潮剧戏曲在潮州地区的发展现状及对策建议

林 琳

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510631）

潮剧是粤东的地方戏曲，其历史悠久，艺术积淀深厚，其孕育于潮汕文化，用潮州方言演唱、以潮州音乐伴奏，极富潮汕地域特色。潮剧不仅是一种地方戏曲艺术，更是侨乡连接海外侨胞血缘亲情的精神纽带。自改革开放以来，潮剧更是涌现出一批富有较强生命力并深得广大观众朋友喜爱的舞台作品。

一、现状分析

随着现代化科学技术的进步和信息社会突飞猛进的发展，电影电视、互联网文化的普及，流行音乐文化的影响，潮剧的发展与传承在一定程度上收到冲击。

（一）受众方面

普遍潮州市民接触过潮剧但都只是浅层了解，喜爱并且能够欣赏潮剧的群体范围更是缩小到中老年群体。经了解，现阶段学习表演潮剧以中年人和老年人居多，他们大都是因为物质生活无需担忧，平日空闲时间较多，再加之出于个人的兴趣爱好将学习潮剧作为充实精神生活的一项娱乐活动，也有小孩子很小年纪就去到专门学习潮剧的曲艺学校进行学习，这些小孩便是以潮剧作为其未来的发展方向，潮剧也不至于说是后继无人，但选择艺术尤其是潮剧艺术的小孩是占极其少数，也有在中小学开展潮剧的兴趣班课程，但大多数家长担心影响孩子的正常学习也不会选择让小孩深入地学习潮剧。

（二）表演者方面

在表演者方面存在的问题主要有两个方面：难度高和资源少。

对一曲潮剧剧目的学习系统地概括下来必定要求质量，要唱得好听，气息、表情、感情和腔体各方面要到位。把背诵谱子的基本工作做完对于一些不识字的中老年学习者本就不是一件容易的事，还要对腔调、动作、神态等各方面细节做出技巧性的要求。

资源少则体现在人力、物力、财力各个方面。人力就是上文提到的专业学习潮剧的生源在不断减少。除此之外，除了大型的曲艺团，大多演出团都没有太多专项资金的支持，可用的表演资源也不多，戏曲演员自然也就流失到对其更有发展前景的地方去。

二、对策建议

（一）表演者层面

1、创新表演内容，丰富剧目主题。新一代年轻人是当下精神消费生活的主要消费者群体，潮剧戏曲表演作为一项传统精神文化，必定要吸引新一代年轻人的注意。因此为了迎合年轻人的审美偏好，也要保留潮剧的“潮味”特色，剧团的表演可以更多鼓励创作符合新时代主题的剧本，用经典的潮音传播时代主题等等，将剧本内容进行创新。

2、改革剧目表演形式。传统的潮剧表演形式经过长时间的代代相传，形成一个较为庞大和完整的表演体系，从舞台服装到表演配乐，都有较为固定的形式。因此，在实际的演出中，我们可以对一些“小部件”来进行现代化处理。比如在某些地方可以适当地加入合唱、换一种配乐方式等等来丰富。

（二）政府层面

1、给予当地潮剧社团一定的支持。如上面提到的，潮剧表演社团表演的可用资源并不多，也没有太多的资金支持，因此政府可以在当地设立专门的潮剧社团并给予社团一定的支持。

2、开发更多的培训基地和拓宽普及面积。虽然现在潮州有潮剧演唱基础班等公共文化服务免费开放，但其普及面并不广泛而且招生数量有限，在一定程度上也是限制了潮剧的普及与发展。

3、鼓励城市的潮剧表演。在传承路线方面，应当走由农村到城市的传承路线。当下城市的生活节奏紧张，人们忙于工作，几乎没有空闲时间欣赏一场潮剧表演。所以相比较之下，应当由农村的潮剧表演推动到城市的潮剧表演，政府应当动员农村潮剧表演人员到城市表演，并提供一定的资金支持，也可以设立一定的奖项调动表演者的积极性，由此带动城市地区潮剧更好的传承。

（三）学校层面

学校在推动潮剧文化传承发展方面是一个重要的主体，学校应当积极鼓励和响应学生创建有关潮剧文化的社团，并给予一定的支持和活动基金，有能力的学校还可邀请有关的潮剧表演者到学校对社团内学生进行培训和教导，这样可以有助于学生社团的发展，也可以更好的传承潮剧文化。

（四）传承者层面

1、重视相关资料的整理和保护。潮剧的代代相传依赖于相关资料包括剧本，唱谱和影视资料的传承，在对潮剧名家的访谈中了解到，在其私人创立的曲艺团中学习潮剧的学员，都是通过伴奏录音光碟进行反复练习，学习唱曲则需要人手一份唱谱再结合老师讲解示范进行学习。因此，对相关资料进行分类整理，必要时进行简化批注，同时也可以借助电子信息化时代的优势将相关资料上传到专门的网站，为业余学习者也提供更加方便快捷的途径。

2、采取多样化宣传方式。居民们对潮剧的了解来源于家中的口口相传，电视广播的传播和地方性的表演。除了传统的这几种宣传方式，当今信息时代网络和手机媒体的传播速度和影响力范围也不容小觑，潮剧节目的宣传可以综合利用各种新媒体，通过微博、微信公众平台优势互补地进行宣传，让潮剧在年轻人群体中也能焕发生机和活力。