“铁打的营盘，流水的兵”。一届届广西艺术学院合唱团成员毕业了，但是合唱团却不断发展，不断获取新荣誉，直至摘取朵朵金钟桂冠，这不能不说是指挥的智慧与辛劳。广西艺术学院合唱团指挥家华山教授，堪称广西合唱指挥的代表人物，是广西艺术学院合唱指挥专业硕士生导师，中国合唱协会常务理事，中国音协合唱联盟理事，广西音协合唱联盟主席。

十几年的辛勤耕耘，贫瘠的土地也会化为沃土。从合唱团的建构、合唱团员的选拔、合唱作品的设置，无一不包含了指挥华山的心血。每年的招新，我们可以看到合唱团新颖别致的招募广告；每次学院接待重大来宾的音乐会上，我们总能看到合唱团的参与；在建党、建军、国庆等重大喜庆的日子，我们更会看到合唱团英姿飒爽的风采。从多年来合唱团的实践过程，可以看到华老师从不以“舞台大小”来限定合唱团的演出，他既带领合唱团进入了国家最高音乐殿堂——国家大剧院，也亲身带领合唱团走入乡村，进行爱心文艺义演；从祖国高校交流，到延伸国内外，与世界音乐合唱团体进行“切磋”交流，为广西艺术学院赢得荣耀。在华山教授的引领下，合唱团一路凯歌向前，在此晒硕果数种：2005年、2009年荣获全国大学生艺术展演活动声乐类专业组一等奖；2004年、2008年指挥广西广播少儿合唱团分别参加在德国布莱梅、奥地利格拉茨举办的第三届与第五届世界合唱比赛中均获金奖；2008年，代表广西参加CCTV第十三届青歌赛，获团体优秀奖；2009年获全国第二届大学生艺术展演活动声乐类专业组一等奖，同年4月获第七届中国音乐金钟奖合唱比赛铜奖，9月参加全国教育系统“祖国万岁”歌咏活动荣获展演第一名；2010年代表广西参加第十四届青歌赛荣获团体优秀奖，同年11月获第三届海峡两岸合唱比赛金奖；2012年10月带领广西艺术学院合唱团赴美与美国迈阿密大学、辛辛那提大学、印第安纳大学与泽维尔大学等高等院校进行交流访问及演出，同年12月又带领广西艺术学院混声合唱团赴新加坡南洋艺术学院进行交流访问及演出，并在新加坡的滨海艺术中心演唱当地民谣改编的合唱作品；2014年获第九届中国音乐金钟奖合唱比赛银奖第一名；2017年春节期间，带领广西艺术学院合唱团参加《2017合唱春晚》的录制。

华山教授的指挥艺术，可以用“专业精准，热情细腻，豪放大气”简而概之。专业精准，既是指华山教授扎实专业的功底和能力，也可指其教学态度，在指导学生演唱排练时，他要求团员们对每个字音都要“发音”到位。专业的精神从事专业的职业，因而，广西艺术学院合唱团获得了多项专业赛项好成绩，成为业界代表性团体。在演绎作品时，我们可以体会到指挥家对于每一部作品的熟悉和理解，他以热情而细腻的肢体语言，充分调动台上歌者的情绪，更好地带领合唱团将作品演绎得细腻、丰富。华山教授的指挥是充满激情的，可谓张弛有度，从不懈怠，彰显了一种自信和豪放大气的指挥风格。如上文言及，华山教授在一部音乐会或者一场演出的乐曲选择方面，常常赋予深意，且给予观者意想不到的惊喜，或民族原生态的演唱，或极具现代性的作品诠释，因此，合唱团的每次演出常常一票难求！此次音乐会的作品选择也体现了华山教授的一贯风格。广西艺术学院合唱团在此次音乐会共上演了13部作品，作品体裁多样：有以歌剧改编的戏剧合唱作品《醉美三月三》；有表现广西浓厚民歌风格的作品《藤缠树》《喜鹊登枝》《蝴蝶飞》《白莲盘歌》（曾令荣编配）；有表现民族风格的现代作品钟峻程的《山之语》、丁玲的《又见壮乡三月三》、赵琳的《广西尼的呀》和刘晓耕、刘烨的《撒里罗》；还有充满古代诗意的《春晓》（著名作曲家美籍华人陈怡作曲），以及现代诗词佳作莫军生的《爱你一辈子》、吕军辉的《等你》等。作品内容丰富，现代、传统、民族为一体的具有不同风格的音乐作品集于同一舞台，当然音乐会的“主部”还是扎根于这片钟灵毓秀土地的多彩“民族风”作品。

四、结语

亦如往昔，在指挥华山教授有力的最后一挥中，合唱团演唱戛然而止，天籁的声音，似乎还回荡在音乐厅上空，旋即，音乐厅爆发出热情的、持续不断的掌声、欢呼声，有的观众禁不住大喊“再来一首”！广西艺术学院合唱团总能满足各界观众的审美需求，雅俗共赏。由此看来，在此场音乐会演出开始之前，广西艺术学院音乐厅早已座无虚席的现象便可得到合理的解释了。