美国高校通识教育音乐课程设置研究

2017-05-21张燕丽张瑞尧

交响-西安音乐学院学报 2017年4期

●张燕丽张瑞尧

（上海师范大学，上海，200234）

通识教育是美国大学本科教育的重要组成部分。二战以后，美国高等教育为适应世界格局的深刻变化和全球经济科技的迅猛发展，明确提出大学通识教育的理念，并在培养目标、课程设置模式、课程内容等方面进行了长期的探索和实践。美国高校通识教育实践模式和课程设置具有多样性和较大的差异性，既有成功经验，也有很多问题和教训。本文着重对美国哈佛大学、加州大学伯克利分校、伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校三所大学（以下简称美国三所大学）的通识教育实践模式和通识教育音乐课程设置进行描述和分析，以期对我国高校实施素质教育、通识教育有所借鉴。

一、美国三所大学通识教育课程设置模式

美国三所大学分别位于美国的东部、西部和中部，在美国公立大学、私立大学通识教育方面具有较强的代表性。

（一）哈佛大学是世界一流私立研究型大学，美国常青藤盟校成员，也是在美国最早提出并践行通识教育的大学之一。哈佛大学最初推行的通识教育是以树立西方核心价值观的精英教育为导向，强调教育应该帮助学生去理解生活在这个自由民主社会中的义务与权利；进而发展为对核心课程的改革，强调赋予学生探索知识的途径，培养学生的智能和思维方式；[1]（P103）至本世纪初，哈佛大学继续进行通识教育改革，目标是培养学生的文化认知和态度，培养学生“广博的视野”、“批判思考的能力”和“道德伦理的认知”，使学生对身边变化作批判性和建设性的回应，同时更好地理解他们所说和所作的伦理、道德的含义，[2]（P111）让学生为未来社会的公共生活做准备。在通识教育课程设置方面也由最初的人文学科、自然学科、社会学科三个领域、三类必修课程①，发展为修习七大领域的核心课程②；进入21世纪以来，通识教育又逐步改革发展为修习八个类别的课程③，八个类别的课程分为通识课程和分散课程（见表1）。[3]其中，通识课程四类，学院课程三类，另设数学推理类课程。

表1、哈佛大学通识教育课程

哈佛大学要求学生持续学习专业以外的一系列课程，从而使本科教育能涉及广泛的课题和方法，获得丰富的知识储备。学生须在通识教育每个类别中完成一门课程，这些课程没有时间限制，只要在毕业前完成即可。

（二）加州大学伯克利分校是世界著名公立研究型大学，在学术界享有盛誉。加州大学伯克利分校本科通识教育主要是关注七种广度的学习④。其目的是使学生在其专业之外有丰富多样的教育体验。作为文理教育的基础，广度课程不仅可以让学生发现学校的“知识”生活，还能让他们接触到大量的科研和学术研究的观点和方法。广度教育的经历让不同专业的学生共同参与到新的科目中，不仅加强了不同科目间的联系，还能提供伯克利毕业生理解和解决他们生活中复杂的问题。广度教育课程由各学院提供，分数须达C-及以上才算通过（也可修作合格／不合格）。实习和国际会考，以及满足阅读与写作、数学推理、外语要求的课程和课号为84*、97、98、99和190以上的课程不能用来满足七种广度教育的课程。同时，学生不能在一个学院内修超过2门的广度教育课程。[4]

（三）伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校是世界著名的公立大学，美国“十大盟校”成员，与加州大学伯克利分校及密歇根大学安娜堡分校并称“美国公立大学三巨头”。伊利诺伊大学与中国早期留美学生有着特殊关系。1906年初，伊利诺大学校长爱德蒙·詹姆士曾送呈美国总统西奥多·罗斯福一份备忘录，要求美国政府加速吸引中国留学生到美国去。1908年5月，美国国会通过罗斯福的谘文，同意将“庚子赔款”退还中国，且部分作为资助留美学生之用，诸多中国学生得以留美深造。1911年-1920年，约有1/3的早期留美中国学生在伊利诺伊大学学习，著名校友有：陶行知、竺可桢、华罗庚、李安等。伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校大学的通识教育课为核心课程，分为七大类，分别是：1、西方及以外文化；2、人文与艺术（ABC）；3、自然科学（A B）；4、社会及行为科学；5、数字推理；6、写作；7、第二外语。其中写作课程由两个级别的写作课程构成，共8学分，且大一须修完初级写作；第二外语须修2门语言课程至第3级或修1门语言至第4级（最高级），留学生可免修。每个类别须修够两门课程，6个学分。[5]

二、美国三所大学通识教育音乐课程设置

（一）哈佛大学通识音乐课程设置在审美和诠释类中，此类课程着重发展学生对于美学的回应，发展学生通过文学或宗教文本、绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、舞蹈、装饰艺术等来解释不同文化表现形式的能力，通过分析理论构架中的成果作品，批判性地学习并参与艺术、文学等思想领域。音乐课程主要由文理学院“艺术与人文”学科开设。2018年计划开设八个方面的音乐通识课程。[6]分别为：

1、聆听千年

课程内容：介绍广泛的音乐，并介绍一系列关于音乐的思考、交流和写作方式。主要讲解从中世纪时期至今的来自“古典”的音乐剧目，包含了蒙特威尔第、巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒曼、勋伯格。课程将会从音乐形态学入手学习，建造一种能够分析音乐并且清晰地回应它的语言。学习完本课程，将会为学生今后开始有见解地聆听音乐打下基础。

2、音乐曲调基础

课程内容：旨在发展对音乐分析和批判性聆听更好的掌握。本课程将通过对一系列风格创作方案、曲谱分析和听力能力等方面的学习，来了解一些音乐作品创作的原则。这门课会提高学生对音乐曲谱知识的熟知程度，可为没有任何音乐基础的学生提供学习。

3、歌剧

课程内容：这个新课程，将发掘有400年历史、但至今仍鲜活多彩的剧院体裁——歌剧。对歌剧多媒体特性的理解：包括精彩的演出，用音乐塑造戏剧、角色、舞台上的视觉场面、剧院的建筑和构造等等。歌剧的特殊听觉来自于它的歌手，他们拥有现存的人类最自然、有力量的声音。我们将会学习歌剧从它的发源地——意大利到全球现象的演变，结合著名作曲家如莫扎特、瓦格纳和威尔第等的作品。学生们在课上和在实地考察中将体会到歌剧的现场表演，还能体会歌剧在录音、影片和其他媒体中的技术艺术。这门课无需学生在此前学过任何音乐课程，或是有任何音乐理论或识别音乐的能力。

4、音乐理论（1）

课程内容：包括音乐曲调的基础，含乐句、和声、复调、节奏、音色。课程还包括对于创作、分析、听辨训练和音乐才能提高的定期实践练习。

5、音乐理论（2）

课程内容：这是音乐理论（1）的延续课程。课程包括对于和声、复调、音律、音色和形式的更高阶的学习。课程仍包括创作、分析、听辩训练、键盘能力和音乐才能的定期实践练习。

6、南印度音乐理论与实践

课程内容：分析当代南印度传统作品和即兴创作形式，并能演唱南印度歌曲或弹奏一件南印度乐器，且有机会在学期末参加一场音乐会的演奏。

7、伊斯兰背景下的音乐⑤

课程内容：这个课程着重关注在印度、巴基斯坦和伊朗等地的穆斯林教徒所演奏和展现的音乐艺术，还关注讲阿拉伯语并有伊斯兰血统的人对吟诵的发展。这有两个目的：一是从音乐的角度来理解一套互相影响的音乐实践，这套音乐实践横跨了南亚和西亚；第二个目的是理解有关伊斯兰当地的、国家的、国际的不同的思想体系，哲学和文字是如何塑造当地人对声音结构的塑造和理解。

8、世界音乐

课程内容：是有关以世界音乐为主题的研讨会。世界音乐研讨会⑥要求能够表演并从理论上说明南印度音乐里的传统部分。分析现代南印度音乐的创作传统，并且分析即兴演奏形式和在南印度背景下对“传统”观念的探索。同时，学生将选择学习演唱或演奏一个印度乐器。

哈佛大学音乐课涉猎广泛、内容丰富，包括音乐史、音乐理论、音乐技法和不同的音乐体裁。同时越来越关注不同地区、不同种族的音乐与音乐文化，并作为专题进行研究。此类课程的加入，让学生更多地去了解世界各地的音乐文化，了解世界中的美国。

（二）加州大学伯克利分校通识音乐课程设置在七种广度的“艺术与人文”类中（见表2）：[4]

加州大学伯克利分校共设有音乐类课程33门，包括作曲理论、人类学、音乐史、音乐流派、音乐与文化、电子音乐、音乐表演等。旨在提供学生创造性艺术的知识和欣赏能力。这个类别的课程需要学生通过批判性地学习艺术作品或通过创造艺术来参与，包括大量艺术、文学或语言的学习。

（三）伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校通识音乐课程设置在核心课程“人文与艺术（ABC）”中，内容包括音乐入门课⑦、音乐人类学⑧、舞蹈中的音乐；音乐流派⑨等。其中，2017年开设课程为：[7]

1、音乐艺术介绍（MUS130）

课程内容：使非音乐专业学生学会基础的聆听能力、睿智讨论音乐的能力，并且泛泛地了解许多音乐种类。

2、世界音乐介绍（MUS133）

课程内容：纵览不同地区和世界上不同人种的多样的音乐传统。

3、音乐历史I（MUS313）和音乐历史II（MUS314）

课程内容：纵览了到1750年西方文明的音乐及其发展。着重了解具有代表性的音乐作品和风格，并且还着重理解鉴于其历史和普遍文化背景下的音乐概念⑩。

4、流行音乐研究（MUS132）

课程内容：这门课提供了关于美国流行音乐和世界流行音乐类别分析与历史介绍。本课程每学期可能会着重于一个特定的类别，例如摇滚⑪、雷盖⑫、非洲流行乐；也可能研究一个更广的科目，例如风格的连续体，包括：R&B、灵魂音乐、乡土爵士乐、嘻哈乐，或者泛生类别（pan-generic）、20世纪流行乐全球化的国际现象等。

表2、加州大学伯克利分校音乐课程

三、美国三所大学通识教育音乐课程设置的启示

1、涉猎广泛、内容丰富，学生选择余地大。美国三所大学通识教育音乐课程包括音乐史、音乐理论、音乐技法和不同音乐体裁；既有歌剧、古典音乐、室内乐、交响乐、管弦乐等，同时也有不同地区、不同种族的音乐与音乐文化。这些音乐课程，有利于学生根据自己的兴趣和需要做出选择，更多地去了解世界各地的音乐文化，了解世界中的美国。以哈佛大学“聆听一千年”课程为例，本课程主要讲解了从中世纪至今的经典音乐剧目，包括蒙特威尔第、巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒曼、勋伯格。课程结束后，将会为学生今后有见解地聆听音乐打下基础。

2、美国三所大学课程设置都会以国际国内政治、经济、社会和教育形式的发展作为参照，对课程进行设置或调整，具有一定的适时性。例如，哈佛大学根据《2016年哈佛大学通识教育审核委员会总结报告》对通识教育的宗旨、课程设置进行了改革调整。其中在2018年秋季音乐课程设置中，新增了伊斯兰背景下的音乐。再如，伯克利分校开设的数字音乐课程，用CNMAT科技制作音乐都是将当代科技发展的成果运用到音乐领域和音乐教育中。

3、采用差异性课程设置。一是在课程设置上注重基础性教育，例如，音乐曲调基础、音乐艺术介绍、音乐理论入门、西方音乐入门等课程；二是注重专业性和科学性，例如爵士理论和表演、声乐表演、乐器表演、复调、音乐创作、音乐分析等课程都具有一定的难度和专业性，灵活的开设与学生音乐程度对应或匹配的课程，为程度不同的音乐素养的学生都提供了学习平台。

4、注重音乐课程设置的开放性和本土性。美国三所大学通识教育音乐课程涉猎广泛，不仅有不同人种音乐风格的课程，如黑人音乐、印度音乐、非洲流行乐，伊斯兰背景下的音乐；而且有不同时期、不同音乐流派的课程，如古典音乐、流行音乐、美国音乐剧、舞蹈中的音乐以及各宗教音乐、世界音乐等。同时，对西方音乐历史、西方音乐理论和美国本土音乐及文化传统也都十分重视。在课程设置上有爵士、摇滚、乡土爵士乐、歌剧、百老汇音乐剧等。从而让学生更多地去了解美国本土音乐文化和世界各地的音乐文化。

大学通识教育音乐课程设置，是一个复杂庞大的系统工程，没有固定的模式。美国三所大学通识教育音乐课程设置仍在探索实践中。但其上述经验和特点对于我国大学通识教育音乐课程设置仍有重要的借鉴意义。

注释：

①指文学名篇、西方思想和组织结构、物理学或生物学。

②A.历史研究，主要包括a.对宏观历史的研究 b. 对微观历史资料的研究、B.文学和艺术研究，主要包括a.文学作品b.试听艺术c.文学艺术所产生的文化背景研究、C.科学研究，主要包括a.物理科学b.生物环境科学、D外国文化、E.伦理道德、F.社会分析、G.定量推理。

③A.审美与诠释、B.文化与信仰、C.经验推理、D.伦理推理、E.生命系统科学、F.物理世界科学、G.世界诸社会、H.世界中的美国。

④七种广度的类别分别是: A.艺术与人文 B.生物科学 C.历史研究 D.国际研究 E.哲学与价值 F.物理科学 G.社会与行为科学。

⑤2018年哈佛改版后的音乐课程，新增了“伊斯兰背景下的音乐”和“世界音乐”两门课程。

⑥包括歌剧、古典音乐、室内乐、管弦乐等。

⑦如音乐的艺术、音乐的历史。

⑧如黑人音乐、世界音乐。

⑨如流行音乐、古典音乐、百老汇音乐剧。

⑩需先上I，再上II。