浅析声乐演员的艺术修养对歌唱艺术表现的重要作用

戴金婧

摘 要：本文从艺术修养与声乐演唱的内在联系着手，阐述了演员的艺术修养对歌唱艺术表现的重要意义及作用，然后进一步提出声乐演员在声乐演唱中提升艺术修养的建议与对策，旨在为提高我国声乐演员以及声乐学习者的演唱水平及艺术涵养提供些许参考意见。

关键词：声乐演员 艺术修养 艺术表现

一、前言

歌唱是其中一种历史最悠久的艺术表现方式，声乐主要是人进行歌唱的一种音乐，这种音乐形式长久以来深受很多人认同、参与以及喜欢。对所有从事声乐艺术职业的人而言，都期望着未来能成为一名歌唱家，并为这个目标坚持不懈的努力。作为一名歌唱家，首先要经过数年的声乐技巧训练，从而掌控如何正确地发声以及具备最基本的音乐素养，此外，还需要着重培养自己的艺术素养。

二、艺术修养与声乐演唱的内在联系

（一）艺术修养是声乐歌唱者的必备的基本素养

声乐演唱者应该具备良好的综合素养，学习声乐的时候，歌唱的艺术素养直接决定着歌曲内在的表现，进而使歌唱的人的歌唱水平可以最大程度上施展出来，同时听众在感知他水平的时候也感受到歌曲的魅力。[2]

（二）艺术修养有助于提高声乐演唱

声乐歌唱中的艺术素养主要指的是对作品内在含义的领悟。这与学习一篇文章要掌握其中心思想类似，声乐学习也不例外，对于声乐而言，蕴含的感情和情绪才是作品的精髓。剖析音乐作品首先先剖析其艺术的内在涵义，是为了让唱歌的人较好地把握作品的层面和韵律，慢慢地加深对角色的理解。如此一来，故事的本质才可以显露出来，使演唱恰如其分。

三、演员的艺术修养对歌唱艺术表现的重要作用

总的来说，所有声乐演员取得的成就都体现了其艺术修养。声乐演员不光要有良好的歌唱和表演技巧，而且还必须具备良好的艺术修养。这种修养主要分为两个部分，第一部分是演员的演唱技术修养，第二部分是其文化修养。它们两个互为补充，都是不可或缺的。[3]演员要表达丰富情感、创造栩栩如生的人物形象、展现美好的音色、建立统一声区，都要有赖于高超的歌唱技术，但是这种技术不是僵硬机械化的，而是有内涵、有生命的。卓越的演唱技术让演员具备开口演唱的基础，而良好的文化修养让其演唱更加富于艺术感染力。

四、在声乐演唱中如何提高艺术修养

（一）提高生活阅历与思想修养

当然，艺术家创作的灵感更多地来自现实的社会生活。现实的社会生活为艺术家提供了各种各样的创作素材。歌唱演员的歌唱成就同其生活经历以及生活知识广泛程度、深刻程度有着直接的联系。生活知识包含各种各样的内容，如历史、地域、经济、法律、文化等方面。 演唱者对这类知识掌握越好，就越有能力通过艺术作品来表现现实生活。反之，缺乏丰富相关精神情感的人难以准确理解歌曲作品。[4]正因此有人把《蝶恋花》给唱成了挽歌。除了文学修养这个因素，演唱者如果脫离现实生活、不具备足够的经验、缺少生活热情，也很不容易准确把握作品作者和作品本身传达的情感、生活内容等，就会让表演变得枯燥，缺少浓郁的生活气息与真正的思想情感，也就不能真正打动欣赏者。歌曲再经典，其旋律和歌词都是“死”的，所以必须借助歌曲声乐演员这个载体来带给听众良好的感受。声乐演员做的是创造性的工作，他们在自己喜欢的歌曲基础上借助个人做人、生活的经验、独特的思想和长期的作品分析来获得对生活的深的认识、树立个人艺术形象。[5]

（二）提高音乐素质和文化底蕴

所谓音乐素质，它包含了许内容，例如音乐的理论知识、听音识谱能力、演唱能力等。音乐演唱者需要掌握基础的音乐理论方面的知识，并具备一定听辨、识谱、演唱方面的能力，方能进行歌曲的演绎。有了这样的能力，演员才能事先对作品调性和调式等进行分析、获得对其特征风格的判断，其后在自己理解的基础上借助演唱技巧完成整个作品的演绎。声乐演员是实践声乐艺术的人，他们需要掌握良好的声乐艺术处理能力才能将声乐演唱做好，而声乐艺术的处理能力同艺术能力是成正比的，良好的艺术能力不光要求良好的技巧，还需要具备良好的文化修养。声乐作品是声乐艺术同文学艺术整合后的产物。一般来说，这类作品的基础是具备丰富思想情感、内涵以及强大的文学性和艺术性的诗词或者用歌曲音乐打造出来的文学，它既体现了声乐作品的文学特性，又体现了其文学性。[6]对于任何声乐作品的精彩演绎都首先要求要很准确深刻地理解其文学、思想两个方面的内容，在这个基础上，演员才能通过风格、语言以及情绪等准确表达歌曲内涵和作品的文学、思想内容。

例如，在演绎《在太行山上》这个革命主题作品的时候，演唱者应该首先在头脑中勾勒出那种战争情景、联想革命先驱保家卫国不怕牺牲的精神，采用豪迈的激情来进行演唱；[7]而要演绎《红梅赞》这个作品，演唱者要首先明确一点，那就是该作品是《江姐》这个歌剧中非常经典的一个代表作品，在演唱过程中，演员不光要浅层地赞美红梅的品质，还要明白这个作品最赞颂的是革命先驱者的那种精神，他们不惧反动势力、坚信革命的成功必定实现，所以演唱的时候要让声区、音色统一，还要富含激情，让歌曲的深刻内涵得到凸显。[8]所以，声音是音乐抒发情感和表达想的载体，通过这个载体，演唱者可以得到观众情感上的共鸣，将作品中的思想和精神等展现出来。

（三）积累相关门类艺术修养

歌曲演唱者在修炼基本歌唱技巧的同时还需要努力提升自己的艺术修养等。如果一个演员光有好听的声音、不能够在合理地表演，他（她）的演绎不能算是成功的。这是因为好的演员是声音、情感、表演等多方面的统一体，只有好的声音却不能表演到位，那就无法实现与观众的沟通，因此对于歌唱演员来说他们需要对形体训练和表演重视起来。戏曲表演有自己的特色，它需要演员在动作眼神上处理得恰如其分，这样能够造就良好的表演效果。戏曲表演和声乐表演之间有很多关联，声乐表演要借鉴戏曲表演的一些方面，不过这两者不是完全相同的，它们是两种不同的艺术。[9]另外，舞蹈形体训练对声乐表演的影响也很大，演唱者要在舞台上发挥好，平日里就要积累大量的舞蹈和表演的经验、技能。所以戏曲表演同舞蹈这两者对声乐表演有直接的影响。美术这门艺术同歌唱艺术也有相通的地方。譬如，音乐美术的创作造型原理是一样的，但是具体方法不尽相同。所以有人说音乐是运动的绘画、绘画是静止下来的音乐。总之，声乐表演者要从多个角度提升自己的艺术修养。

五、结论

众所周知，歌唱者艺术素养的高低直接影响着歌唱艺术水平的高低，要想很好地进行艺术创作，提升歌唱水平，那么久需要锲而不舍的学习、不断增强自我的思想、学问等方面的艺术素养，慢慢形成自己的曲风，进而更好地用歌唱的方式为社会效劳、揭示生活的本质。持续提升自身的艺术素养，了解多种艺术形式，参与到多种多样的艺术活动中来，给观众以美的享受，是所有声乐演员在艺术之路上勤勤恳恳、积极进取的目标。

参考文献

[1]【美】阿克塞尔·休兹著，郑秀玲译.歌唱家的艺术[M].台北：天同出版

社，1971.

[2]张显平.音乐分析与歌唱表演文论集萃[M].上海音乐学院出版社， 2009.10.

[3]夏桂楣.艺术修养[M].北京大学出版社，2008.01.