“练要死，用要活”——浅谈潮剧唱腔音乐的继承与创新

陈焕泽

【摘 要】潮剧是一门历史悠久的地方文化，其以表演细腻、音乐结构丰富多彩、唱腔优美动听而驰名。但是，在人们的欣赏水平不断提高，审美角度不断变化的现代社会，潮剧的各门艺术，怎样通过不断的变革、创造，在继承的基础上来适应时代发展的需求呢？对此，本人通过对潮剧音乐唱腔方面的理解，提出自己的想法。

【关键词】潮剧；唱腔音乐；继承与创新

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0102-01

好多老师、前辈，总有一句挂在嘴边的话：“练要死，用要活。”这里的“死”和“活”是两个对立的概念，在艺术创作中它却代表了两种不同的创作方法。“死”在潮汕方言中不止作“死亡”解释，在艺术上我理解为：“死”是传统程式，“活”是对程式的灵活创新。“练要死”就是要练好扎实的基本功，熟练掌握规范的东西，“用要活”就是要不拘一格，不受约束，灵活运用，创造出耳目一新的艺术。发展潮剧艺术，开阔潮剧唱腔、音乐旋律的创作空间，我认为一定要“死”“活”兼备，决不能走两个极端。

一、继承传统

所谓程式，是规范化的法式。它是我们的前辈通过不断创作、积累而被广泛运用的成果，它也是我们后人赖以进行创作的基础。潮剧音乐中的曲牌、牌子、弦诗，以及“锣经”、“半畔莲”等，就是我们传统的、规范的艺术程式，因此，它是我们进行音乐创作的基础。艺术的发展应该建立在继承上，对于传统的东西，我们应有敬畏感。传统艺术是我们的根，是新文化、新知识、新技术发展的依据。创新发展是必然的，创新的艺术成果应该是建筑在继承传统的基础上，通过一次陌生的创新，经过多次传播、反复使用、让更多的人多次模仿，形成了新的模式，这才是一個真正的创新过程，才会有真正的价值。

声腔体现剧种的特征，不同声腔区分了不同戏曲品种。而艺术的魅力，正是在不同的风格对比之中显现出来。我们称自己的声腔为潮曲，就是因为我们拥有自己的音乐特色、音乐形象，我们具有了自己的魅力——“潮”味。

因此，保留传统艺术，保留具有地方特色的戏曲音乐，是我们眼前最为迫切的一件事，追求商业价值而不追求文化价值，一味地模仿、无原则地吸收其他外来的东西，而把自己传统的东西丢掉，将会失去我们剧种的风格，使我们原有的特点慢慢消失。

二、推陈出新

自踏上工作岗位以来，每有听到振兴潮剧之词。观众的流失、市场经济的冲击等等因素，产生了潮剧的危机感。这并不能说明我们的艺术不行了，这应是社会的发展、人类的进步、世界文化多元化发展的形势所趋。因此，文化的交流是现在全社会以至全人类的选择。要把自己的文化艺术融进多元化，想自己成为能与多元化对话的艺术品种，不让自己固步不前而富有时代气息，那就必须在掌握传统、熟练运用传统艺术的同时，吸纳新鲜血液，顺应新时代潮流，推陈出新。

就潮剧唱腔而言，从基调上要表现新时代的感觉，就要有选择地去掉陈旧的东西，大胆更新音乐语言，突破旧格式，建立新格式。我们必须把一些拖腔长、节奏慢、结构碎的东西更新，有选择地引进歌曲、民歌，以及其他兄弟剧种的演唱特色，加以融合，使其在本土风格上有所跨越。在此，我对潮剧唱腔方面的新发展，谈谈几点想法：

（一）吸收新音调，体现新时代，认真体会人物的思想感情、性格特征、唱声特点，刻画新形象。本人为现代小潮剧《春雨》谱曲，尝试性地把响沙沙的雨声改用电声音乐体现，把歌曲《走进新时代》中的一句音乐旋律引进并作为主旋律使用，利用三连音强化人物内心深处的碰撞，取得较好的现场效果。

（二）创造新的唱腔、新的板式。新的唱腔，指的是为了不同行当、不同人物在唱腔里头有相互的关系，以新的演唱形式进行更新。比如和声唱、伴唱、合唱、轮唱等。新的板式，则主要是为了更好地表现人物的心理活动，通过头板、二板、三板、散板等板式的混合变化，更强而有力地把人物的内心活动、内心矛盾显露出来。

（三）开拓新手法，根据思想活动，运用多变的调式，产生新鲜感人的效果。比如转调、转板等，通过板式的变化，不固定调性的转换，有特性的腔调的嫁接，使我们的音乐旋律更加丰富多彩且富于时代特征。尝试解除“四孔弦”对男声的约束，对不同演唱者的不同唱腔特点，给予“按声定调”，使他们有一个尽情发挥的演唱空间，这样音乐旋律才更具特色。

（四）配器。就目前而言，戏曲音乐大多是单一的旋律结构，潮剧更是如此，这让人听起来有点枯燥、单调。为了适应现代观众的听觉需求，做到与时俱进，音乐的多声部发展将代替原有的音乐格式、配器，是解决声部单一问题的最佳方法。每一部音乐作品，在写好音乐主旋律的基础上，对重点唱段、情绪音乐等加以配器，那将是完整的音乐结构。

时代的发展，要求我们正确面对新时代、新潮流的挑战及考验。我们既要保留传统，接受传统艺术的熏陶，又要超出规律，实现自己独特的、具有时代特征的美的音乐形象。对此，我们一定要记住前辈的话——“练要死，用要活”！