师法古人自出机杼——王原祁《山中早春图》解读

(湖南工艺美术职业学院 湖南 益阳 413000)

师法古人自出机杼
——王原祁《山中早春图》解读

龙军刘光平

(湖南工艺美术职业学院湖南益阳413000)

清代山水画流派众多，但以“清四王”为主的仿古派占据绝对优势，他们在山水创作及理论主张上常常以习得古人“脚汗气”为荣。“清四王”中，得正统山水神韵最深者，非王原祁莫属。其山水全力师法五代董源、巨然及元四家，刻意保持“与古人同鼻孔出气”，注重山势开合走向，表现“龙脉”山水，在“仿古”一路上成就很高。本文着重从“师古”“仿古”的角度对王原祁《山中早春图》进行全面解读，以期对王氏的山水画有更清晰的了解。

清四王；仿古；龙脉山水；正统

作为“清四王”之一的王原祁，其山水画“仿古”，主要源自于董其昌“南北宗论”。明末，以董氏为代表的“松江派”主盟画坛，鼓噪“画家以古人为师，已自上乘”的崇古观点，崇尚“笔墨精妙论”，取得了“正统”地位。至此以后，“清四王”高举“师古”旗帜，不遗余力地推崇“南宗”文人画，一脉相承了董其昌的绘画风格，奠定了清代“正统”画派地位。与“宋人侧重物境美，以丘壑为胜；元人侧重心境美，以人格为尚”不同，以“四王”为代表的清代“正统”画派“侧重于笔墨美，以传统为宗”。而作为“四王”中集大成者的王原祁，从其作品《山中早春图》来看，则将清代山水主流画派“以传统为宗”的审美境界体现到了极致。

《山中早春图》作于康熙乙酉年(1705)，全图致力描写山中早春时节气象。画面由碎石缓坡组成，丘壑万重，山峦土岗由近及远，布局繁盛而不失有序。山与山此起彼伏，泾渭主次分明。山石间树木高低参差，远处山峦巍峨缥缈，云雾缭绕其中。山脚处以屋舍梵宇点缀，一片文人山水丘壑气象。整观全图，画面繁而不杂，碎石及土坡虽然众多，但王原祁进行了主次轻重的有效处理，使整个画面物象丰富而不失整体。

再细分析此图，是幅山石经营、林木穿插错落有致，完全按照王氏《雨窗漫笔》中“龙脉”“开合”“起伏”“结聚”等绘画理论主张来进行布局。画面山体由土坡组成，而土坡又由大小体积不一的碎石构成，这种碎石堆积山体法并非“师法造化”，而是将黄公望的画法特点加以强调。以王原祁为代表的清代“正统”画派，其山水画中的树石、山体、屋舍梵宇等，不是画者自身师法自然而来，而是独立的具备了抽象程式意味的符号，这些符号在他们的脑海里，经过处理与并加运用后，构成了他们笔下山水画的审美趣味。可以说，这就是山水画发展至清初时一次巨大的实质性转变，这种转变，使得山水画由“师造化”转变为“师古”，而且占据着整个社会的主流，在一定程度上影响了山水画的客观发展。但是，以王原祁为代表的“娄东派”及与王翚为代表的“虞山派”在山水画创作方面的全身心“师古”，从另一方面来看，又对清之前的山水画技法作了全面总结与梳理，体现了其积极的一面，促成了清代两百多年的文人画业连绵永继、长盛不衰。

关于“龙脉”“开合”等理论，王原祁《雨窗漫笔》一书数次论及，如“画中龙脉，开合起伏，古法虽备，未经标出。”“龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。”“若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势；知有开合起伏，而不本龙脉，是谓顾子失母”。“龙脉”，即“画中气势源头”，“开合”，即山体间的松紧布局，此二者强调山水的整体布局与气势，要能充分体现龙脉气象，彰显清代统治者的正统地位。

“龙脉”“开合”在王原祁绘画思想中地位极其重要，有其深层原因：王时敏、王原祁爷孙深受董其昌“南宗”文人画派影响，致力于“师古”，在清初画坛地位影响很大。清初统治者入关，立足未稳，急欲树立文化正统地位，因此对有意效命的王氏家族加以笼络，在这种情况下，王原祁表现龙脉山水，为统治者代言，能为自身提高政治地位。当然，为使这一绘画思想得以顺利表现，王氏引经据典，借古开今，说了很多解释的话，如其在《雨窗漫笔》中言“董源巨然‘全体浑沦，元气磅礴’，子久‘则不脱不粘，用而不用，不用而用，与两家较有别致’，仲圭‘以直笔出之，各有分合，须探索其搭配处’”等，对董、巨、“元四家”等人山水画“龙脉”“开合”作了总结，但这种总结，王氏只是将古人的“经营位置”等画面构图、布局等形式加以总结和规范，抛弃了古人“师法造化”的山水创作思想。此外，需综合考虑王原祁仕途背景，康熙九年(1670)，王原祁进士及第，得任县知县一职四年，后由知县擢端谏，又改翰林，补春坊直入南书房，画作受康熙赏识。以此推测，王原祁正式在宫廷作画、供职最迟应在1680年以前。王原祁卒于1715年，那么他作画、供职于宫廷至少长达35年。试想，康熙统治时期仍属清初，就当时政治局势分析，上层统治者将江南大批文人志士加以笼络与重用，将其思想加以钳制，这对进一步巩固满族统治，显得格外必要。王原祁作为明代董其昌“正统”画派的正脉、文人画派之首，清朝统治者加以笼络与重用也就理所当然。那么王原祁在多年的宫廷供职时间内，将“龙脉”山水加以强调，宣扬清朝满族统治江山永固、地位乃天子正统，其“投上所好”的政治倾向在他身上出现则很难回避，所以政治上的这点原因容不得忽视。

上面提出“师法古人”而非“师法造化”是王原祁山水画的创作宗旨，而在“师古”上，王原祁并非单单汲取古人“龙脉”“开合”的画面经营之势，最重要的是继承董其昌的“笔墨精妙论”，且身体力行的将“笔墨美”发展到一种完全独立的审美形式。纵观《山中早春图》，在笔法上采用黄公望、倪瓒等人萧散、枯简之势，上追董、巨披麻皴法，干笔焦墨，在披麻皴基础上夹以些许横点，层层皴擦，秀润中见浑厚，面貌得法于黄公望，也师祖于王时敏，其潇洒不及黄公望，而秀润实则过之。如果说宋元等人的笔墨在“师法造化”方面大于“师法古人”，那么以王原祁为代表的清代“正统”画派的笔法，其“师法古人”的成分绝对超过“师法造化”。五代董源、巨然写江南风光，北宋李成写齐鲁之景，范宽写关中丘壑，南宋李刘马夏写钱塘之貌，元代倪瓒常年优游于太湖之滨，黄公望羁畔于富春江，王蒙久居黄鹤山，这些是他们“师法造化”的有力证明。

王原祁(1642-1715)字茂京，号麓台，别号石师道人、西庐后人。江苏太仓人，王时敏之孙，王锡爵玄孙。出生于官宦世家，亦是书香门第，自小受祖父影响，耳濡目染，极喜绘画。康熙九年(1670)进士，先后由知县擢端谏，又改翰林等职，继而补春坊直入南书房，所画受康熙赏识。康熙四十四年(1705)，王原祁充任书画谱总裁，并奉命与其它等人负责编辑《佩文斋书画谱》。康熙五十年(1711)，王原祁奉命主持绘制《万寿盛典图》，为康熙玄烨祝寿。康熙五十四年(1715)王原祁病逝于北京官邸，终年七十四岁。而作为“娄东”山水画派的主要代表人物，王原祁留于后世画论、画跋分别有《雨窗漫笔》及《麓台题画稿》，其绘画思想也因地位的显著而影响深远。

[1]万新华.王原祁之画学思想[J].中国书画2012(3).

[2]徐水平.王原祁的笔法与义理[J].美术杂志2007(05).

[3]郑晓慧.试谈王原祁仿古脱古的绘画思想[J].中国书画2008(8).

[4]郭建平.论中国古代书画史上的临仿情结—以王原祁作品为例[J].徐州师范大学学报(哲学社会科学版)2010(4).

[5]王原祁.雨窗漫笔[M].西泠印社出版社2008(06).

[6]薛永年 杜鹃.清代绘画史[M].人民美术出版社2000(12).

龙军(1987-)，湖南工艺美术职业学院教师，硕士研究生，研究方向：美术学、非遗理论；刘光平(1978-)，湖南工艺美术职业学院教师，硕士研究生，研究方向：职业教育、非遗理论。