德国特色音乐心理课程“MTMA”初探

●俞湘君

（上海音乐学院，上海，200031）

一名优秀的钢琴家需要具备多种能力，诸如音乐听觉、演奏技巧、乐感、作品分析、良好的心理素质等。这些能力之间相互影响、相辅相成、缺一不可。在这些能力当中，笔者认为良好的心理素质是最为重要的因素，音乐听觉、演奏技巧、音乐感觉和作品分析能力都可以随着实践的丰富而慢慢俱增，但是良好的心理素质通过后天长期的训练不一定能有大的改变，其与先天的心理因素息息相关。钢琴演奏者在登台表演之前都会或多或少的紧张，有的演奏者能够在情绪紧张的情况下舒展自己的状态，保持专注稳定，快速调节肌肉的紧绷感，获得一定程度上的缓解。也有的演奏者在紧张的状态下失衡，手忙脚乱，无法缓解这种状态导致无法正常演出。长此以往，势必对自己失去演出的信心，进一步影响自身的钢琴演奏水平。

德国特色音乐心理课程-Mentales Training in Musik Ausbildung（音乐教育中的精神训练）（简称“MTMA”）能够帮助学生解决演出前的紧张感，获得良好的精神状态。这种课程与心理学相融合，成为德国各大著名音乐学院的一门选修课，诸如科隆音乐学院。在国内的高等音乐院校和普通音乐教育机构中非常稀缺。

在德国Mentales Training in Musik Ausbildung课程由专职音乐医生担任教学，为上台过于紧张的学生进行专注力加强训练和肌肉放松练习，以减少他们因紧张而导致音乐会或比赛发挥失常的状况。

2016年，笔者在已完成的上海音乐学院音乐研究所课题“德国现代钢琴教学的分析与研究”中，将此课程纳入了研究范畴。现结合自身的学习经历与教学实践，将这门特色音乐心理课程单独为题进行更为详尽明晰的探讨，希望可以为钢琴演奏者带来良好的精神体验。

一、 MTMA课程的起源与建立

Mentales Training（简称MT），从中文字面是“精神训练”之意，Mentales Training in Musik Ausbildung是指精神训练法在音乐教育中的运用。这门课程在很多德国音乐院校作为选修课开设，由职业音乐医生（指结合医学理论知识，从身理和心理双方面为音乐家解决演奏困难的医生）负责教学。笔者在德国科隆音乐学院求学期间，曾选修过一年的此课程学习，跟随著名的音乐医生Dr.Abilgaard学习。Mentales Training带给笔者的作用非常大，它不仅使我的专注力变得更强——在学习时几乎听不到身边的任何杂音，而且促使我养成了演奏时肢体放松大脑却高速运转的习惯，同时它还使我分析乐谱的能力与练琴效率得到了显著提升。也正是因为Mentales Training，我上台演奏前内心即使再紧张，只要一坐上琴凳，我的专注力就能够即刻集中于乐曲，迅速调节身体肌肉于自然的状态，心无旁骛地保证正常演奏水准的发挥。

德国钢琴教育家Tatjana Orloff-Tschekorsky夫人是这门课程的创始人。她出生于音乐世家，母亲是她的钢琴启蒙老师。但Tschekorsky从小就反对母亲过于传统的钢琴教学方式，后自学成才，15岁就被科隆音乐学院破格录取。进入音乐学院后，她跟随主张自然放松演奏的Prof.Dahm①和Prof. Anwander②学琴。期间，她的手臂因为医疗事故而受伤，在医生认为她不可能再从事演奏专业的时候，她却通过放松训练，重返舞台。

Tschekorsky夫人在后来的钢琴教学过程中，发现有一部分学生在公开演奏时肢体肌肉紧张易僵，导致不能正常发挥。即使她运用Prof.Anwander的教育训练法教授他们感受自己的身体，学会逐渐放松，效果仍微乎其微。跟从Tschekorsky夫人学习钢琴演奏的学生很广泛，年龄范围从琴童至成人，演奏层次涵盖业余者和专业者。Tschekorsky夫人发现其中最易紧张的学生往往集中于年龄较大些的学习者，这些学习者有时的紧张程度，致使演奏最简单的音乐旋律也会中断数次。这些学生让她深感心痛和遗憾，因为他们经常由于过于紧张的心理而无法演奏完整的音乐作品，连内心的乐感也无法通过演奏传递出来，在钢琴演奏者的学习道路上，这将成为最大的障碍。于是，Tschekorsky夫人下定决心要研究出一种新的教学方法去帮助这样的学生。

“精神训练法”在当时的体育专业中运用较多。体育院校通过使用这种方法将大运动的动作精细化。Tschekorsky夫人觉得精神训练法同样适用于钢琴演奏专业，于是她前去科隆体育学院拜访专家。通过多次的主动观摩和积极沟通，Prof. Ingesonnenschein③及他的两位助手Werner、Moser与Tschekorsky夫人产生了学术上的共鸣，决定帮助她排除种种困难，共同合作将“精神训练法”在钢琴教学中的研究与运用。

Tschekorsky夫人于是从最糟的学生身上开始试验MT教学方法。首先，学生需要四周的时间来学习如何放松？这四周的学习目标是要让学生通过调整呼吸专注于保持人体的肌肉放松，尤其是在有外界干扰的情况下更要进行练习。四周后，学生如果能迅速调节进入放松状态，就会在授课中引入MT的主要内容。经过多次的教学、训练与实验，Tschekorsky夫人认为，相较于体育领域中使用的“精神训练法”，音乐专业的“精神训练”要补充更多的学习内容，其中最重要的是对音色的想象。

除此之外，Tschekorsky夫人还决定自身尝试通过精神训练增强读谱的能力。试验前她由于忙于教学和训练学生，已有一个多月没有练琴，演奏技术已大不如前。在这种情况下，她将之前从未练习过的肖邦《第四首钢琴叙事曲》作为首次试验的曲目。在一种非常放松的状态下开始认真读谱、记谱，她想象着自己在琴键上练习弹奏。首先是分手练习，再合手。所有的断连、强弱、表情记号都要做到精确，速度要保持作品的原速。45分钟后，她尝试用原速在钢琴上演奏曲目的前六页，令她非常讶异的是，她不仅能够将作品的音符演奏出来，而且各种音乐要素都演奏得非常精确完整。

在试验结果得到自身多次确切验证后， Tschekorsky夫人再次将学生召集在一起，在她的引导下，学生们先闭眼放松，在身体达到最放松的状态下，睁眼看谱、心中记谱，凭着乐感对指法、节奏、旋律进行想象与练习。最终结果是即使情况最糟的学生也能够接近原速流畅地将曲子完整演奏下来。

1989年，Tschekorsky夫人在德国波恩召开了记者招待会，宣告MTMA教学课程的正式成立，反响热烈。德国电视台《ActuellenStunden》栏目导演为此拍摄了一个纪录片，记录一名科隆音乐学院钢琴专业学生，如何通过三周MTMA的训练克服了钢琴演奏技巧障碍，顺利完成肖邦革命练习曲的学习。在此之后，MTMA的公开课程正式开展。

二、MTMA课程设置的发展

(一) 学习时间与进程

MTMA系统课程的学习时间为6个月，学习进程分为三个阶段：[1]（P36）

1、学生需先上4堂课来学习如何放松，每周1节课时；

2、由心理学家根据情况来检验学生是否真正学会了放松，每周1节课时，共4-6课时。如果学生依旧有放松障碍，心理学家会从心理的角度去帮助他们解决问题；

3、开始14节课时的MT课程，教师学生进行“一对一”教学。这个阶段教学以每周4节课时作为一个周期，每个周期之间需相隔2-3周。

(二) 学习群体

MTMA系统课程的学生群体分为三类：钢琴专业学生（未来的演奏家）、业余学生与低龄小孩（琴童）。其中，教学内容对于琴童来说最易接受，他们只需要3个课时学习如何放松，4个课时学习MT课程，基本就能掌握整套教学内容，而且琴童学习的步伐基本一致。

对于钢琴专业学生来说，MTMA课程的帮助也是巨大的。它不仅可以帮助演奏家们更精确地记谱、背谱，保证他们在舞台上完整的演奏，还能进一步训练他们的音乐想象力和听觉。经实验证明，第1、2阶段的放松学习与第3阶段有关音乐想象的MT学习，真正帮助钢琴专业学生演奏出更自然、更美好的音色。

1991年，MTMA课程只局限于钢琴学生，随着这个教学体系的不断发展与完善，在1991年之后学生群体扩大至管弦乐专业的学生。

(三) 设置选修课程

MTMA课程在德国专业音乐院校作为选修课开设之后，由于它的授课对象全是专业学生，课程设置也因此作了相应的改变。选修课由音乐医生担任教学，授课模式采用了“一对多”的小班集体制，每个班的学生约10名，来自于不同的专业。每学期课时安排为每周1课时（45分钟）。学生需修满一个学期12节课的学分才可以结业，结业时不需要考试。

与MTMA系统课程不同，选修课程的三个阶段教学内容为：

1、约2节课时。主要教学内容是学习课程原理和放松。学生根据教师的指引做到能够迅速进入放松的状态；

2、约5节课时。主要教学内容是学习放松、专注和想象。学生可以在想象中完成自己平时正在练习的乐曲演奏。

3、约5节课时。学习专注和精确练习。教师每节课都会准备一个新的旋律乐段，学生做到可以认真读谱并在想象中完成练习。此外课堂还额外留有时间解答学生提出的问题。如果经过上述三个阶段12节课的练习后，仍没有完全达到预期目标和解决学习中的困难，可申请延长进修。

三、 MTMA课程原理

MTMA 的课程原理由三部分组成：“放松”、[1]（P36）“想象”[1]（P36）和“实践”⑦。

(一) 放松

经研究证明，人们在放松时，大脑的学习能力可以增强25%。MTMA课程的基础内容就是让学生学会一种怎样能够放松的状态?学习放松时，学生需要坐着，在一分钟内做到全身放松，尤其头部、肩膀和手臂。放松的方式可以分为两种类型：一种是被动运动方式，如灯光冥想法、特殊呼吸技巧练习等，可参照“Lindemann技巧”④；另一种是主动运动方式，如瑜伽等，可参照“Jacobson方法”⑤。学生可以自选一种让自身感觉愉悦的放松方式，最重要的是可以迅速进入状态。笔者在科隆音乐学院选修Abilgaard医生⑥的MTMA课程时，放松训练也由他一人主持完成。他的方法是让我们先找一处教室中最舒服的地方轻松坐下，随后让我们闭眼，他会用温暖的语音引导我们在想象中来到一个极为惬意的地方，调整呼吸，然后根据他的指令放松每一个关节和每一处肌肉。

(二) 想象

当我们想象中开始练琴之前，需要先读懂乐谱曲目中的所有谱面标记，以便选择具有针对性的练琴方式。譬如，首先思考我应该先单手练习还是直接开始双手练习？哪些地方是这首曲子的难点？以几小节为单位分句练习？第一个需要练习的片段音乐效果应该是怎么样的？这些手指跑动的地方、琶音、和弦连接、三度音阶、远距离跳音、震音应该用哪些技巧去弹奏？等等。其次，还要有意识地去分析作品的和声特点和曲式结构。最后，从曲目中最难的难点开始着手。如果是技巧型的难点，可以在想象中用不同的触键方式和不同的速度去弹奏。在平日真正练琴时，技巧练习会使我们感到枯燥，手指运动慢慢变得机械，大脑意识越来越薄弱。但如果是在想象中练习，大脑会相反变得非常专注，那么意识也会变得极强。当我们脑海中的意识变得非常深刻时，再坐上琴凳开始真正练琴，大脑就会清楚地给手臂、手和手指发出精确的指令。

另外，在开始“想象练琴”之前，我们除了选择练琴的方式，还需要选择练习的步骤（如练习速度快慢等）。这些依据主要来自于：1、根据难点的复杂程度；2、根据自身的学习水准；3、根据自身目前的接受能力；4、根据学习MTMA的时间长短。MTMA的学习时间越长，脑容量就变得越大，接受力更强。

做完以上这些步骤，那么就可以正式开始“练琴”了。我们找一张椅子坐下，闭上双眼，想好第一段需要练习的片段与速度，随后睁眼看谱。在看谱时，脑海里不仅要有相应的演奏动作图像，还要仿佛听到对应的音色。在想象演奏动作时，尽可能地要做到精确。细节如触键方式、手指弯曲度、键盘位置、肌肉组和关节的运用都要想象清楚。一旦动作概念模糊，就需要去钢琴上真正尝试一下。因为无意识的动作大脑是想象不出来的。

(三) 实践

实验表明，人们往往只需要在脑海中想象一遍练琴过程即可，随后将想象练习的音乐片段用同样的速度在钢琴上实践一到两遍。大脑的意识决定了我们的演奏水准。在想象时如果练习得不够具体，没有注意到的细节在实践演奏中也不可能做到。譬如，在实践演奏时，我们希望弹得比想象中的练习速度要快或者换一种指法，这也是无法胜任的。只有完全根据想象中的练习实践，才会惊叹的发现原来练琴的效率可以提升得这么快，居然不需要反复实践练习就能够巩固音乐片段。值得注意的是，在想象时要尽量避免错误，因为错的节奏和乐音通过MTMA的练习方式，一样会使大脑的印象深刻，所以务必需要从意识上根除错误，才能避免弹奏出错。

在MTMA的实践过程中，有几条重要原理需要再次提出：1、需要身体足够放松；2、要非常精确地想象音色、动作和触键感觉等细节；3、真正弹奏时，不要过多地去找音或者严格控制自己的动作，要相信大脑在想象练习后留下的深刻印象，它会给手指发号正确的施令。

在最初接触MTMA课程时，我们大脑集中的时间比较短，之后“想象练习”的时间可以越变越长，但最大的极限是45分钟。在经过45分钟的练习后，需要马上进行没有任何脑力活动的15分钟的休息。一般的初学者每天适宜进行45分钟的练习就该结束，不能强行扩展自己的接受能力延长练习时间。学习MTMA课程时间较长的学习者，每天可以达到4-5次45分钟的练习。当然，不能在身体疲劳、生病、精神紧张或者兴奋的情况下进行MTMA练习。Dr. Lindemann发明了一种呼吸法，可以调整我们精神兴奋的状态: 通过十二次慢慢地延长呼气，能够减轻兴奋或紧张，使我们身体完全放松。

四、乐段练习举例说明

选取浪漫主义时期德国作曲家舒曼的钢琴套曲《童年情景》部分乐曲为例进行练习说明。

(一) 《异国和异国人民》

《童年情景》的第一首《异国和异国人民》由三个声部组成（见谱例1）。

谱例1：

关于《异国和异国人民》的想象练习， Tschekorsky夫人曾提到：“一般来说，可以把这首曲子分为两段去练习——第一段为第1-8小节，第二段为第9-14小节(第二段之后的结尾是第一段的重复)。如果学生接受能力较弱，可以将每次练习的小节数减半。”[1]（P52）当我们想象双手合手练习时，也可以减半小节数，以做到每个声部音色的精确变化与中声部的节奏均匀。

在第一段开始想象练习之前，首先要看清楚谱面上的所有术语标记，如速度、连线、表情记号等，还需思考指法及踏板的运用,清楚相对应的音乐效果。随后开始在想象中分声部练习。注意演奏技巧，因为每个声部的音色层次不同，所用的触键技巧也不一样。尤其是第一段8小节的中声部，不仅三连音要弹奏得均匀，两手衔接处的音色还需想象得非常纯净自然。

第二段中的右手三度音旋律可以作为一个声部去想象（见谱例2），注意双音的指法和连奏技巧运用。我们需将每一个声部的线条都认真听清楚，就像练习复调一样。此外，在调性转换时，我们要想象相对应的音色变化，并考虑清楚手指运用哪些技巧、手臂运用哪些肌肉组的力度可以达到所想像的音乐效果。

谱例2：

(二)《捉迷藏》

乐曲《捉迷藏》可以分为4小节一组，用慢速单手练习。首先，要注意乐曲的音乐风格、乐句的精确断连、踏板和不同的重音符号。在想象练习过程中不仅要注意落提、跳音和重音三个不同的演奏技巧的手部动作，还要留意节奏的均匀。在慢速练习完成后可以小心提速，但必须保证在速度中还能够精确地想象到每一个细节。如有必要，合手练习时可以将小节数再减半，分小组练习。一定要在单手练习得比较完美，并且速度接近原速后，再考虑合手“弹奏”的提速。提速的条件取决于具体动作想象的程度。我们如果想在钢琴上用快速真正弹奏，就必须先在想象练习中达到这个速度。

演奏技巧的重点是腕部的运用（见谱例3）。练习连音时需注意腕部的落提，练习跳音时注意腕部的非固定松弛状态，练习重音时要注意腕部的固定状态。另外，左右手快速衔接部分要做到自然没有缝隙。

谱例3：

值得注意的是，第1、3、5、7小节的第一个音的重音符号与2、4、6、8小节不同。而第2、4、6、8小节也需重点在意识中想象练习，因为它们在第一个重音之后，马上快速连接的跳音要保持优雅的音乐特征。这些细节都要在想象中精确做到。

五、结 语

最先运用于运动教学的“精神训练法”，经过Tschekorsky夫人的研究与发展，实现了它在钢琴教学中的运用。 MTMA的教学原理是让学生在平时练琴前先完成大脑中的“练琴”——闭眼放松，迅速进入专注状态后睁眼读谱、分析谱例，并产生乐曲相应的音乐效果，随后选择练习方式，将乐曲分成小段在想象中开始演奏练习，其中对动作的想象需精细到肌肉关节的运用、力度的运用、琴键的位置及手指的触觉。在完成想象练习后，学生大脑中装满了有关音乐、技巧的丰富意识。此时再去钢琴上开始真正的实践练琴，事半功倍。这门课程虽不能代替日常专业教学，但可以辅助学生加强很多学习能力：1、改变练习方式，做到真正专注有效、有意识的练习；2、学会放松，改善因肌肉过于紧张而产生的伤病问题；3、改善因为紧张而无法专注，导致演出中断的情况；4、促进学生对曲式与和声的思考，锻炼学生对音色的想象；5、将音色与演奏技巧紧密联系在一起；6、使学生更理解透彻自己的演奏过程，从而可以自发意识到自己错误并及时改正；7、加强大脑记忆，学生可以将知识点记得更牢固；8、学生可以在演奏时做到更放松更自然，使触键技巧更为丰富；9、可以使学生背谱背得更为完整。

以上优势的学习能力，也是德国将“MTMA”纳入专业音乐学院选修课程的重要原因。把“MATA”课程的教学理念移植到中国专业音乐院校的钢琴教学与演奏中，值得深入思考。

注 释：

①科隆音乐学院钢琴专业教授，德国“自然钢琴演奏技巧”创始人Breihaupt先生的继任者，对如何放松演奏研究颇深。

②科隆音乐学院钢琴专业教授，Dahm教授的学生。

③科隆体育学院教授，出色的体育心理学家、精神理疗师，主要研究精神训练在运动中的运用。

④由Hannes Lindemann博士创建，属于放松训练法的发展，可参考其著作《简单放松——心理卫生训练》，Heyne(出 版社)，1994年2月1日出版。

⑤由美国医生Edmund Jacobson发明，是一种渐进式放松训练。

⑥科隆音乐学院教授，音乐医生，主要研究方向：缘身性（处境中的身体塑成心灵）、生理声学、精神训练法在音乐中的运用。

⑦Peer Abilgaard教授2005-2006年期间所编写整理的德国科隆音乐学院MTMA选修课课堂资料。

参考文献：

[1]Tatjana Orloff-Tschekorsky,MentalesTrainingindermusikalischen Ausbildung，Nepomuk(音 乐出版社)，1996，Aarau，Switzerland.