就中国古典舞的基本特征及发展方向展开的相关讨论

2016-02-02王茜

黄河之声 2016年15期

关键词：古典舞古典戏曲

王茜

（邵阳学院，湖南邵阳 422000）

就中国古典舞的基本特征及发展方向展开的相关讨论

王茜

（邵阳学院，湖南邵阳 422000）

我国古典舞蹈从古至今都起到了文化的传承和发展的作用。古典舞具有悠久的历史文化，其每一次发展和更新都是根据当时的时代背景进行的。古典舞以其包容性特点在历史的文化长河中得到了一次次的更新和发展，本文就对古典舞的基本特征和发展方向进行讨论。

古典舞；包容性；特征；现代化

一、古典舞的基本特征

我国的古典舞又被称为新古典舞，是我国传统戏曲舞蹈和武术以及古代艺术书籍文献之中通过筛选和整合而创造出来的一个舞种。新古典舞在漫长的发展历史中，不断形成了自己独特的美学原则和风格特色，以完整的表现形式和较为严格的训练方法著称。

（一）古典舞的训练特征

古典舞再其训练上具有四大特征、形、神、劲、律。形指的是外形，也就是古典舞训练时的外部形态特征训练，外形不仅仅是人体的一些共性，在古典舞蹈的外形训练特点中在于拧、倾、圆、曲，这四个基础，古典舞外形也就是在这四个基础之上对舞姿形态和造型技巧的一种训练[1]。神，就是神韵和神态，神的训练能够保障表演者将古典舞的内涵充分的表现出来。劲，劲也就是古典舞在训练过程中对用力的方式和古典舞的特点进行训练，在劲的训练上注重轻重缓急、抑扬顿挫，要求舞者能够掌握好表现的快慢和松紧，从而实现对观众们的情绪的带动。古典舞中的劲头也就是武术表演中的寸劲儿，是新古典舞的一种用力的一种形式。律，是古典舞中韵律和运动规律的掌握，在我国古典舞的动势精髓之中就有着平圆、立圆、8字圆这几大类型。动势规律在于留下，走上或留上，走下。

（二）古典舞技术节奏特点

我国的古典舞内容多半在于情绪的抒发，在事情叙述上的表现内容相对较少，因此古典舞的舞蹈节奏特征也表现出了独特的抒发特性。对于情感的抒发和使用动作的表演上来看，情感的抒发动作更为抽象，在古典舞中也就是“形”的方面表现上难以掌握，难以琢磨，人们的喜怒哀乐虽然能够从肢体的语言上进行表述，然而在现代的生活中更多的人们习惯于不行于色，因此在情感的表述上就没有一个固定的形式。在古典舞进行情感叙述的时候，没有一个明显的外形轮廓去规范舞者的表演，舞者在演绎的过程中完全靠着自己的心理节奏起伏和波动的情况进行表现，舞者通过对节奏的掌控将人体的动作的快慢与接续进行控制，从空间角度的拉扯上进行情绪的表述

二、中国古典舞的发展历史和现状

我国的古典舞在古典宫廷的舞蹈发展道路相对比较崎岖，在电视剧中我们可以看到，宫廷舞蹈在宴会或皇家的大型集会上是必不可少的，然而对于当时的古典舞而言，其主要的观看者是宫中的一些大臣，随着宫廷的垮塌，古典舞走向了民间，并在民间得到了广泛的传承和发展，纵观我国古代古典舞的发展史上，古典舞的传播和宣传从小范围的宫中到大范围的民间，其过度的需求是一个宫廷和政权的垮塌[2]。随着时代的进步和发展，古典舞在民间得到了较好的发展，古典舞的表现从取悦宫廷的大臣到民间情感的抒发。对于现代古典舞的探索而言，很多古典舞的样貌与基本动作仅仅只能通过文学描述来重现，对这些古典文化的恢复和发扬上还有着漫长的道路。紧靠着文字叙述和图画描绘的古典舞中在恢复的过程中还存在着很多的问题，对一些舞动动作的重现和演绎上还需要古典舞学家们更为深入的研究和探索。

上文中提到了古典舞源自于我国的传统戏曲，在我国传统戏曲中很多动作看起来就像是在跳舞一般，通过我国传统戏曲的研究和探索也能够对我国古典舞的某些发展进行掌握。在古典舞的宣传过程中，我们还要注意对古典舞与传统戏曲之间进行区分，避免人们将传统的戏曲误认为是中国古典舞。

三、中国古典舞的发展方向

随着研究的不断深入，从文献书籍和书画记录中，我们能够将古典舞的一些神韵和姿态进行掌握，在恢复古典舞的同时，还应当注重将古典舞与现代舞的结合，使得古典舞具有更深层次的发展，在保留古典舞的韵味的同时要积极的与时代的发展进行有机的结合，只有这样才能够保障古典舞得到更好的传承和发展[3]。

在古典为未来的发展方向的研究上，还要基于对古典舞的精髓的掌握，只有充分的掌握了古典的精髓所在，加强对古典舞的重视程度和宣传力度，使得古典舞的具备较好的发展空间之后，才能够推动古典舞的后续发展。在古典舞审美与现代美学的结合上，要将充分发挥出古典舞的包容性和时代性特征，只有这样才能够使得古典舞审美与现代美学的有机结合，使在保持古典舞原汁原味的同时引入时代发展的新元素[4]。