运用国画语言 表达“美”的人文情感

王 薪

（福州市乌山小学，福建 福州 350001）

运用国画语言 表达“美”的人文情感

王 薪

（福州市乌山小学，福建 福州 350001）

随着新课改的不断推进，中国画开始走进小学美术课堂。在国画教学中，让学生会画中国画，掌握笔墨技法，感知国画语言并运用国画语言准确表达对“美”的理解，书写美的情感，是小学美术教师在国画课堂上的重要教学环节。

国画语言；思想情感；尝试；观察；体验

小学阶段的学生想象力和创造力活跃，在国画教学中，教师通过问题引领、观察生活、融入体验、拓展延伸等手段，开发学生的想象力和艺术创造力，让学生在国画学习中体会笔墨情趣、感知国画语言，提高学生的绘画技法，培养学生的审美能力，让学生运用国画语言表现“美”的思想感情。

一、问题引领，鼓励尝试

传统的教学模式让教师和学生成为知识的传播者和接受者，使课堂没有动力，没有创新；新的教学理念要求教师不能直接将知识灌输给学生，而是应该为学生创设问题情境，引领学生学会思考，大胆尝试。国画教学中教师通过问题引领，能够让学生思维活跃，积极地投入到课堂的教学之中。

在《向齐白石学画蔬果》一课的教学中，笔者是这样引领学生大胆思考、勇于尝试创新的。首先，引领学生欣赏了齐白石的果蔬作品，在作品欣赏中，要求学生考虑以下问题：“齐白石笔下的蔬菜和水果带给你怎样的感受？他笔下的果蔬在表现时主要用了哪些主要的笔墨技法？你能够为老师展示一下吗？”学生通过作品欣赏、讨论：“齐白石的作品看起来清新脱俗、雅俗共赏，从他的笔下能够感觉到画家对生活的热爱。齐白石用中锋表现出樱桃的基本形状，用浓墨勾画出炳和果脐，整幅作品墨色富于变化，通过墨色的浓淡表现出了樱桃的晶莹剔透。”学生通过作品的欣赏和分析，大胆拿起手中的画笔，尝试瓜果蔬菜的创作。刚开始时，学生画樱桃用大红的颜色，结果一片大红堆积在一起，没有什么色彩的变化。后来教师引导学生观摩樱桃在光线下的细微变化，再参考并且细细品味齐白石的作品，揣摩水果蔬菜在表现时的细微的色彩变化。在不断的观察—比较—欣赏—再观察—尝试—对比后，学生学会了用类似色来表现樱桃，大胆地选择了大红、胭脂、曙红等色彩进行尝试和表现。经过一次又一次的尝试实践，学生发现可以先蘸浅色再蘸深色在笔尖按，这样水果的立体感就出来了，而且还显得圆润饱满……经过了一次次的失败，学生终于体验到了成功的不易，也体会到了作画的乐趣，这种体验是珍贵而有效的。从水果的描绘到蔬菜的表现，既有共性又有不同，但是方法却是可以借鉴的。在这样的学习体验中，学生也逐渐懂得了国画创作过程之不易，绘画源于生活却又高于生活。

国画课上，教师通过问题引领，让学生学会了思考，学会了主动探究绘画技法，感知国画的绘画语言。学生在教师的鼓励下，大胆摸索、勇于尝试，通过不同的运笔方式和墨的干湿浓淡变化体会了国画中的笔墨韵味，感受到了国画语言的神奇，培养了审美情趣。

二、观察生活，个性展示

任何艺术的创作和诞生都离不开生活，只有在生活中学会观察，才能有一双发现美的眼睛，才能创作出精彩的美术作品。在国画课堂上，教师要引导学生学会观察生活，在生活中感知美、发现美，获得美术创作的源泉，运用掌握的国画技法创作出富有个性的绘画作品，表达“美”的思想感情。

在《水墨画鱼》这一课的教学中，教师引导学生欣赏了齐白石的水墨作品《连年有余》，同时也欣赏了学生同龄人的关于《鱼》的水墨作品，让学生了解了鱼的表现方法后，再让学生观察锦鲤和其他鱼的基本特征，描绘鱼在水中静止和游动的场景。学生通过观察说出鱼的基本特征：“鱼的结构分为头部、躯干和尾部；头上的嘴是弧形，眼睛又圆又亮，鱼鳃一张一合的，像半圆形；鱼身上的背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍都非常漂亮，身上布满了鳞片。鱼儿在水中静止时它的身子笔直，游动时动作优美。”学生还结合各自搜集的鱼的资料，展开讨论，发现鱼的品种丰富：光是供人观赏的鱼就有草种、文种、龙种、蛋种和龙背种五大类。鱼的形态各异，有点眼睛巨大无比，比如水泡眼；有的尾巴舒展时如水中盛开的花朵，比如土佐金……学生经过讨论观察对比，对鱼的认识无形中加深了不少，对画鱼的热情也随之高涨。这对后续的国画表现是很有利的，只有对观察对象了解了，画起来才会得心应手，正所谓实践出真知。随后回到教室让学生根据观察和体会，并结合鱼的图片资料，进一步地抓住鱼的特征进行夸张表现，用水墨画表现自己心目中的鱼。或浓或淡、或深或浅、或疏或密、或高或低、或大或小……通过单只鱼的观察表现到多只鱼的疏密变化，从局部到整体，再从整体回到局部，不断地尝试、对比、添加、取舍……一次又一次的练习，从课堂到课外，再从课外回归课堂，学生的作品一次次得到了提升，感受也日益加强。这种体验对画者来说是感性与理性的完美结合。学生通过观察，感知了鱼的美感与灵动，在绘画中表现大胆、出色，水墨作品也富于个性。学生真正从体验中感受到了成功的乐趣和探索的美妙！

在国画教学中教师引导学生关注生活、观察生活，能够培养学生敏锐的观察能力和对美的感知能力。学生在生活中运用正确的观察方法，抓住生活中美的、精彩的、打动心弦的事物和景色，通过大胆的夸张、取舍，创作出令人耳目一新的国画作品，展示自己的绘画个性。

三、融入体验，直抵心灵

在艺术创作中，没有亲身体验就不能创作出动人心弦的艺术作品，国画创作也是如此。在国画教学中，教师要引导学生走到生活中去，让学生充分利用感官，感受物象的多样性和丰富性，提高学生对客观事物的认识和表现能力，在绘画中融入体验，描绘出直抵心灵的国画作品。

在《泼墨山水》这一课的教学中，教师分别出示了普通山水画作品和泼墨山水画作品，让学生进行比较欣赏，说出对泼墨山水画的感觉。学生通过比较观察后说出：“普通山水画俊秀、轻灵；泼墨山水画给人气韵生动、墨色淋漓的感觉。”随后组织学生进行泼墨游戏，体验、观察墨色的变化和效果。于是学生将水墨大片地洒在宣纸上，刚开始时缩手缩脚，不敢出手，后来在教师的示范和鼓励下，学生大胆尝试，随着墨色的流动产生的特殊肌理效果，进而进行现象、添加及深入的描绘。在这个游戏中学生通过泼墨的体验总结出：“大片的墨色可以同时有干、湿、浓、淡的变化。泼墨的感觉酣畅淋漓，随意性很强，自然的水墨流动韵味给人的感觉很美。”最后，通过视频又让学生体验了国画大家张大千的泼墨方法和技法，通过观察体验，学生对泼墨山水的表现形式更加深刻立体。在作品完成中，学生的创作直接表达了内心的审美。

在国画课中，让学生将对生活的体验、对事物的认知融入到国画的创作之中，能够激发学生心灵深处的审美潜力，调动学生国画创作的欲望。在国画学习中，通过积极的探讨和沟通，学生将自己对国画的体验表达出来，提高了审美能力，促进了对国画的表现能力。

四、拓展延伸，强化巩固

在教学实践中，让学生从多角度、多平台感知国画的独特美，应当让学生多观察、多写生、多练习、勤思考。将所见所闻所思相互结合，学习优秀的国画作品，感受大师作品的精彩，这样才能提高学生的审美，开拓学生的视野。美术教育不应是单项的教育，应该是多角度全方位地投入。不要局限于现有的课堂40分钟，必要的时候可以开设相应的欣赏讲座，可以走进大自然。因为大自然就是最好的导师，能给学生最直接的感受，最真的美与感动；还可以带领学生走进美术馆、博物馆……零距离感受真迹，与艺术大师悄悄对话。只有营造了美的氛围，沉浸在美的世界里，才能有切身体会。

只有教师有意识地培养学生发现问题、解决问题的能力，从小养成善于观察、勤于思考的好习惯，培养学生创新意识和问题意识，这才能对学生的学习终身受益。苏联教育家陀思妥耶夫斯基说过：“要想获得一种见解，首先就需要自己的实践。”由此可见，实践—观察—感知—体验—探究，只有不断拓展，汲取养分，才能获得丰富的内心世界。

小学生心思单纯、纯净，对事物有着独特的感受力，其形象思维、空间观念和想象力都十分奇特。在国画教学中，教师应引领学生通过思考、讨论、实践体验等形式掌握国画的笔墨技法，了解国画的情感表达，让学生运用国画语言创作出符合自身感性体验、充满活力和朝气的水墨作品，表达“美”的思想情感。

［1］巴雪峰.浅谈中国画教学中笔墨技法的运用［J］.河南教育,2013（1）.

［2］孟萌.浅谈中国画教学中学生创新能力的培养［J］.科技信息，2010（18）.

（责任编辑：林文瑞）