常州乱针绣产业调研分析

【摘要】乱针绣发扬于江苏，是当地继玉器、漆器后的第三大民间特色工艺品，扬州市首批非物质文化遗产，是世界工艺美术史上最后的创新，属于中国非物质文化遗产。然而由于宣传较少、绣品全靠手工完成等原因，乱针绣在发展中存在一定问题。本文通过调研乱针绣产业的现状，进行问题的归纳。

【关键词】乱针绣；特点；发展；建议

江苏省的乱针刺绣（图1）已逐步成为江苏省文化精品之一，是继玉器、漆器后的第三大民间特色工艺品，由于其光影表现极其逼真，被称为“中国的油画”。乱针绣与四大名绣（江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣及四川的蜀绣）的最大区别在于其立体感很强，可以制作出非常写实的作品。而且丝线本身具有光泽，可以把画面诠释的生动逼真。然而在其发展过程中，也存在不少问题。

一、乱针绣现状

乱针绣是由现代常州女刺绣工艺家杨守玉女士在1930年创造出的一种艺术刺绣手法，又名“正则绣”、“锦纹绣”。这种针法融合了中国传统刺绣的技术以及西洋艺术特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣启发和影响，绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣，同时被列为清末民初中国近代手工艺史上的最后一次创新，已被列为国家第一批非物质文化保护遗产名录和扬州市重点扶持发展的三大传统工艺门类之一，展现出良好的发展前景。然而传世八十余年来，乱针绣一直是“藏在深闺人不识”，甚至连常州本地人对乱针绣的认识都极其有限。20世纪80年代初期常州宝应人莫学春到常州、苏州一带出差，发现刺绣工艺品在这两个城市风景旅游区很受欢迎，就回乡组织农家妇女去常州学习乱针刺绣。他们回到鲁垛镇的时候带回了乱针绣工艺，也给鲁垛镇的发展带来了转折性的一步。迄今为止，常州市宝应县鲁垛镇已经发展成为全国唯一的乱针刺绣特色镇。

现如今，鲁垛镇的乱针绣已经颇有成绩，不但参加了扬州市及江苏省首届农民艺术节的展览并获奖，而且还进行各种展览，对于达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《丰收》、米勒的《拾穗》等世界名画的仿绣，更显得惟妙惟肖，灵活精巧。为迎接国庆50周年，鲁垛镇绣制的巨幅工艺绣品《长城》，以及为迎接澳门回归祖国专门赶制的大幅刺绣作品《归程》，还有《长江万里图》等乡绣作品，均可谓是气势磅大、名声蜚远，既受到了国家领导人的嘉许，又得到了澳门各级行政长官的赞誉。2008年鲁垛镇的国凤刺绣研制中心为北京奥运会赶制了三幅巨幅刺绣作品《万里长城》、《北京天坛》和《天津火车站》，气势宏伟，工艺精良，再一次吸引世人的眼球，用精品之作表现了鲁垛人的自豪，产品远销国内外。所以说，乱针刺绣虽发源于常州，但却繁荣于鲁垛镇。

二、乱针绣的特点

乱针刺绣的流程、用线、针法都很讲究。以前的乱针绣制作前要先画好素描稿和色彩稿，后来由于科技的进步，现在都改用打印机或者喷绘机先根据订单喷绘出需要刺绣的作品，再根据作品配线、做框，然后是刺绣和装裱。乱针刺绣的用线是颇为传奇的，最粗的时候可以用到三根丝线并绣，最细可以把一根丝线劈成四十八份。除此之外，绣品都要绣三层才能成形：第一层是铺底色，这样可以分清轮廓、增加色彩的厚度；第二层是做细，一般先细化大面积和位置靠后的东西，再细化小面积和位置靠前的东西；第三层是进行艺术加工，在绣面上刺出线条的变化，光线、色彩的变化。由此，才得出在我们看来具有不同的肌理和感觉的栩栩如生的绣品。另外，乱针绣的针法（图2）也有别于其他绣种，大概有三角针法、交叉针法、树梢针法和十字针法几大种。乱针繡成品的价格通常要比苏绣贵，具体的要根据画面的难易程度定价，如果是放在家里客厅作装饰的风景画，价格基本都在10000元以下，但是花费数月甚至一年的精品就不同了，从数万元到几十万元不等。

三、乱针绣的发展问题所在

鲁垛镇仅3万人口就有秀娘2000余人，其中大多是20-45岁的农村妇女。几十家作坊大小不一，所创造的产值也各不相同。小作坊年产值近百万，大作坊年产值近千万，总年创产值逾亿元。由于乱针绣无法用机器代替人工，绣娘们（图3）成为当地最抢手的资源。然而，刺绣行业的年产量与技工的熟练程度有很大的关系，培养一个技工由完全不会到掌握核心技术需要一年到一年半时间，一个熟练技工则至少要三、四年，而技术是在不断刺绣的基础上，不断的琢磨创新的实践下练就的。一个技工从16岁开始学习，到30岁左右能成为目前绣技最好的老师傅，因此对产量造成了很大的影响。而且，对于这种费时费工的乱针绣作品来说，一件有着很高的艺术价值、属大师难得的出彩的作品，与市场上一般技工的作品混淆，在鱼龙混杂的情况下价格一直不理想。加之由于乱针绣的手工性特点，走针在普遍规律下有着随机性，不可能有两件完全一样的作品，绣娘对画的体会随着心情的不同而变化，因此即使同一个人也不能复制出一模一样的作品。

图3：绣娘在制作乱针绣作品

另外，尽管有政府的扶持和少数企业家的创业，乱针绣发展迅速，但由于经营组织模式分散，在以资产抵押作为贷款担保的情况下，农户的生产性固定资产抵押能力不足，政府承诺扶持的贷款落实不够到位，乱针绣还是面临着手工费直线上升、市场销售成本日益扩大、缺少周转资金等重重压力。

同时，虽然申请参加乱针绣培训的人数大量增加，外州县参加人数增多，但由于政府的引导、管理制度不完善，无法有效整合刺绣生产资源，再加上刺绣产业与旅游产业尚未实现很好的对接，优势还没有得到应有的发挥，导致农忙时刺绣生产量远远满足不了市场需求。

最后，从题材方面讲，乱针绣目前以模仿风景与名作为主，内容单一，只是单纯的表现手法的移植，并没有创意色彩在里面，传承模式落后，个性化不足。

四、乱针绣的发展建议

乱针绣是纤维艺术中的一个分支，其艺术价值在于它给传统艺术注入了新的生命活力，它的艺术语言、开拓性创造思维和自由性特征与后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性。乱针绣的艺术表现力和感染力是传统绣法无法相提并论的，其审美效果不仅有素描、油画的逼真感，还有装饰艺术的形式美及工艺作品带来的针法肌理和材料质感，犹如绘画的笔触和颜料。针法的自由发挥和多变，世界范围内的独有性，都说明乱针绣是一个充满蓬勃活力的现代绣种。针对乱针绣发展中存在的问题，可以从以下几个方面进行改进。

1、运用现代技术提升效率降低成本，机绣铺成底色

乱针绣的纯手工特点让作品的周期变得太长，资金回流变慢，这导致乱针绣从业人数较少且价格昂贵。采用机器辅助锈成底色可以减少一部分工作量，从而解脱绣娘，以便更好的将作品绣好、绣精。

2、摈弃单一的临摹名画，采取多种形式的设计手法

临摹名画、风景画只是一种艺术的表现手法到另一种表现手法的移植，本质上无法脱离模仿的桎梏，缺少自我创造的设计价值。进行新题材的创作，甚至将乱针绣融入到日常用品的设计中，拓展相关的周边产品，将艺术与生活融合，发现更多可能性。

3、模式化系统化销售

创办乱针绣协会，采取“绣品厂+协会+会员”产业运作模式，协会为会员提供技术示范、指导、服务和信息交流，会员接受乱针绣专业培训，提高技艺。协会每年组织技能比赛、农民技术职称申报评审，形成乱针绣产业规模化经营的格局，带动乱针绣大军实现增收致富。同时打造品牌文化，增加附加值。

鲁垛镇乱针绣在旅游发展和龙头企业的带动下，已逐步形成气候，成为本地文化产业发展重要组成部分，并对本地经济创收做出了重要贡献。这既给鲁垛镇带来了可观的经济效益，又在一定程度上延续传承了民族传统工艺，对于发展手工艺传承有着极其深远的战略意义。

【参考文献】

[1] 王淑华. 常州乱针绣传承现状调查分析[J]. 现代丝绸科学与技术， 2013（5）.

[2] 项建华. 非物质文化遗产的数字化传承与发展[J]. 浙江艺术职业学院学报， 2013（3）.

【作者简介】

潘登（1989—），女，陕西西安人，硕士研究生学历，2013年毕业于华东理工大学，西安外事学院讲师，主要研究方向：产品设计、交互设计。