中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究

孙艺萌

内容提要

中国古典舞身韵的审美特征是古典舞课堂教学的重要内容。也是舞蹈艺术教育当中重要的一部分。从古典舞身韵的审美出发。到有效地开展课堂教学，文章围绕中国古典舞进行深入研究，了解古典舞身韵的审美特征，应用于课堂教学当中，提出新的教学构想，开拓学生的视野，让学生对古典舞身韵拥有更深的理解和感悟。

关键词

中国古典舞 身韵 审美特征 课堂教学

前言

中国古典舞课堂教学的有效开展，主要围绕中国古典舞身韵的审美特征进行深入研究。中国古典舞身韵具有重要的审美意义。也是古典舞的灵魂和精神所在。正确认识和理解中国古典舞身韵的审美特征，与课堂教学紧密联系起来。使学生在中国古典舞学习当中收获更多，真正掌握古典舞的精髓所在，对古典舞的传承与发扬有着积极的意义。

1.中国古典舞身韵的审美意义

身韵是中国古典舞重要的审美特质，除了对古典舞的动作、韵律以及节奏的把握之外，还对舞蹈表现的内涵和情感予以体会，真正了解舞蹈所表达的思想和情感，古典舞的美才能淋漓尽致地表现出来。中国古典舞的身韵将传统舞蹈当中的“手、眼、身、法、步”进行协调统一，以更加生动地进行演绎，用舞蹈当中的情感和思想流露，来表达身韵美。形神兼备是古典舞身韵的重要体现，展现出古典舞的风貌。古典舞艺术虽然是在传统戏曲、杂技和武术等曲艺形式的基础之上衍生的一种艺术形式，但是并没有局限于某一种艺术形式当中，而是以独立的特征，形成自身标志性风格，展现出古典舞独特的魅力，身韵具有重要的审美意义和价值。

古典舞的身韵是在不断的探索和实践当中积累和总结出来的艺术经验，已经成为古典舞学习者学习的重要内容。从某种意义上来说，身韵是古典舞的灵魂，具有民族性和时代性的特征，对中国传统文化的传承与发扬具有重要的意义。当前，古典舞身韵的审美已经成为舞蹈教学课堂上的重要内容，围绕中国古典舞身韵的审美特征来开展教学活动，让学生在古典舞学习的过程中。对身韵有了更深层次的认识和理解。并能够在演绎古典舞作品当中予以展现。

2.中国古典舞身韵的审美特征

中国古典舞兼具运动形态和审美形态.在人体审美的基础上进行拓展和延伸，增加舞蹈当中的意境，展现其独特的风格，这是中国古典舞身韵的审美特征的重要体现。从古典舞的身法、节奏以及表现上，将身韵的审美特征生动、形象地表现出来。中国古典舞身韵的审美特征主要从形态、动态以及势与度等几个方面予以体现。

2.1形态

受到中国传统文化的影响，古典舞形成了我国传统审美的形态特征。古典舞的形态主要包括舞蹈的体态、姿态和动作以及动作的衔接，“仰、俯、翻、卷”以及“拧、倾、圆、曲”足中国古典舞最显著的形态特征。通过在舞蹈当中的交织转换，生动地予以展现。根据身韵审美范式。着重于动作的规范、梳畅，以优美的线条来呈现古典舞的身韵。在传统文化的影响下，古典舞经过不断的探索和实践，逐渐形成协调统一的形态特征，形神兼备是最显著的特征。从某种意义上来说，中国古典舞的身韵审美当中，融人了传统的哲学思想。做到以形传神，使中国古典舞的内在形象和外在形象更加鲜明。中国古典舞身韵也因此更具生机和活力，不再局限于固定的框架当中，提升了古典舞的艺术感染力。在古典舞的形态动作当中。比如燕子穿林、青龙探爪等形态动作，是通过对动物形象的模拟来生动展现的，在规范的动作当中同样不缺乏应具有的神韵，将中国古典舞身韵当中的形态特征更美地予以展现。

2.2动态

中国占典舞是一种运动形态。根据中国传统哲学，将动静结合融入到古典舞艺术当中，在舞蹈艺术当中显著地体现出来，是中国卉典舞身韵的审美追求，在动和静的转换当中，将古典舞身韵的美充分地展现出来。除了肢体动作之外。更是将古典舞当中的思想和情感以动或静的不同方式予以表达。突出了古典舞“行云流水”的动态特征。“行云”代表了动，而“流水”则代表静，在演绎古典舞的过程中，在动作自然的变化与衔接当中。将古典舞的动态美予以完整展现.从审美的视角来认识和理解中国古典舞身韵的动态特征。

2.3势与度

中国古典舞身韵的势主要体现在古典舞的身法、节奏以及动作上的缓急、松紧和快慢上，具有一定的规律性。古典舞的动作虽然在不断变化，但是在动作转换衔接的过程中，也是按照相应的规律进行的，使古典舞的动作得以流畅地展现。在对立、互补以及转化的规律当中.古典舞身韵的势得以展现。如果说形神兼备是卉典舞身韵形态的特征，刚柔并济则是古典舞身韵的势的特征。

把握好古典舞身韵的“度”，从某种意义上来说，是对古典瓣动作的规范化要求，包括动作形态的角度、维度以及尺度等内容。在张弛有度的古典舞动作当中，把握动作的规律性和平衡性，即便是一个眼神，也要把握好“度”，不能过“度”，同样也不能低于“度”。但是，“度”并不代表局限.而是在规律范围内，保证古典舞身韵的美。“九分为满”和“中庸和合”是古典舞身韵的审美原则，同样也是对古典舞身韵“度”的诠释。在古典舞课堂教学当中。更要注重“度”的把握，让学生对古典舞身韵有更深入的认识和理解，从中感悟古典舞身韵的内涵。

3.中国古典舞课堂教学新思考

3.1建立完善的教学体系

中国古典舞课堂教学的有效开展，是基于完善的教学体系。转变教学观念，开拓全新的思路。首先，采用系统性的训练教学，明确古典舞教学计划，对于教学方法、内容以及步骤予以有效掌握。从易到难、由浅及深地展开教学。古典舞课程教学，要严格遵循逻辑性和规范性的要求，为学生提供良好的学习环境。围绕古典舞身韵的审美特征。有条不紊地开展和进行教学工作。

其次，加强对身韵的认识。古典舞课程教学是以提升学生古典舞能力和水平为目标.增加学生对于古典舞身韵的审美特征的了解程度。在古典舞课堂教学当中.要将古典舞身韵作为重要的教学内容。不断更新先进的教学理念，能够结合古典舞教学的实际需要。有针对性地开展教学。从古典舞身韵的审美特征着手，让学生在古典舞的身法、节奏以及动作的掌握和学习当中，加深对古典舞的身韵的认识.了解其基本特征。这是对古典舞教学内容有效的补充，进而获得理想的教学效果。

第三，加强古典舞课程教学的专项训练.合理进行课程安排。结合现实条件，进行系统教学，科学、合理地开展教学活动，让学生获得良好的学习体验。以气息训练为基础，同时进行体能训练，使学生能够在古典舞的表演过程中，能够更好地控制气息，以保证舞蹈动作能更加流畅地完成。在气息训练的基础上，对基本技法、身法、神韵进行锻炼和提升.进而对古典舞身韵有了更深刻的认识和理解，在实践当中不断地积累和总结。提升学生在舞蹈表演当中的表现力和感染力，将中国古典舞身韵的审美特征充分地展现出来。

3.2着重于“形神兼备”

在中国古典舞教学当中，学生除了要能够熟练掌握和控制基本技法、身法和呼吸.还要着重于神韵的培养。作为古典舞身韵基本要素之一，代表了古典舞的精神和内涵。古典舞表演并不完全在于舞姿的优美和技巧的高超，更重要的是感染力。在古典舞课堂教学当中，需要将身韵的审美特征表现出来，将神韵融人到舞蹈动作当中。从某种意义上来说，神韵对舞蹈动作起到渲染的作用。让学生认识到古典表演当中“形神兼备”的重要性，循序渐进地进行教学训练。从基础环节着手，逐渐深入地理解身韵的内涵，并且在实际的表演中予以展现。将“形神兼备”作为准则，同样也是目标。进行多媒体教学，增加课堂体验训练。加强教学互动，在课堂教学当中为学生古典舞学习搭建良好的学习平台，使其更好地理解和掌握中国古典舞身韵的审美特征。中国古典舞课堂教学就能够取得十分显著的效果。

结语

中国古典舞拥有独特的魅力，主要来自于古典舞的身韵审美特征。以全新的思路开展古典舞课堂教学，建立完善的教学体系，在形神兼备、刚柔并济的卉典舞动作形态当中，将卉典舞身韵审美特征充分展现出来。让学生对卉典舞有了更深入的认识和感悟，全面掌握古典舞身韵审美特征，并在实践当中予以完美展现。对古典舞课堂教学有着积极的意义。