浅谈古典主义

郭佩佩

【摘要】古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。

【关键词】古典主义；新古典主义；比较；传统；革新

欧洲历史上曾有过三次学习古典艺术的高潮：第一次是文艺复兴，第二次是十七世纪，第三次则是十八世纪末十九世纪初。十七至十九世纪学习古典艺术即古典主义，古典主义是流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发源于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向：以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义和以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。

一、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义

随着君主专制统治的巩固，资产阶级的妥协和对王权的依赖；对古罗马时代古典艺术的崇拜等，以崇尚永恒和自然理性的古典主义诞生了，他的主要特征是：

1、重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象；

2、重典型，強调普遍的典型表现，排斥特殊化的个性表现；

3、重古代，推崇古希腊罗马的艺术传统及历史宗教和神话；

4、重素描，注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

普桑，十七世纪法国古典主义绘画的奠基人，他重视理性思考，强调素描作用，追求完美与庄严，他的作品饱含着深刻的哲理，具有宏大的气度，创作了一系列具有“崇高风格”题材的作品，《阿卡迪亚的牧羊人》就是重要的作品之一。

《阿卡迪亚的牧羊人》以一块石碑作为画面的中心，上面的铭文指出这便是传说中乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。阿卡迪亚，传说中西方世界的“乐土”，在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安详，却总是笼罩着淡淡的悲凉与哀愁。画中石碑上的拉丁铭文清清楚楚的写着：“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史上高深莫测的作品之一。

画中四个牧人头戴花冠，拿着手杖，牧人的服饰都是具有崇高意味的希腊雕刻风格。表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深沉晦涩的文字，黄钟大吕般生命的追问，灰色的色调。画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬，也表现了画家描绘艺术形象的崇高表现。

二、以达维特（大卫）为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义

随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为视死如归的坚强；洛可可艺术晚期，人们已对这种劳民伤财和萎靡不振的艺术开始反感、厌倦；追求共和制的资产阶级以历史上的罗马为借鉴；庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热等等，在这些条件的影响下，法国新古典主义诞生了。他的主要特征是：

1、选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材）；

2、在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；

3、在构图上强调完整性；

4、在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。

达维特是新古典主义绘画的代表画家，他用古典主义的手法，画资产阶级革命的题材。他们用这种似乎已经陈旧的、过时的技巧来表现革命的内容，美术史家文杜里给予这样的评价：“法国古典主义画家大卫在政治上有多么革命，在艺术上就有多么反动。”当然这个评价似乎过于偏激了，大卫的作品还是很有创造的，他的作品中那种雄伟严肃，那种力量是十分激动人心的。

《荷加斯兄弟的宣誓》这件暗示共和、颂扬为国牺牲的巨幅作品，以三个圆拱门将整个画面分为三部分。左边是在父亲面前宣誓的三兄弟，他们中有着强大的体魄，匀称的比例以及大多以直线构成的形体和姿势。中间是手举武器带领儿子宣誓的老父亲。右边则是由曲线和柔软姿态表现的几位妇女，画面突出的显露出一种质朴和古罗马式的庄严感，男子的刚毅和女性的孱弱对比鲜明。

作为古典主义精神的捍卫者，同时又是新古典主义最纯粹表达者的大卫，在创作《马拉之死》时却遵循着现实主义的创作原则。他认为把马拉描绘成他所看到的那种姿态——为人们幸福而奋力写作的姿态，是很有意义的。在《马拉之死》这幅具有鲜明性格的作品中，虽然人物形象非常突出，但用色十分单纯。在这件作品中大卫对悲剧事件的表现达到完美的程度，这幅油画以极为简洁的古典手法成功的将肖像的描绘、历史事件的准确性和崇高的悲剧性结合在一起，使他成为一幅具有崇高悲剧美的佳作。

安格尔虽然形成了完美形式和典范风格的学院古典主义，但他把新古典主义推向了高峰。他的作品充满了拉斐尔式的优美典雅，极其注重古代艺术的形式节奏，表现一种强烈的情感，也使用非常冷静与均整的手法，素描精确，轮廓秀美，充满娴静与孤美的情调。他认真学习继承传统的古典主义艺术，继承古典主义中重理性、重古代、重道德的基本特征，追求淡雅的古典美，对于艺术的追求者来说，他把目光转向了希腊和拉斐尔。他说，对古代的艺术“连一点怀疑都是不该有的”，“模仿古人一点也不丢脸”。

在安格尔眼里，“美”不是抽象的，而是存在于古代杰作里的那种和谐的比例关系、画中一根优美的弧形线条、干净光滑的绘画表面以及高度理性、精心塑造的形体。美，就是具体的形式。

以《大宫女》为例，画面中女子斜卧着，一只手臂和一条大腿构成一条穿过画面的对角线，这是古典主义稳定画面的构图形式，但安格尔用身子和脸的扭转使稳定的画面产生变化。又用另一只手臂弯曲成的三角形和另一条腿弯曲成的三角，来打破对角线的呆板。此外，整幅画的主色调是黄、蓝两色，黄蓝色的运用，极其使画面显得刺激而不协调，安格尔巧妙的将蓝色画得很暗，将黄色画得亮些，拉开两色的明度对比，画面顿时显得协调起来。

“虚假”在这有了很好的解释：比例的假就是大宫女身体夸张的比例，但却使画面显得和谐不冲突；塑造的假就是通过明暗法来塑造形体，在这幅画中主要是色调的运用上，黄蓝色的使用，容易显得刺激，而通过明暗法，画面顿时显得协调起来；绘画表面的假就是绘画表面的平与光，无论从哪个层次看，绘画的表面没有瑕疵。

从某种意义上来说，《大宫女》体现了安格尔无与伦比的综合能力。因为在这幅画中，确实既有新古典主义的明晰、丰富而又具有贵族意味的肌理感，又有罗曼蒂克的东方情色的气氛。

从古典主义到新古典主义，都遵循着古典主义共有的原则，新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖，他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性。新古典主义美术不是古希腊和罗马美术的再现，也非十七世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

三、结束语

美是一种特殊哲学的产物，这种哲学在本质上具有人性的特点，美使人的全部价值得到升华，并在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。

【参考文献】

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