中国古典舞和戏曲舞蹈相关性及历史传承

张小娜

【摘 要】中国古典舞是以戏曲舞蹈作为文化审美基础和动作载体，是对历史文化的传承，是在古代历史舞蹈基础之上传承下来的艺术精华。现代的古典舞大多以戏曲舞蹈为基础，特别是在民间地方戏曲传承上，所以我们今天还是可以从中看到很多戏曲之前的痕迹，这也为我们探索现代舞提供了更加丰富的内容。无论是古典舞还是戏曲舞蹈，都是人体负载并传承的一种文化形态，是由人的外在形象和外在气质所传达的一种美态。本文对中国古典舞和戏曲舞蹈相关性历史的传承进行了梳理分析，以寻求中国古典舞和戏曲舞之间的贯通。

【关键词】古典舞；戏曲舞蹈；历史传承；影响解读

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0161-01

一、中国古典舞对戏曲舞蹈的情感影响和研究

（一）舞蹈代表了一种情感的表达，通过身体的舞动和舞者心灵情感的释放，来表达舞蹈的丰富内涵。元稹在《曹十九舞绿钿》中写到“急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖参差列。騕褭柳牵丝，炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。”对舞蹈艺术的情感有了一个形象的表达，说明人无论在什么样的状态下都可以通过舞蹈来表达内心的状态。中国古典舞为戏曲舞蹈注入了充分的情感表达。与此同时，戏曲舞蹈表达情感的途径不仅是眼神，更多的是肢体和心灵的一个互动。从戏曲舞蹈中同时也能感受到古典舞的意境美，为我们的古典舞提供了生命的力量。

（二）古典舞在后期的戏曲舞蹈发展中起到了很大的参考作用，后人根据古典舞丰富了现在的戏曲舞蹈，使戏曲舞蹈在古典舞的基础上更好地延续和发展。中国古典舞也是经历了创始、发展的阶段，在总结了戏曲传统艺术的动作基础上，创造了自身独特的艺术训练价值，突出了我们中华民族上下五千年历史以“中和为美”的美学视角效果和艺术价值。

二、戏曲舞蹈对中国古典艺术的题材影响和研究

（一）严格意义上讲，古典舞是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴，是几千年中华文化的流传和延续。古典舞本身就是介于戏曲和舞蹈之间的一个混合物，褪去了戏曲中最为重要的“唱”和“念”，还保留着戏曲的原生态。

（二）戏曲是在继承前代各种艺术的基础上产生的，是一种综合性表演艺术。戏曲涵盖了多种不同的艺术形式，并把他们巧妙地综合在一起，去表现丰富的内容和丰满的人物性格，展现出了丰富多彩的故事情节。

三、发展中的中国古典舞和戏曲舞蹈的走向

（一）我们一直所说的传承就是要在继承中创新。中国古典舞无不体现了它所具有的韵味和它的精神气质，让更多的人欣赏到了中国古典舞美的形态。而与中国古典舞相比，戏曲舞蹈更能让人从中品味到它的无穷神韵。

（二）中国古典舞只有和戏曲舞蹈相互传承，才能在发展的基础上越走越好。我们不仅要好好保留中国古典舞，还要让戏曲舞蹈不断发扬光大，所以我们要在不断的传承中去创新，在不断的相互影响中让它们大放异彩，这也是我们每位从事戏曲舞蹈工作者的责任。

四、中国古典舞和戏曲艺术之间的相互传承和影响

（一）可以说中国古典舞来源于中国戏曲，来源于我们的传统文化，底蕴深厚。但作为一种独立物种，中国古典舞存在的历史才几十年，而它之所以能在近代作为一个独立物种崛起，是因为它融合了很多戏曲的元素在里面，它是借助了戏曲舞蹈的历史而得以传承的。

（二）古典舞里的许多动作其实都与戏曲动作很相似，这是因为古典舞是在容纳了很多戏曲舞蹈的精华的基础上进行改良的。“复兴传统文化”是当下返璞归真的一個重要蜕变，这也将是中国在民族文化上的一次华丽转身。而对于一个国家和民族而言，民族文化是一个民族的根本所在，传统文化不但能作为我们民族文化的标志，更能让我们得到一种“归属感”。

（三）古典舞是民族舞蹈艺术建设与发展的重要方面，戏曲舞蹈同样如此，所以，它们的价值是同等重要的，只是任务分工不同而已。如果没有中国古典舞的传统形态，那就没有戏曲舞蹈在现代的建设，也就没有民族的舞蹈文化的传承。戏曲舞蹈从中国古典舞中也吸取了许多精华，使戏曲舞蹈在戏曲艺术中占有极其重要的地位。同时，在文化传播的过程中，戏曲舞蹈也对我们的古典舞产生了比较深远的影响，戏曲艺术为中国古典舞艺术上的传承及创新提供了最充足的养料。舞蹈是戏曲艺术的主要表现形式之一，它们之间相互传承和创新。

五、结束语

总而言之，通过中国古典舞和戏曲舞蹈艺术的融合和传承，可以再一次实现艺术文化上的创新。而且，在目前戏曲舞蹈发展的过程中，应该在古典舞艺术的基础上，进行舞蹈艺术上的创新，深入研究并减少古典舞艺术上的繁琐化限制，让艺术文化多面开花，让中国古典舞和戏曲舞蹈在传承的基础上多面化发展。

参考文献：

[1]吴浩.戏曲艺术对中国古典舞产生的影响研究与解读[J].戏剧之家，2015，（24）：43.

[2]刘青弋.中国古典舞代表作重建的探索与思考[J].北京舞蹈学院学报，2014，（05）：20-36.