音乐课堂中教学语言的艺术性

徐丽红

（闽江师范高等专科学校艺术系，福建福州350108）

音乐课堂中教学语言的艺术性

徐丽红

（闽江师范高等专科学校艺术系，福建福州350108）

一堂成功的音乐课很大程度上取决于教师语言的魅力即艺术性。文章从板书语言、音量和语速、语调和节奏、评价语言四个方面阐述了音乐课堂中教师如何提高语言的艺术性，从而提高教学有效性，提升教学智慧。

有效性；艺术性；教学语言；音乐课堂

教学语言既不同于书面语，又不同于一般口语，它是经过加工的口头语言，是一种富于创造性的语言运用。其中包括富有独创性的语言风格，巧妙的语言策略，敏锐的语言应变和语言灵感，丰富的语言表现力，以及对语言美的不断追求。［1］苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”音乐课堂中，教师要想始终吸引着学生的注意力，要想在有限的课堂时间最大限度提高教学的有效性。教学语言就必须具有艺术性。所谓的艺术性就是既要有语文教师的生动活泼又要有数学教师的简明严谨，逻辑性强，再加上音乐的艺术特点。总之，一切是否具有艺术性的评判标准就是看课堂中有没有美感。

一、从板书语言中体现艺术性

板书在音乐课中比较少用，但就寥寥的几个字可以看出教师的匠心独具。板书的布局是非常有艺术性的。在什么位置写什么，写多大，什么地方需要事先空出来，最后整个板书生成需要什么样的结果，什么地方需要用不同颜色的粉笔，都要预先有一个板书设计。音乐课的板书设计和一般课不同，既要有美感，又要有特色，关键是还要有直观性。笔者曾经听过一节有效性强的开放式生成课堂。教师的课堂把控能力非常强，一上课她给学生听一首曲子。问学生“你想从这节课中知道什么？”学生提出了各种问题，教师把这些问题写在黑板上，并在讲课的过程中每解决一个问题就把这个问题擦掉，圆满完成教学任务。另外一堂音乐课则相反，教师在课题下方分了三块地方，最左边是教师和学生在欣赏音乐过程中教师边听边画的旋律线。中间是根据左边的图示得出的曲式结构。最右边是总结时写的提纲。最后呈现的画面是层次分明，非常直观的板书设计图。

音乐课的板书还可以自带手工卡纸，通过鲜艳的色彩对比来制作各种有特色的课题卡纸，并在不同的板书环节中运用不同色彩的粉笔来体现音乐的美感，从而给学生带来从听觉艺术转化为视觉艺术的通感效果，起到不同寻常的艺术效果。

二、从音量和语速中体现语言的艺术性

“音量是指声音的大小。音量不宜太大也不宜太小，太大了不仅自己讲得太吃力，学生也容易产生听觉疲劳；太小了，后面的学生听不到，无法完成教学任务，教师无法把控整个课堂，学生容易开小差。”［2］那么，什么样的音量比较适合呢，一般的集体课教室都能容纳五十个左右的学生，一般以坐在最后一排的学生听清楚，又不使前排的学生感到震耳为宜。现在很多小学的教师在课堂上都选择带耳麦上课，作为音乐教师，笔者建议还是不带比较好。音乐教师经常要示范演唱，带了耳麦，声音会失真，带给学生的美感会大打折扣。同时，还有个音频的问题，音频的高低在课堂上会产生不同的效果。音乐教师由于经过发声训练，在音频的运用中有着得天独厚的条件。如果一堂课始终在平稳的语调中讲课，时间久了，会给学生带来听觉疲劳。只有音频有高有低，音量有大有小的变化，才会使一堂课变得生动有趣。笔者在观摩第七届全国中小学教师教学比赛中印象最深的就是那些优秀教师课堂上语言的艺术性。其中他们对音量的控制和音高的把握尤其令人佩服。如一位教师在上《母鸡叫咯咯》的课题时，每当学生回答对问题时她就会提高音量大声地向全班同学重复正确答案，同时高声地表扬，给予肯定。当学生没有把握不敢大声回答问题时，她会俯下身子贴在学生耳旁轻声鼓励，并认真倾听……尽管一天听了那么多节的观摩课，因为这位教师语言的魅力，这节课给人感觉时间过得好快，转眼就下课了。

“语速是指讲话的速度。讲话的速度是否科学合理，直接影响教学效果的好坏。教学语言过快，学生来不及吸收，只能囫囵吞枣，不求甚解。”［3］笔者曾听一位新教师上课，语速很快，在讲解的过程中。学生还没听明白就到了下一个环节。结果一节课的内容二十几分钟就讲完了，接下来的时间在那里干着急，只好让学生一遍又一遍的演唱歌曲。还有一位教师在试教的过程中很有激情，但就是语速太快，给人感觉像是电视购物的主持人。教学语言的速度也不能太慢，如果信息发送太慢，跟不上学生大脑的处理速度，不仅会浪费许多时间，无法有效完成教学目标，还会导致学生注意力分散。那么教师的语言速度到底有什么标准呢？郝瑞经老师在他的《微格教学训练引导》中就提出了明确的要求“电影、电视解说的速度为每分钟250至300字，教师教学语言的速度应为每分钟200至250字为宜。”［4］音乐课中教师在提问题和给学生布置任务时速度可以再慢一些，这样有利于学生听清楚所要做的事情，从而提高教学效率。

三、从语调和节奏中体现语言的艺术性

语调是指说话时声音的高低、声调的抑扬顿挫的变化等。作为一名音乐教师，如何让你的课堂有吸引力，除了音乐的元素外，更多的取决于教师的语言魅力。其中语调的变化能起到非常好的效果。尤其是在小学的音乐课堂中，资深教师一般善于制造情境，把学生带到某种情境中。如某位老师在上一节关于动物的唱歌课，她给自己定位为一位农场主的角色:在上课时说话的语气语调都非常像一位农场主，同时学生也都进入各种角色，在上课的各个环节中都充满了角色意识。整个课堂气氛非常融洽，教师在这里像一个引领者，更多的像朋友。

“节奏是指讲话的快、慢变化。节奏是教学成功的重要因素。它主要包括语言节奏、内容节奏、时间节奏。”［5］同时在音乐中节奏是指音符的长短组合。在音乐课中音乐教师要善于把语言节奏和音乐节奏相结合。善于把教学重难点的节奏型在教学语言中前置，有利于学生对个别比较难掌握的节奏型先入为主，从一系列的铺垫中顺利过渡到节奏型地讲解，往往起到事半功倍的效果。如：在一堂歌曲教学课中，教师如果先让学生有节奏地朗诵歌词，再进入歌曲教唱，学生就比较容易掌握歌曲节奏。有的教师在课前准备的几分钟就会把本节重难点中涉及到的节奏型加入到游戏中，这样起到“润物细无声”的效果。如：在上后十六节奏的时候，教师就有意在课前边打拍子边在语言节奏中加入后十六的元素。这样学生在不自觉中就掌握了后十六的节奏型。内容节奏是指讲解中要重难点突出，什么地方要详细讲解，什么地方只要一带而过，心里要十分清楚。不能什么都要面面俱到，什么地方都是重点就没有重点。要学会在众多的教学资料中如何取舍。时间节奏是指要合理分配时间，避免前松后紧或前紧后松。备课时就要做到各个教学环节的时间分配，并要有五、六分钟的机动时间来应对课堂突发状况。由于学生的个体差异性，每个班级对知识的掌握会有所不同，同时在课堂上对乐曲的理解也会有所不同，所以同一节课在不同班级，或在同一班级不同课题的时间分配会有一些细微的差别。要掌握好时间节奏，并预设应对措施。

四、从评价语言中体现艺术性

“一次评价可以擦亮学生心中喜爱音乐的火花，反之，则有可能扼杀、熄灭学生心中刚刚燃起的音乐火种。”无论是对学生还是对同事，评价要掌握先肯定优点，然后再指出不足的原则。有许多师生在评价时，特别是互评时，往往急于指出不足，这样往往会引起被评价者的反感，或是打击了人家的自信心。这样不能起到评价的效果。评价的初衷是：肯定已有的优点，继续保持，指出缺点，督促改进；不断在评价中前行，并不断进步。所以教师要善于发现学生的优点，并适当提出缺点，并中肯地提出改进意见。要让被评价者看出你的诚意。并不是敷衍的一句：很好，很棒……。评价的语言要具体，如唱得很好，好在哪里?如：“你这个跳音唱得很好，唱出了孩子们愉快的心情。”“你们唱得很好，很熟练，声音很统一。”进而提出要求：“让我们再试着用歌谱中标识的强弱力度记号来唱一唱，说说这样演唱，你有何感受？”在评价孩子的创作作品时，一位老师这样评价：“贝多芬的作品就是这样诞生的！”教师要用放大镜去发现学生的优点：当一位平时胆子就小，音乐素质也不高的学生被教师叫起来演唱歌曲时，这位学生小声演唱，生怕被同学嘲笑，这位教师首先大声肯定了这位同学勇气可嘉，现在敢在全班同学面前演唱了，教师肯定了他的进步。接着再中肯地对这位学生提出演唱的几点建议。“水不流不活，人不激不跃”。对于不同性格特点的学生给予不同的、切实可行的激励评价，可以创造融洽友好的教学氛围，使学生产生学习的兴趣，继而获得良好的教学效果。

总之，语言的魅力是无穷的，一个好的音乐教师需不断挖掘音乐课堂中那充满魅力的语言艺术。不断给学生带去学习音乐的乐趣和终生学习音乐的愿望。以此提高教学效率，提升教学智慧。

［1］郝瑞经.微格教学训练引导［M］.北京：中国文联出版社，2007.

［2］曹理．音乐教育学［M］．上海：上海教育出版社，1993．

［3］蒲晓冬．奥尔夫音乐教学法㈦学前教育专业声乐课［J］．音乐大观，2013（12）．

［4］王菲．试论声乐教学中的层次教育音乐大观［J］．音乐大观，2013（12）．

［5］邰方.小学音乐教学攻略［M］．上海：上海音乐学院出版社，2003.

G623.7

A

1673-9884（2017）07-0090-03

2017-05-12

福建省教育厅2016年中青年课题（JAS161005）

徐丽红，女，闽江师范高等专科学校讲师，硕士。