论歌唱中的情感表达——以歌剧《唐璜》中采琳娜的唱段《鞭打我吧》为例

罗琳琳 梁 红

(兰州大学 甘肃 兰州 730000)

论歌唱中的情感表达
——以歌剧《唐璜》中采琳娜的唱段《鞭打我吧》为例

罗琳琳 梁 红

(兰州大学 甘肃 兰州 730000)

声乐艺术是一门情感表现的艺术，演唱者在具备自己的风格、音色的同时，更要通过歌曲的情感演绎来使受众产生共鸣。本论文通过对歌剧片段《鞭打我吧》的分析，探究其运用的不同表达情感的手法，希望能够对声乐演唱者或爱好者有一定的参考价值，使大家从基础上了解如何对歌曲情感进行把握和演绎。

艺术；情感；歌剧；表达

一、背景分析

艺术的创作风格、形式深受时代背景的影响，艺术作品通常反映时代的主流思想。十八世纪的欧洲主流思想自由、平等、博爱蔓延到当时的每个文化领域。音乐作为一种大众化艺术形式，也深受影响。当时人们对音乐的创作和选择更倾向于表达普通民众的感情，给大众带来舒适、娱乐的轻松感。莫扎特的作品贴近社会底层的人民群众，大多歌颂或讽刺社会现象，在当时深受欢迎。歌剧《唐璜》创作于维也纳时期。作为莫扎特极具代表性的歌剧之一，《唐璜》具有深刻的思想内涵和鲜明的人性特点。《鞭打我吧》是剧中人物采琳娜希望和未婚夫马赛多重归于好，唱给他乞求原谅的咏叹调。

二、咏叹调《鞭打我吧》的音乐风格分析

(一)节奏的情感。《鞭打我吧》这首咏叹调可分为两部分，第一部分是由强弱变化明显的2/4拍子组成。二拍子强弱突出，对比明显。在优美舒缓的行板中，进行明确、情感外露的二拍子和规整的八分音符、婉转的后附点音符，使得观众化身为舞台上的马赛多，聆听采琳娜真诚的忏悔。

在第一部分中段因为剧情的进行以及情绪的推进，八分音符变成了急切、热烈的十六分音符再辅以后附点音符，体现了采琳娜急切表明自己诚恳的歉意以及对马赛多大胆热烈的爱。而后重唱部分的连续大切分节奏如采琳娜柔和的语气，婉转且带有撒娇的意味。同时也为第二部分的圆舞曲风格做铺垫。

第二部分随着剧情的推进，一改前段明确、规整的2/4拍子而变成了梦幻、回旋的6/8拍子的圆舞曲，演唱速度也变得轻快起来。在轻松愉快的节奏里采琳娜和马赛多翩翩起舞，在音乐里畅想美好的生活，希望由此唤回马赛多的感情。自此，音乐推向高潮，在浪漫梦幻的音乐中向观众呈现了一个圆满的结局。

(二)曲式风格与情感表达。《鞭打我吧》这首咏叹调全曲没有引子，属于单三部曲式结构，全曲基调轻松抒情。第一部分(1-36小节)是2/4拍子的行板，前半部分的旋律主要为级进上下行，左手伴奏以分解和弦来与声乐部分相呼应体现采琳娜的忏悔。后半部分F大调短暂的离调到C大调，主要起到情绪和节奏的过渡作用。连续的十六分音符演唱与伴奏紧密结合，突出采琳娜急切的心情，并且进一步深化了主题，突出了情感。第二部分(37-61小节)属于第一部分的再现，同时也是对感情的升华和补充，所以调式又回到了F大调。其中和弦外音的的使用大大增加了旋律的流畅性，使得主题的表达更加明显。左手的分解和弦伴以颤音，连续级进的旋律都突出了采琳娜的歉意和真诚。第三部分(62-99小节)是圆舞曲风格的小快板，节奏由2/4拍转为6/8拍。这一部分节奏欢快，曲风流畅，将演唱者和观众的情绪带到高潮。伴奏主要以流畅的琶音和活泼的跳音进行为主，表达了采琳娜因为的马赛多原谅而激动的心情。结合圆舞曲创作的方法，这部分的重音主要体现在每小节的第一个音上，这样，也就突出了第三部分节奏性和歌唱性的特点。

三、歌曲《鞭打我吧》情感的演绎

(一)剧中人物形象。剧中人物形象的分析有助于歌唱者体会作品的情感，领会作者的思想意图。在演唱时更好地进行二度创作和演绎，将情感很好的传递给观众。《唐璜》中的采琳娜虽然不属于主要的描写对象，但却是整个剧情发展的关键人物。她全剧共出场六次，每一次都巧妙的推动剧情发展，成为大家揭露唐璜罪恶面目，使全剧达到高潮的导火索。采琳娜是一个单纯聪明、活泼坦诚的农村姑娘。在受到唐璜的引诱后，她机警的表现了对唐璜的怀疑，警惕但又心中动摇。在唐璜的谎言被揭穿后，采琳娜深知自己上当于是唱出了咏叹调《鞭打我吧》，真诚地向马赛多忏悔，及时的表达了自己对马赛多的愧疚和歉意。由于采琳娜可爱活泼的性格特点，使得全曲风格轻松，幽默，丝毫没有道歉性质的严肃，呆板。

剧中的马赛多是采琳娜的未婚夫，他老实，善良，深爱着采琳娜但又有底层人民的胆小、无奈。自己的未婚妻被唐璜引诱而俱于其贵族身份敢怒不敢言。莫扎特对马赛多憨厚，老实的性格描写，更加突出了采琳娜的活泼，可爱，机智。同时马赛多这一人物形象，也从侧面烘托了唐璜的风流、邪恶，更是对当时欧洲底层人民的一种形象写照。

(二)演唱者演唱声音技巧体现情感。《鞭打我吧》是一首感情鲜明的咏叹调，所以歌者在注重演唱技巧的同时，更要做到“声情并茂”。首先是歌词上，《鞭打我吧》是意大利语歌词，所以在演唱时要抓住意大利语“发音清晰，音节均匀，节奏明确，元音浑厚流畅”的特点。其次是气息，《鞭打我吧》是2/4拍子和6/8拍子的结合，速度偏快。所以在每一句的演唱之前，都要做好足够的气息准备，在小快板的节奏里做到游刃有余。而在全曲最后的华彩乐段，不仅出现了本唱段的最高音降B，还有较为扁口的音节“si”的，需要演唱者充分调动气息，产生腔体共鸣，才能达到技术和情感上的高潮。这首咏叹调的主旨是采琳娜向马赛多道歉，所以在前半段的音色处理上需要细腻，舒展。而且唱段开头是弱起小节，所以发音既要清晰，饱满又需要弱唱。采琳娜是年轻活泼的姑娘，所以演唱者音色要清脆，有活力以突出其性格特点。最后的华彩部分演唱时音色不能太尖锐，要充分利用气息的流动和支撑，在高音时达到清晰并且轻松的状态。

歌剧因为其主旨鲜明，形象生动，所以对于演员是一个极大的考验。需要演员不仅要有扎实的专业素质，而且需要有与角色贴近的生活感受和体验。演唱者要不断提高自己的艺术修养，准确地领悟不同角色的特点，将其与时代背景，社会环境结合，更好的演绎作品所传达的主旨和灵魂。在演出前，演员要调整自己的心态，酝酿情感，快速进入角色。不能因为紧张或者惧怕高音等因素而影响发挥，尤其是《鞭打我吧》这样一首情感鲜明的作品，需要演唱者在舞台上灵活多变，收放自如，既要体现声音的技巧，又要塑造出采琳娜鲜活的形象。随着时代的发展，社会的进步，音乐的形式，风格逐渐变化，但歌唱中的情感是永远不变的。无论是初学者还是资深的歌唱家，在学习或者演唱作品是都要始终坚持“以情带声，声情并茂”这一原则。本文从背景，剧情，人物形象，音乐节奏，曲式以及演唱技巧，舞台演绎等方面来分析歌剧《唐璜》选段“鞭打我吧”的情感表达，希望对声乐学习者能够略有启发。在今后的学习演唱中，无论是面对任何声乐作品，都能够以此分析为例，深刻挖掘作品的内涵，将背后蕴含的情感传递出来。

[1]关云珠.浅谈声乐歌唱中的情感表达[J].黄河之声,2017,(05):92.

[2]张书彬.论民族声乐歌唱中的情感表达[J].沈阳师范大学学报(社 会科学版),2010,(06):135-137.

[3]王岱超.咏叹调《鞭打我吧》演唱与分析[J].文史月刊,2012,(S3):110-111.

[4]苏梦妮.浅谈咏叹调《鞭打我吧》——演唱技术与情感表达[J].黄河之声,2014,(01):88-89.

罗琳琳(1993-)，女，汉族，四川巴中人，研究生在读，兰州大学艺术学院，研究方向：中国民族歌剧。