钢琴即兴伴奏课程之滥觞

戚 頔 （四川音乐学院音教学院 610000）

钢琴即兴伴奏课程之滥觞

戚 頔 （四川音乐学院音教学院 610000）

本文以一种平和的语气来探讨钢琴即兴伴奏课程教学中的棘手问题：学生毫无创造力而只会照本宣科，本文提出的所有问题均是教学中实践的结果，也均是普通的常见的观点，但是在执行及其执行的具体措施上、手段上对于学生来说极其重要。

钢琴即兴伴奏；和声；织体；音型变化

十多年前，当我还是一名高二学生时，我第一次听到“钢琴即兴伴奏”这个词，便向我的老师发问“什么叫做钢琴即兴伴奏？”老师随即以歌曲《小红帽》为例，开始演示并回答我的问题。在老师示范的过程中，我就暗自想“原来这个就是即兴伴奏，我早就会这样弹了”。那是我进行专业音乐学习的两年前。如今，我已在专业音乐学院教书3年多。我在面对学生的疑惑时，颇有一些感想，在此分享与讨论。

在我的教学中，我经历得最多的学生状况是一部分与我的经历类似，另一部分对于我来说，则完全属于新情况。一方面他们没有经过专业训练而凭着自己的音乐能力可以“凭直觉”为自己或别人即兴伴奏，另一方面那些受训于音乐学院的所谓“专业学生”经过专业的钢琴演奏学习，经历了音乐基础理论的学习，也经历了专业的钢琴即兴伴奏的学习，但是却不能弹即兴伴奏的学生或者不及那些没有受训过的学生的弹奏能力。由此，引发了我的思考，是什么原因导致了这种差别的出现？怎样的教学与练习才能实际解决他们的问题？我认为，对于这种学习过相关专业的理论知识，具有一定的钢琴演奏能力，甚至有些还受训于钢琴即兴伴奏课程，但依然不知道该如何下手为自己和别人即兴伴奏的学生应该采用一些特殊训练方式。这些训练方式或许带有一定的机械性，但是一旦被完全“渗透”，他们便能够平稳的迈出第一步，对于“弹钢琴即兴伴奏”这件事情不再畏惧。

一、如何看待和执行基础理论课程的学习

对于诸如乐理、和声等音乐基础理论课程，非理论专业的学生在学习的过程中，大部分处于一种疲于应付的状态，被动听课、慵于作业、惰于思考的现象是比较普遍的，根据经验来看，这就为日后即兴伴奏的学习埋下了隐患，这也是对于该科目学习感到困难的初始原因之一。当我在教学中遇到这样的情况时，对于我来说，我首先要做的还是引导学生先愿意动手、动脑去做一些看似简单的事情，事实也是很容易就得心应手并能获得最初的自信心的事情，同时这也是我们共同改善学习境况的第一步：建立学习信心。大多数学生对于学习过的和声及其简单的四部和声写作还是存有印象的，只不过对于声部进行的方法与和声逻辑思维显得较为生疏；他们对于简单的键盘和声进行也能略知一二，在这个现状下，我的部分学生们是没有足够的勇气来面对这个科目的学习的，所以，我在课堂上所带有强制执行的第一个项目就是来对功能和声的基本逻辑进行一次速训，即：用“背古诗词”的方式来记住骨干的声部进行和和声逻辑。例1是C大调功能和声的一次完全进行。

谱例1

对于这个看上去较为“枯燥”的四声部进行中关于调式调性、和弦的功能、和弦连接方法等这些最基础的认知和多声部进行最常规的规则是需要被确定的。然后按照下面的步骤逐步执行，建立学习信心。

首先，能够熟背出每一个和弦纵向排列的音序，或者能够在键盘上快速准确的以柱式和弦的方式或者是分解和弦的方式弹奏出来。按照自下而上或者至上而下的方向，分别是：do sol mi do或者do mi sol do均可，然后接第二个和弦fa do fa la或者do fa la fa，依此类推直至最后一个和弦。这种学习和训练看似简单、机械，但却是为基础差的学生建立和声运动中声部进行规律的最便捷的方式。

其次，加强横向声部的意识，它包括对旋律、中音、次中音和低音声部的强化认识训练，如熟背四个声部在横向连接形成的旋律线条并分别给予强化认知和在键盘上反复弹奏。在例1中，旋律声部是：do do do si do；中音声部是：mi fa mi fa mi；次中音声部是：sol la sol sol sol；低声部是：do fa sol sol do。这种貌似呆板的声部记忆在经过持久的训练之后，能使学生对于声部“规范进行”继而形成良好的和声音响产生认知，能够培养他们潜在的和声音响意识，至少，这是形成良好音响的前提。

最后，这个简单的和弦序进被反复练习并具有一定的熟练程度后，抽出其中的任何一个声部作为人声声部并用适当的音量哼唱，这在最开始也会面临一定的困难，但实践证明，经过反复练习，是完全可以达到目的的。需要特别注意的是：在弹奏的时候，让自己同时可以清楚的听到每一个声部的线条，感受到每一个和弦音响的色彩，并努力记住和声音响以及和声进行中不同和弦的色彩变化与功能变化带来的紧张度的变化以及张力的变化。按照上面的步骤通过反复的练习，便能清楚的感受到和弦与和弦之间产生关系后带来的和声效果，在此基础上，用相同的手位在其他相对可控的调内进行移调训练，以此来达到熟悉此和弦连接的各种键盘位置。

至此，一方面即兴伴奏学习的原材料雏形已经初具轮廓，对于那些用心去完成了并具备一定熟练程度的学生们，已经开始为之一振、蠢蠢欲动，并各自在自己的小天地开始进行“创造性”的“花式”编配；另一方面是即兴伴奏学习的基石之一： “键盘和声”和声骨架已经形成，它是进行即兴伴奏的前提，也是能够产生丰富的和声表现的第一步。缜密的和声逻辑与娴熟的键盘技巧则是键盘和声的前提。但是“万丈高楼平地起”，一切严密的和声逻辑都是从例1那样的框架性（骨架性）开始的。从此，学生们就能逐渐地接受和适应这种练习与弹奏方式，原因很明显：它简洁、基础、重要。

二、对骨架性和声进行实用性改造，常用伴奏织体及基本伴奏音型的变奏

在实际的运用中，对于大部分同学来说仅仅有这个骨架性的和声框架是远远不够的，只有那些少数勇敢的学生会主动对这个骨架性的和声做自己需要的改变，对骨架性和声进行实用性改造，就是以这个框架为基础，进行系统的改变训练，像“熟读唐诗三百首”这种积累似的语言学习中的最原始最基本的方式，将在很大程度上提高学生即兴伴奏的创造力。如何对其进行系统的改变，这得从即兴伴奏中的伴奏音型说起。伴奏音型是学生学习中害怕面对的另一部分。对于他们来说，脱离了钢琴谱，除了主旋律外似乎就不知道该弹什么了。其实，简单来说伴奏音型就是将和弦音以某种需要的节奏型进行多种排列组合，即音型化。常用的伴奏织体形（样）式有柱式和弦、半分解和弦（含有装饰性的华彩音）以及琶音式全分解和弦（含有装饰性的华彩音）。对于柱式和弦的伴奏织体所有经过练习的同学是可以轻松完成的，但是具有华彩性的分解和弦式的伴奏织体则需要循序渐进的来逐步实现。

首先是对骨架和声做最原始的改变，将柱式和弦直接从低声部顺序到高声部以旋律的方式（完全的和弦音构成）见例2

谱例2

很显然，最后一小节中有了一点改变，但这都是在同一个和弦内做的改变，仅仅是提高了音区而已，没有任何难度。这变化和例1相比，和声的本质没有发生任何变化，但是由于和弦音运动而致使听觉认知发生变化，进而触使学生们对其认知大大提高。例2和例1相比，由于其外在形态和音乐表现的变化，因而它被接受的可能性也大大提高，在实际的教学中也是如此。

这种对和声序进的改变我将会用专门的文章来予以讲解，所涉及的知识结构将会扩大，在此不赘述。

其次在练习每一种伴奏织体时，在保证和弦序进及功能和声不发生大的改变的前提下，可以将和弦音进行多种可能性组合方式的练习。

谱例3

例3在和声上和例1是完全一样的，但是由于其旋律声部的改变，在听觉和弹奏的手位感上会略有变化，因此这种变化也是必须要去经略的途径之一。

第三，由于通常需要伴奏的曲目风格多样，单一的音型必定不能满足即兴伴奏的基本技术需求，因此，学会对基本音型的变奏是即兴伴奏中所必须具备的技能：基本音型变奏是指将基本节奏复杂化，也就是逐渐加入不影响和声风格的华彩音，在例4中，仅仅在最后一小节中加入了外音（b3），在此基础上，再加入其他的各种不同节奏型，以满足不同风格与情绪的音乐需要，进行伴奏织体材料的积累与弹奏训练。

谱例4

在经过1、2这两个部分的训练基础之上，对每一项都进行24个大小调的移调练习，会更有效的提高学生对键盘的熟悉程度；了解并熟练掌握每种织体的组合方式与变奏手法，这些都为即兴伴奏做好了准备。

钢琴即兴伴奏，从根本上有别于一般意义上的钢琴演奏。在平时的练习与实际弹奏的过程中，都是思维与演奏并驾的过程，并慢慢达到思维渐渐领先于手指弹奏反应的过程。也就是说，学生对于所要弹奏的音与和弦都是有“预判”的。即，接下来要连接到哪个和弦，使用何种织体的何种变化音型，与什么节奏组合，当中做什么变奏等等，并且手指可以立刻准确弹出这些音。这种预判指引手指弹出想要的和弦与音型，达到自己想要的并且比较适合作品的效果。针对不同作品使则需要多样化的音型来丰富伴奏织体，这实际上也是将平日练习和积累所储备的材料在实际运用中的快速反应并且“提取”的过程。像这样按部就班的练习一定会让学生有“音”可弹，从而建立学习信心，为日后真正进入创造性的即兴伴奏打下坚实的基础。

虽然多年前的我未曾专门经过这样具体细致的训练，但是在教学过程中遇到的这些问题让我重新去探索、挖掘和学习。在过去学习的基础上，在前人的经验基础上，与时俱进。

[1]孙维权，巢志珏编著.《键盘即兴弹奏指南》.上海：上海音乐出版社，2015.4.

[2]孙维权著.《钢琴即兴伴奏入门教程》（2010年修订版）.上海：上海音乐出版社，2016.1.

[3][苏]斯波索宾著，陈敏译.《和声学教程》（增订重印本），北京：人民音乐出版社，2000.1.

[4]桑桐著.《和声学教程》.上海：上海音乐出版社，2010.4.