王原祁的绘画艺术研究

杨华

摘 要：王原祁师承众多前辈大师，将古人遗存化为己用，在当时深受清朝廷的喜爱与重视，并且对后世产生了深远的影响。这样一位绘画艺术大家，他吸收先代绘画技艺创新绘画风格的过程势必存在重要的研究价值。基于此，文章从王原祁的绘画风格出发，对王原祁的绘画作品展开分析，希望能够从研究中获得启发，从而更好地承袭艺术遗产，在山水画传统的领悟方面更进一步。

关鍵词：绘画风格;绘画技法;创作实践

王原祁与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，四人所代表的娄东画派在清代的绘画领域发挥着举足轻重的作用，这一画派甚至被称为“正统派”。值得一提的是，新文化运动时期，王原祁的艺术造诣遭到当时美术学者们的否定，贬低“龙脉法”和摹古，认为王原祁在艺术创新方面有着严重的缺陷。不过好在当今画坛能够用客观的眼光对王原祁的绘画艺术做出客观的评判，王原祁融合元笔宋墨，为清初画坛乃至现今都产生了影响，做出了贡献。

1 王原祁创作理念及其山水画特征概述

王原祁的创作中无处不透露着形式美和“龙脉开合”之理，王原祁认为“作画但须顾气势轮廓，不必拘旧稿。若于开合起伏处得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处，天然妙景自出，暗合古法矣”①。传统道家典籍中将开合视作自然界中普遍且重要的规律，开也代表着事物的开始，合则表明事物的圆满和结束，清代的蒋骥也曾将绘画比作文学写作的开合，应从大局开始，开合分明，然后再从中加以点缀。王原祁正是擅长利用开合的理念做出布局，以此在画面中营造出丰富的空间感和时间感。在画面结构设计上，王原祁极为关注整体构成与部分的关系，希望借助物象间的远近、大小、疏密等表现山水形貌。②除此以外，王原祁还很重视对“龙脉气势”的表现，龙脉开合与画面整体气势联系密切。“龙脉”的概念源自传统风水学，人们在查看风水时将连绵起伏的山势喻作“龙脉”。借用“龙脉”的概念指导绘画艺术在王原祁以前无人提出，最贴近的绘画理念也只是明末董其昌的“要之取势”。因为王原祁的山水画以“龙脉”学说为指导，所以画面中的屋舍亭台都置于依山傍水处，这就与风水学中以山环水抱为风水佳处的理念不谋而合。结合王原祁《雨窗漫笔》等著作可以看到，他在经营山水画的画面结构时，首先要观察龙脉，望其源头，勘察坚实处和空虚处，分析“来龙去脉”，明确开合起伏，以此展现龙脉精神。王原祁的画作对空间结构、形体组织等内容都有着精心的设计，整体画面和部分间极为融洽，令人不由赞叹天然妙境。

2 王原祁绘画风格的形成

2.1 王原祁的师承与发展

王原祁的绘画风格随着其年龄的增长不断发生变化，这一点可以从其不同时期的画作中得到印证。经过分析，可以将他的绘画发展分为三个阶段：初期探索、中年转型、晚年定型。在各个阶段的转型中，王原祁都吸收了大量的传统，在积累中进行着自我创新。

王原祁的早年阶段和祖父王石敏有着密切的联系，并且通过王石敏接触到董其昌的绘画理念和技法，逐渐以宋元为方向推敲琢磨。王原祁对董其昌极为赞赏，认为董其昌另外生面、“仙骨天成”、衣钵正传，因受到董其昌的耳濡目染而对他的思想有了一定的了解。③当然，王原祁对董其昌的看法除了源于身为董其昌弟子的祖父，还和当时的环境有密切的关联。对于董其昌的画面意境，刘刚纪教授将其描述为“妍美清丽”，这种画面格调比之元代的率真更显秀雅，比之宋代画派的考究又流露出率真，在中和了宋元绘画优点的同时，摆脱了过分刻画和俗甜的桎梏。也正是因为董其昌对绘画的独特追求，所以他不为古人法度限制，经常在画面中呈现出奇异的意境。从王原祁绘画技法的发展来看，王原祁对于董其昌绘画的特点始终保持着理智的态度，将其中的秀雅化为淡雅，率真转成浑厚，避免了焕丽意境中容易出现的艳俗。

除了董其昌之外，黄公望也是王原祁绘画生涯中不可忽视的人物。王原祁和黄公望所生活的时代相距数百年，所以王原祁所受到的黄公望的影响皆来源于画作、典籍，然而这丝毫不影响王原祁对黄公望的敬仰。黄公望的画作中经常表现出豁达豪放的情感，但是王原祁对其有选择地吸收，保留更多的是中和平正的一面，尤其是在笔墨和画面上，几乎可以视作是王原祁绘画的基础。王原祁对黄公望的继承贯穿于其绘画生涯，王原祁喜欢摹古，《麓台题画稿》中临摹最多的也就是大痴道人黄公望。①每当王原祁欣赏过黄公望的佳作以后，就会进行仿作，其中比较著名的有《富春山居》《下山图》等。鉴赏画作会对画家风格的形成有一定的作用，正如王原祁从黄公望绘画中感受到了平淡天真，所以其将“天真”看作黄公望绘画的主要特点。或许是因为倪瓒给王原祁带来的天真之感与黄公望的作品相差仿佛，所以王原祁经常将倪瓒和黄公望相提并论。王原祁对倪瓒也有数篇仿作，并且认为倪瓒的画高雅秀丽、不染尘俗，在设色的巧妙性上首屈一指。

行至晚年，王原祁已经在黄公望和倪瓒的理念、技法作用下入门，逐步融合传统，不过此时的王原祁更加偏爱吴镇的画风。对于“元四家”中最后一位的王蒙，王原祁有着独到的看法，他认为王蒙的画作中体现了“奇”与“变”，这是元代绘画的一大变革。虽然这几位画家的风格和趣味存在诸多相似之处，不过在极具自我特征的绘画风格影响下，很多画家都不能真正做到融百家之长，提升自己的绘画能力。②纵观“元四家”，黄公望和倪瓒对王原祁的技法产生了深远的影响，王蒙的“化古为我”理念为王原祁所吸收，最终反映在他的绘画成就当中。虽然王原祁的绘画与“元四家”有紧密的联系，但他没有止步于琢磨“元四家”，而是将目光放在宋人理法上，认为“不参理法不明元画趣味”，在这种理念的作用下，王原祁对米芾、赵孟頫、巨然等人进行了深刻的研究。

由此可见，王原祁对传统的学习体现在各个方面，每位画家的特点他都进行了琢磨，然后将有益于自身绘画发展的部分吸收，以帮助自身进行艺术创作。从这点就可以看出王原祁对艺术创新有着自己的理解，而非盲目地沉浸于自身的艺术风格当中，最后像其他画家一般用“奇幻之笔”进行人所不能明的创新。总而言之，王原祁的创新是在继承的基础上展开的，如此才成为南宗的后继者，成为融个人态度于自然的大成者。

2.2 借鉴吸收，化古为我

“六法论”是中国古代美术理论中具有的概括性、稳固性的评画准则，即使是现代，这项理论也在不断发挥作用。“传移摹写”纳入“六法论”，足可见临摹和仿写对绘画创作的重要作用。③文章的主要研究对象王原祁正是“仿”的代表人物。新文化运动中的美术学者将善于“仿”的王原祁批驳得一文不值，认为“四王”只会临摹，完全没有自己的內容。但是这些文人学者没有认识到的是，临摹的目的在于取舍，将古人画作的优秀部分进行吸收，然后再与现实生活相结合，在传统的基础上表现自我。“四王”各自都有写生作品流传于世，这就说明“四王”只会临摹是谣言。还有，对传统绘画进行研究和继承极为必要，临摹如同在灯火通明的道路上行走，虽然有些部分需要按照定式前进，但是灯火同样也带来了光明，给绘画艺术的发展指明了方向。尤其是从“元四家”的分析中可以发现，绘画这种主观性强烈的艺术，很容易陷入画家自我风格的桎梏中，从而让旁人难以领略画作的趣味。所以说，不独一家，借鉴百家之长，才是绘画发展的正途。王原祁一生仿作众多，除了“元四家”以外，还对宋明时期的多位画家进行临仿，可见王原祁并没有将自己束缚在特定风格中，而是广泛地对传统进行学习，这也使王原祁在晚年走上了艺术巅峰。

3 王原祁绘画技法分析

3.1 笔墨

王原祁在《雨窗漫谈》中对笔的用法进行了论述，提出了用笔的几点禁忌，其中包括忌滑、忌硬、忌软、忌明净而腻、忌丛杂而乱等。对这些禁忌进行具体分析以后，发现其中内容存在矛盾部分，“明净”“丛杂”两者都受禁忌，这就意味着作画时需要控制好分寸，寻找合适的表现方法。王原祁本人的笔墨使用技巧极为高超，秦祖永称赞王原祁“笔若金刚杵”，观画作给人深厚沉重之感，但又令人精神畅快。王原祁用墨并不同于黄公望，而是对董其昌的墨法进行了继承和发扬，并且将自己的墨法发展得更加完善。王原祁认为笔墨的表现方式不可千篇一律，一幅富有生机的画作中不可能只有单调的笔墨方式，而是在粗细、浓淡、干湿多种笔墨的作用下营造出富有生机活力的画面。实际上，王原祁在笔墨技法上的成就从仿作中就可见一斑，黄公望的《富春山居图》对山石的勾勒独立醒目，但是在笔墨方面略有不足，王原祁仿画的作品则在笔墨上有着独具一格的表现。

3.2 设色

王原祁对绘画设色始终追求“苍润浑厚”和“气韵生动”，并且创造性地提出了“以色代墨”的观点。王原祁认为设色和笔墨可以同时补足画面效果，常使用浓烈的颜色妆点画面，正如《仿王维辋川图》中，朱红色点的分布让观赏者产生置身秋天的感觉。①这些颜色错落分布在屋顶、树梢，在增强复杂性的同时也使画面呈现出律动感。尤其是这些色点在图画中并不显得突兀，即使在留白和连贯整体中也很是融洽。在笔墨、颜色的作用下，王原祁的作品浑然一体，恰若天成，给人带来绝妙的艺术体验。

3.3 构图

谈及王原祁的构图，那么“气势”二字势必要作为核心，画面中的气势很大程度取决于“龙脉、起伏、开合”。“龙脉”开合法是画面构图的第一要义，很多画家喜欢在画作中以“奇巧”引人，但是王原祁注重的是在平静和缓中经营跌宕起伏的变化。

山水画中水是使画面富有生机活力的关键，王原祁为了让画面更加苍润，主张从其他事物入手，从事物外形和与水接触的轮廓线出发。在描绘水中倒影的围墙时，王原祁画出强力的弧线;为了反衬水面的空白，他用湿笔点出树木。在“龙脉”开合的应用中，他清理水口，让水脉保持畅通，重整龙脉，将画面的主次整理清晰，使画面整体呈现出平衡的状态。

4 王原祁绘画的技法、理念对后世的影响

4.1 对绘画艺术创作的影响

王原祁的绘画技法有集百家之长的深厚底蕴，也有化古为我的巧思，无论是笔墨的使用还是构图等方面的把控，王原祁都有着不俗的造诣，这也启发了后世画家的艺术创作。即便到了现代社会，王原祁的艺术理念和艺术作品依然闪耀着光辉，展现出强烈的艺术价值。王原祁对“元四家”和宋代理法的深入研究继承了传统，并且创造性地提出了“龙脉”开合与“毛”的观念，为后世绘画学者提供了更广阔的创作思路。②尽管在特定时期受到外界思潮冲击，王原祁绘画艺术一度受到打压，但是历史最终证明了王原祁绘画艺术的价值。当代山水画学习者应当更加珍视以王原祁绘画艺术为代表的传统瑰宝，将其作为砥砺前行的不竭动力。

4.2 对绘画教学的影响

山水画教学是高校美术教学的重要组成部分，尤其是在国画基础课教学中需要花费大量学时进行学习。在相关学习中，学生必须通过临摹经典实现自我发展，这是学习前人作画理法和笔墨技法的必要方式，但是很多学生容易在临摹学习中迷失，最终忘却临摹的真正意义。实际上，从王原祁的经验中就可以看出，临摹是一个大学问，高校学生在临摹时不仅要考虑到临摹的对象选择，还需要考虑临摹的方法和态度。不少学生受到西方绘画观念的影响，在学习国画时也习惯用透视、构图观念进行学习，但是遭遇到国画明暗投影和笔法使用的阻碍以后，发现西方观念在国画学习中举步维艰。此时教师就可以将王原祁的临摹方法和创作方法教给学生，引导学生从构图、用笔等角度分析作品特点。值得关注的是，王原祁对临摹的态度本身就值得学习，当前国画基础训练中，教师只要求学生练习风格，没有注重对传统经典的临习，长此以往必然会导致绘画技法的流失。高校作为教书育人、传承文化的核心主体，应当肩负起承袭传统绘画优秀技法的责任，有组织、有计划地安排学生进行学习，让学生在国画学习上站稳脚跟，为后续的山水画创作打下基础。

5 结束语

王原祁的绘画艺术有着深厚的艺术价值和教育价值，我们不能因为王原祁的传世作品多有仿作就认为他只擅长模仿，不会创新，而是要正确认识到他是在认真研究古人绘画技法的基础上化古为用，自我创新，从而将这种理念应用于绘画学习和绘画艺术创作当中，从王原祁的艺术理念和绘画技法中汲取绘画艺术发展的养分。