雕平刻凡 见微知著

常桂林

2015年4月，在北京中国美术馆举办的《劳动者自己的艺术——第十七届大路画展》中，黑龙江大兴安岭地区版画家杨宝国创作的版画作品《叮当音符》，以一颗硕大的螺丝为主题，吸引了无数观众，并得到一致好评，反响强烈。

杨宝国的版画《叮当音符》为绝版套色木刻，高100cm宽80cm的画幅，大大的棕红色螺丝衬于近乎全黑色的背景中，鲜明、醒目、震撼、感人，有着极强的冲击力，让观者无不产生丰富的遐想，收获富有哲理的启迪。剖析其作品，就构思理念讲，画家采用放大思维模式，以夸张手法将小螺丝放大至顶天立地之形态，突出其在社会生活、生产建设中的地位，引起人们的关注。螺丝虽小作用巨大，如百姓一样虽平凡但能担起民族之魂。也许这就是画家构思中的主导理念，在构图上，已经放大的螺丝取仰视角度，给人以小小螺丝亦需仰视，需尊重的感觉，而这颗大大的螺丝不是静止于地面或台面上，而是悬于空中，悬于黑色背景犹如无垠的苍穹中，并且有一种欲冲出画面的上升感，与画面下部若干坠落的螺母堆成如地球般的弧线形成直角，对观众产生视觉冲击，而更精彩的是若干个螺母不同高度的跳跃在大螺丝与小螺母堆之间的空间里，错落有致，碰撞有声，这才是扣题之处——叮当音符。在色彩上，大面积黑色烘托升腾的深红色螺丝，螺丝上留有精彩的白色亮部，在黑色与深红色包围中，形成闪烁的光点，以及跳跃的螺母下部略刻几刀螺母弹起的抛物线，都是助推节奏感和声音感的叠加，叮当音符的主题形成恰到好处。

以一个小小螺丝切入画面，使画家以物喻人，为民众，为普通百姓，雕刻平凡。通过普普通通但不可或缺的螺丝及其不可低估的作用，暗示工作在各行各业的平凡百姓、普通员工都是不可缺少的，并无处不在发挥着应有的作用，无时不在作出默默的奉献。讴歌小小的螺丝表述的是画家对人民大众的颂扬，对时代精神的写照，体现的是党和政府对大众民生的关怀和重视。同时透过画面的这颗大螺丝，充分发挥了艺术作品的正能量，紧扣时代的主旋律，让万众百姓具有螺丝精神，定能铸就中华民族伟大复兴之梦想。正因如此理念，成为画家版画创作中一幅重量级的作品，并在此次展览中荣获铜奖。《叮当音符》被美术界的权威刊物《美术》选中，发表于2015年6月，可见该画的震撼力和吸引力。此作品分别在：2015年7月湖北美术馆举办的“工业在场”工业版画三年展中展出，编入画集并被湖北美术馆收藏；2015年12月在大连中山美术馆举办的中国工业版画第三年年展中获优秀奖并被美术馆收藏。

杨宝国近几年创作的版画作品，每幅都充满着画家对生活的热爱和对版画艺术的执着追求。《初航》、《追绿》、《流翠》、《醉兴安》等版画是杨宝国2012年后的作品，其中《初航》是表现刚刚解冻的河面上，一只小熊踏上一块漂浮流动的冰块，有些恐惧地回头张望，而母熊却不以为然地低头舔雪，意即闯闯世界吧，小崽崽，漂浮的冰有什么可怕，这就是你生命中的初航。而《追绿》表现的是飘落的雪花挡不住绿色的绽露，围栏板空隙中渗出绿色的枝叶，引来几只大鹅争相伸颈欲食。虽然表现的是动物对片片绿叶的追求，而寓意是人类和动物有一样结束漫漫严冬，期盼春天来临的心境。《幽谷春深》、《流翠》、《醉兴安》及《北极村印象》基本是从春夏秋冬四个不同季节的角度诠释祖国北疆大兴安岭的自然风光和秀美景色，再说刀法处理和色彩调印上已经形成或正在形成画家的个人特色。而2013年之后创作的版画作品则由自然风光题材转向富含寓意的哲理题材，包括前述的《叮当音符》。另一幅版画《岁月无声》画面主体是一个多年不用落着厚厚积雪的石碾子。这里的无聲不是紧张劳动后的无声，而是休息多年无用武之地的无声，这里的岁月亦是机械化代替手工劳动的岁月，积雪的石碾子是人们在年复一年的岁月里或悄悄或激越的变迁中的一个物件，而见证岁月变迁的正是这个无声的积雪的石碾子，深刻的内涵，运载在无声岁月的画面里。版画《森林之殇》画面是由若干枯鹿角组成的森林状态，昭示的是森林被人类过度开采生态环境严重破坏的情况下，没有森林没有河水，成批的鹿群干枯而死的可怕景象，令人沉思。与之相呼应的是2015年新作《呼唤》中，一头麋鹿面对枯败的森林发出低沉的哀鸣，呼唤绿色，呼唤人类拯救动物及赖以生存的森林。艺术作品的这些警示教育功能要长期存在下去，以保护和建设动物与人类共同享有的绿色生态家园为己任。

杨宝国这几年的版画创作，明显呈现从自然到理性的升华，创作出一幅又一幅积极向上贴近生活的版画作品。用艺术的手段弘扬主旋律，发挥正能量。正是艺术家难得可贵的品格和风范。

本栏编辑 韩学会