湘西苗族刺绣在地方高校艺术设计教学的传承研究

林军

摘 要：湘西苗族刺绣是我国传统民间艺术中是一朵独具特色的艺术花朵。它不仅给人们带来赏心悦目的视觉体验，还将具有湘西苗族传统民族特色发挥的淋漓尽致，它集实用性与艺术价值于一身。最早的苗族刺绣用来记录民族的发展历史，因为起初苗族并没有属于自己的文字，他们就用刺绣作为记录工具，苗族的刺绣工艺中体现和渗透了整个苗族的文化与发展内容。伴随着社会经济的快速發展，传统的苗族刺绣工艺的传承正受到前所未有的挑战，文章从苗族刺绣工艺的现状出发，分析地方高校在艺术设计教学工作中渗透苗族刺绣工艺的意义，提出了教学中的传承性思考。

关键词：苗族刺绣；地方高校；艺术设计

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2017）09-0102-02

Abstract： The embroidery of Miao nationality in Xiangxi is a unique artistic flower in Chinese traditional folk art. It not only gives people a pleasant visual experience， but also gives full play to the traditional national characteristics of Xiangxi， combining the practical and artistic value together. The first Miao embroidery used to record the history of national development. Because the Miao did not have their own written language， they use embroidery as a recording tool at first. Miao embroidery embodies and permeates Miao's culture and its development. With the rapid development of the society and economy， the inheritance of the traditional Miao embroidery craft is under unprecedented challenge. Based on the status quo of the Miao embroidery， this paper analyzes the significance of penetrating the embroidery in art design teaching in local colleges and universities. Meanwhile， some ideas about embroidery inheritance are proposed.

Keywords： Miao embroidery； local universities； art design

中国素有“锦绣中华”的美称，在四五千年以前我国就开始养蚕，这也为之后的纺织品的出现做了铺垫。刺绣在中华各个民族之间普遍存在，民族之间具有差异性，即使是同一种艺术或者同一类艺术，在不同民族的发展过程中都会产生不同的文化现象和发展结果，这也就使刺绣有了京绣、匝绣、顾绣、苗绣、秦绣、卡绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等。苗族的刺主要通过刺绣中的人和物来表达人们的各种感情倾诉和对美好生活的向往。在苗族刺绣的艺术体系中有着多种形式的特殊符号，这些特殊符号也顺理成章的成为湘西苗族刺绣的具有代表性的标志。现有的苗族刺绣工艺和种类繁多，其中苗族刺绣的工艺中有超过20中是其他刺绣工艺中所没有的，这些方面都充分体现了苗族刺绣艺术是我国民间艺术的一个瑰宝。

湘西地处湖南省的西北部，居住有苗族、土家族、回族、瑶族、侗族和白族等少数民族。伴随着经济全球的不断发展和推进，我国的社会主义市场经济的不断发展，很多外来文化开始对我国的传统文化造成了很大的冲击。少数民族地区的经济发展落后，人们的传统艺术保护意识的淡薄以及传承人的不断减少使得我国大量的少数民族传统艺术开始逐渐的失传。即使在当今的社会主义市场经济的体制中，很多的传统文化地区被开发为旅游地区，有一部分传统文化得以保留，但是社会经济下的保留使得原有的传统艺术失去了原有的精髓和韵味，只是一味的为了获得利润。众所周知，教育在人类文明的传播和发展过程中起到了无法替代的作用。当地高校作为培养人才的机构更应该主动加入到传统艺术的保护传承中来，这不仅为了让传统的湘绣艺术得以传承，更是高校自身发展的重大机遇。

一、湘西苗族刺绣发展现状

湘西苗族刺绣有着非常悠久的历史，其样式、造型与手法都有着古老的传承，针法多种多样，主要为十二种类，分别是平绣、编绣、数纱绣、破线绣、锁绣、打籽绣、绞绣、叠绣、贴布绣、锡绣、马尾绣等。湘绣有着多变的造型，古朴的风格，丰富鲜艳的色彩和饱满而富有活力的图案，这些种种舞步体现着苗族传统和原始的民族风味和特色。随着社会主义市场经济的不断发展，机械化程度的不断提高，对传统的手工湘绣造成了很大的冲击。

1. 受到外来文化的渗入和影响，湘西苗族传统的刺绣图案的造型、色彩构成及手工制作的流程都在慢慢发生着变化，如最具特色的龙纹、蝴蝶纹都由抽象的图形逐渐演变为具象图形，甚至还加入了其他民族的图案元素，色彩也从多层次转变为层次单一，这种转变直接影响了对民族文化历史、习俗上的研究价值。

2. 传统刺绣工艺制作所需材料从种棉到纺织成布，需多种工序，但这种全棉且纹理清晰的自制土布也逐渐被工厂生产的各类布料所替代，更不用说蚕丝料了。这类材料的使用大大影响了绣品中苗族传统文化的思识形态的呈现。

3. 由于外来文化的影响，年青人对自己民族传统文化认识不足，年轻一代大量外出打工，不再从事刺绣工艺的传承。当地的传统刺绣针法及制作流程，逐渐呈现消失淡化的趋势。

二、地方高校艺术设计专业教学传承的重要意义

1. 湘西苗族刺绣艺术具有鲜明的地域性和民族特色，有着相当一部分非物质文化的民间艺人和传承者，更有着叹为观止的艺术珍品及一些依附于非物质文化发展的相关产业。这些都为高校艺术设计类专业培养适应区域经济发展所需的高素质高技能型人才提供了无形而有力的教学资源和环境保障。地处湘西多民族地区及附近地区的高等院校不仅应该肩负起湘西苗族刺绣艺术保护和传承的重任，更应该立足脚下，使脚下肥沃的民族土壤孕育出具有文化根基和地方人文灵性的艺术人才，利用地缘优势走出一条符合自身发展的独特办学之路。

2. 湘西地方艺术设计类专业是传统湘绣发展和传承的前沿阵地，湘西苗族传统刺绣的保护和传统不是人们的被动行为，而应该是人们的主动行为，这取决于人们的主观意识和对传统湘绣的审美取向。从另一个方面来说，影响人们审美取向的一个重要的因素就是人们的受教育程度，从这个层面来说，地方高校的艺术设计类专业不仅肩负了提高人们保护和传承传统湘绣的重任，还有着提升人们审美取向的任务。在地方高校的艺术设计专业教学过程中渗透湘西传统刺绣艺术，有着空前重要的意义。

3. 湘西传统苗族刺绣艺术是苗族文化和历史传承和发展的集中体现，苗族的传统刺绣工艺中渗透着事物的造型图案和使用的色彩，这些都体现着苗族传统的风俗习惯和人文风情，在视觉上给人美的享受，充分体现苗族人民对生活，对自然对社会的理解和感悟，展现了苗族人民对美好生活的向往和最朴实自然的苗族传统民族风情。地方高校设置艺术设计课程的目的不仅是将传统的湘西刺绣得意传承，还要能够通过设置艺术设计相关课程来促进当地传统湘绣经济的繁荣发展。学生通过几年的艺术设计课程的学习，充分学习到了传统苗族刺绣的技艺流程和精髓。通过这方面课程的学习，学生不仅能够完整的学习到传统的湘绣技艺，还能够通过学生们的现代思维在原有基础上进行创新。

三、湘西苗族刺绣艺术在地方高校艺术设计教学中的思考

近几年，地方高校在艺术设计教学工作中渗透湘西传统刺绣艺术的力度在逐渐加大，在师资力量和专业培养队伍的建设方面也投入和很多精力，但是在科研和教学方面仍然存在很大的局限性，跟不上当今时代对相关人才的需求的脚步，为了实现传统湘西刺绣艺术的传承和高校艺术设计教学工作的顺利开展，逼着提出了一下几个方面的建议和思考：

1. 地方高校的师资问题急需要得到解决。从当前的现实情况来看，湘西苗族的人口较多，湘西地方也有数量众多的县城，各个县城之间的传统服装和刺绣工艺也不尽相同。当前地方高校办学方式是引进来和走出的发展模式。作为引进来的就是聘请民间的湘西苗族刺绣传统艺人进入课堂为学生传授有关传统技艺的经验和技艺。但是大多数传统的民间艺人的文化水平都不是太高，在与学生的沟通上往往会出现问题，所以这种方法也存在一定的局限性和弊端。专业的理论知识老师虽然文化水平比较高，但是他们的实际操作水平并不是太高，他们的知识层面仅仅停留在理论层面。所以，当地高校在实施艺术设计教学过程中要将两种方式结合起来，充分发挥每个方法的优势。

2. 与市场接轨，促进湘西苗族刺绣艺术的可持续发展。随着我国社会主义主义市场经济的快速发展，人们的生活水平和生产方式正发生着前所未有的巨大变化。城市化和经济一体化进程也开始加速，这也导致了湘西苗族刺绣艺术的传承收到了前作未有威胁，懂得湘西苗族传统刺绣技艺的人已经开始慢慢的老化，人们都为了生活而奔波，人们也不愿再学习这种传统但是看起来不实用的传统技艺。在湘西苗族刺绣艺术保护与传承呼声日渐强烈的今天，如果一再片面强调湘西苗族刺绣艺术是只追求文化诉求容不得半点商业效应的话，在笔者看来，那所谓的高雅行为仍然会造成许多宝贵的湘西苗族刺绣艺术面临被社会遗忘，淡出人类视野的危险。市场对于传统技艺的传承来说是一个具有两面性的东西，传统技艺只有充分的面对市场并参与到市场这条道路中来才能充分且完整的保存下来。但是一味的加入到市场中来只会让传统的刺绣记忆变的市场化和功利化，这也就失去了传统技艺本该拥有的东西，地方高校应该在艺术设计课程教学中充分且合理的加入市场这个元素。

3. 地方高校在艺术设计教学工作的改革过程中，要实事求是的适当调整培养目标和人才培养计划，在艺术设计的教学课程中适当的渗透湘西苗族刺绣的传统艺术。渗透的过程也要实事求是，有计划，有目的，一步一步实现艺术设计教学工作中湘西苗族刺绣艺术完全的体现。

4. 在实践教学方面应该紧密联系企業，实现高校与地方企业的强强联合“以服务为宗旨，以就业为导向，增强主动为经济社会服务的意识和能力”的原则，邀请经验丰富的毕业学生回到学校为后来的学生传授创业发展的经理和心路历程，学校也要经常开展各种形式的创业活动，加大实施“实践教学”与“市场需求教学”相结合的实践教学模式的力度敢于创新，服务同学，奉献社会的精神；搭建实践活动、项目孵化和指导服务平台。可以采用承接订单、来料加工、专门定制等方式对接市场，鼓励有创业潜质的学生或学生团队，在老师的帮助下开展创业项目的策划，为学生今后的持续发展奠定基础。

四、结束语

在当前的市场经济体制中，传统艺术的传承正受到前所未有的挑战，传统艺术的传统也应该被重视起来，就湘西地方高校艺术设计教学而言，地方高校的艺术设计教学还应该加大改革力度，在教学中更多的渗透湘西苗族传统刺绣艺术，赋予湘西苗族刺绣艺术新时代的新的活力。

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