学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄的几点反思

江恢玲

【摘 要】粤剧是中国传统音乐文化中的瑰宝，在中国文化史上占有重要地位。然而，随着高科技时代、电子信息时代的到来，中国戏曲文化正在迅速走向萎缩。据调查，当代大多数学生都明确表示不喜欢民族音乐，对民族音乐的相关知识更是了解甚少，这种现状让我们深感担忧：我国民族特有的艺术形式得不到青少年的喜爱，会不会就此走向衰败呢？本文认为，要传承与发展我国的戏曲艺术，应尽快让中小学生接受并喜爱戏曲艺术。为达到这一目标，应当把提高中小学生对戏曲的兴趣作为切入点，用兴趣来开启学生的戏曲学习之门。

【关键词】小学音乐；传统音乐教学；粤剧学习；现状反思；兴趣培养

一、中国传统戏曲发展及教育现状

随着高科技时代、电子信息时代的到来，人们足不出户就可以得到全球任何地方的任何信息。与此同时，传统文化、观念也在与时俱进，但其影响力却在日益缩小。中国戏曲是中国传统音乐文化中的瑰宝。据有关资料显示，1980年中国戏曲有近400个地方剧种，而目前尚能演出的不到200种；数十万艺术家的流失，或离开人世，或淡出舞台，中国戏曲文化正在迅速走向萎缩。据调查当代大多数学生都明确表示不喜欢民族音乐，对民族音乐的相关知识更是了解甚少。目前，就我国民族音乐的欣赏群体来看，主要集中在中年以上的人群。这种发展状态也造就了中小学生的成长环境，而恰恰是这种成长环境影响了他们对传统民族音乐的审美情趣。

二、学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄的原因

1. 受“多元文化”、“流行文化”冲击，学生对于传统文化学习兴趣淡薄

20世纪90年代港台流行音乐和当今网络流行音乐，对传统音乐文化产生了强烈的冲击。音乐艺术的学习有其自身的规律，它要求学生要具备一定的天赋和兴趣，如果缺乏这些条件，而仅仅只是把音乐学习作为打开未来之门的钥匙，显然带有强烈的功利性。然而戏曲界如同繁华都市中一方不起眼的土地，投身戏曲学习必须对戏曲艺术有极大的热情和毅力，“台上一分钟，台下十年功”，要在戏曲艺术上有所建树，不是一朝一夕就能实现的。而戏曲艺术的表演者却不能像流行歌手那样“名利双收”，影响力更是不如流行音乐广泛和深刻，因此学生对戏曲不感兴趣也就可想而知了。

2. 民族音乐在教材中所占比重较小，教师教学力度不够，导致发展不均衡

综观当前的中小学音乐课的教学内容，主要仍以欣赏中外名曲和学唱儿歌、通俗、民族歌曲为主，学生们知道贝多芬、巴赫，却不知道戏曲界赫赫有名的四大徽班；知道港台翻拍的电视剧《帝女花》，却不知道著名粤剧《帝女花》。在一些边远农村，音乐课就成了流行音乐的“唱歌课”。当下的这种音乐教育方式，导致中小学生对西方音乐有所了解、对流行歌曲痴迷、对粤剧等戏曲艺术却知之甚少，甚至不屑一顾。

反思教育者本身，如今从事音乐教育事业的音乐教师多来源于高等师范院校，在校多以美声演唱、民歌演唱、西洋乐器弹奏为主要学习内容，对于粤剧等戏曲内容了解不深，甚至是一片空白。因此在日常教学中，有的教师根据自身专业、喜好，有选择地进行教学，采取简单的“灌注”式教学方式进行教学，如单纯地让学生欣赏图片或学唱戏曲片段，对着教材内容讲解，没有任何创新，没有大量地收集资料，没有用心创新教学手段。教师本身不热爱戏曲，试问又怎么能培养出喜爱戏曲音乐的学生呢？因此，中小学教师本身对粤剧等戏曲音乐的不重视，在一定程度上制约了戏曲的推广及发展。

三、提高中小学生对粤剧等戏曲艺术的兴趣的有效策略

（一）激发兴趣

1. 导入戏曲学习的角度要富有创造性

要引发学生的兴趣，教师可以选择学生感兴趣的历史故事的讲述、对神话人物的认识、简单动作的表演以及绚丽脸谱色彩的含义等角度切入对戏曲的学习。例如，在介绍京剧艺术时，学生对京剧艺术中的脸谱十分感兴趣，由于在初一阶段美术课程中曾经介绍过京剧脸谱的色彩意义、脸谱与人物的關系，并且学生也亲自绘制过脸谱，这样就使他们对脸谱多了一份熟悉与亲近感。抓住脸谱作为课堂教学的切入口，和学生聊脸谱，谈角色，使他们通过自己感兴趣的事物去感受京剧的奥秘；听、学、唱《说唱脸谱》，通过京韵京腔的流行戏曲，让他们体验京剧的韵味。当学生对京剧音乐产生一定的好奇时，再与他们一起学习京剧音乐就水到渠成了。

2. 戏曲艺术的教学内容要富有创造性

过去的戏曲艺术教学停留在关注戏曲音乐上，忽略了其综合性。戏曲从其表演形式上讲，包括了唱、念、做、打四个部分，属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。这种多类艺术形式综合，也是艺术学习的最佳环境，教师应该充分利用这种综合性让教学内容丰富多彩。

笔者在教育实习过程中，曾上过戏曲单元的课程。笔者首先选用的是现代京剧《智取威虎山》中“打虎上山”和“打入匪巢”这两段的录像。由于先安排学生们在课外观看了《林海雪原》的电影光盘，因而学生欣赏起来饶有兴趣。观看后，不失时机地让学生们总结戏曲的综合性特点，包括剧本、音乐、人物的造型，以及灯光、布景、道具等，并结合录像介绍了戏曲的唱、念、做、打等多种表演手段，鼓励学生自告奋勇上台表演“打”的场面。随后，笔者又以《沙家浜》中“智斗”一段录像为例，通过三位剧中人物——阿庆嫂、刁德一、胡传奎的动作神态来分析他们的角色特点，并从中引出戏曲中“行当”的概念，然后通过欣赏《京剧名家名段》光盘中不同行当的唱段，一边欣赏一边继续介绍行当的种类。最后由学生们总结出所有行当的特点及唱腔特点。由于选用的剧目和唱段学生们并不陌生，加之教学内容不仅仅是单纯的学唱，还有一些实践性较强的内容，这样学生们不仅学到了戏曲的基本知识，而且被戏曲艺术的独特魅力所吸引。

3. 戏曲艺术的教学手段要富有创造性

戏曲走进中小学课堂，仅仅靠传统的欣赏和学唱是完全不能激发起学生的学习兴趣的，教师应充分发挥现代多媒体教学设备的视听作用。戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，绚丽多彩的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。因此，教师在教授戏曲时，要创新教学模式，充分利用现代化教学设备。例如利用多媒体制作相关的教学课件，配上相关的音像、图文资料，设计新颖有趣的教学环节，给学生以生动的视听体会。

（二）促进兴趣

1. 设疑导入，走向戏曲

教育可采用课内外相结合的办法，引导当代学生去追戏曲艺术的“星”：针对学生实际成立“合作小组”，利用综合实践活动课及课外的时间，收集自己感兴趣的戏曲资料，以便交流、共享，这样学生便可从现代传媒（如电视、网络）中挖掘戏曲知识，还可适当举办一些类似抢答、辩论的竞赛，并且还可设计一些有关戏曲的研究性课程，创设相应的学习情境，引导学生自发学习、研究，让学生变被动为主动，进一步提高他们对戏曲艺术的兴趣。

2. 寓教于引，走访戏曲

正确引导学生对戏曲艺术家和戏曲演员的认识，提高学生的综合人文素质。在学习戏曲过程当中，教师可引导学生适当观看一些戏曲艺术家背后的故事，如在教授豫剧《谁说女子不如男》时，可为学生播放央视艺术人生栏目中《戏比天大——常香玉专访》的录像，以真实感人的访谈，通过聆听艺术家讲述戏曲音乐故事，让学生从心中升腾起民族戏曲的热爱和作为戏曲艺术传承一代的自豪。除此之外，还可通过组织学生参观戏曲排练，通过真真切切地看，明明白白地听，亲身感受到戏曲演员“台上一分钟，台下十年功”的辛苦与执着，认识到戏曲是“看着容易做起来难”，也真正从心底赞叹戏曲表演的精湛。

3. 寓教于乐，走进戏曲

为进一步鼓励学生爱戏，积极学戏、唱戏，教师应努力营造利于戏曲学习的氛围。例如举办学生戏曲演唱交流会，并利用艺术实践课指导学生自行排练戏曲节目。排练时，要注意引导学生选用他们较为熟悉和喜爱的剧目，这样有助于提升他们对学习戏曲的兴趣。有条件的学校还可让学生学习并实践演出之前的准备工作，如戏曲演员化妆、包头、穿服装等复杂而专业的过程。通过各种与戏曲的近距离接触，不仅解除了学生们与戏曲的距离感，而且对于提高学生的戏曲鉴赏表演能力有不可估量的作用。教师还可将学生们排练演出的场景用DV记录下来，让他们从其中取得巨大的成就感，并以此鼓励更多的学生参与其中，从而真正达到提高学生对戏曲艺术兴趣的目的。