现代山水画写生点景表现教学研究

宋 力

(山东理工大学 美术学院，山东 淄博 255000)

现代山水画写生点景表现教学研究

宋 力

(山东理工大学 美术学院，山东 淄博 255000)

点景是指山水画中用以点缀画面的人物、动物、建筑、工具等形象表现。现代山水画实践与教学都非常重视写生，而点景是现代山水画写生中一项不可或缺的内容，能起到画龙点睛的功效。山水写生教学中的点景表现既要强调描绘事物的外部特征，又要注意反映内在神韵——“外师造化，中得心源”，这样才能从整体上把握山水画点景的艺术表现，才能使现代山水画写生教学事半功倍。

现代山水画；点景；写生；教学

自20世纪50年代开始的新中国山水画革新思潮不断引领着山水画一步步走向现实主义，如同著名诗人艾青在《文艺报》中所说的那样：“山水画创作要做到‘内容新’与‘形式新’，就必须走‘野外写生’的现实主义路子，即‘画山水必须画真山水’。”[1]7-8从1953年开始，北京中国画研究会、中国美术家协会创作委员会等艺术团体多次组织画家外出写生，创作了大量富有现实生活气息和时代感的山水画作品。通过几十年的探索，以走向室外写生为标志的山水画改革实践，为新山水画的确立创造了契机，使得中国山水画发展进入了一个柳暗花明的时代。正如郑振铎先生所说：“中国古老绘画的优良传统，不仅是在继承下去，而且是在吸取着新鲜的题材，吸取着新鲜的绘画技法的基础上继续地发扬光大。”[2]189

目前高等学校山水画教学多采用“临摹经典+野外写生+整理创作”三位一体式的模式，实践证明，这种模式是学生表现自然、继承传统以及创新山水画语言的主要途径，并且具有良好效果。但是，伴随山水画的不断现代化以及教学的不断发展，野外写生的分量不断加大，学生写生也的确能够在激发热情、陶冶情操的同时更好地感触真实自然，进而了解山水画表现的传统依据和基本规律，并对学生将来的山水画创作积累生动素材和感性经验。

一、山水画点景的分类与形式

传统山水画一般将点景分为人物、鸟兽、屋舍楼阁、舟楫桥梁及杂物等几类，随着时代的发展与中西方艺术的交融，由传统山水画演进到今天的现代山水画，多将点景分为人物、建筑、交通工具、鸟兽动物以及其他生活用品等，点景表现同样需要具有浓厚的时代特征。

(一)分类

1.人物类。主要有历史人物、劳苦大众以及其他人物形象等，譬如石鲁的《转战陕北》，点景人物形象是毛泽东，画中毛泽东站在雄浑壮观的陕北高原之上，人物所占比例虽小，却形神具备，气势恢宏。崇山峻岭与点景人物的强烈视觉对比，为观者呈现出强大的艺术震撼力，且主题凸显。写生教学中虽然很少涉及领袖和历史人物，一般表现普通民众，但对“点化”特色环境，烘托地域文化氛围，体现山水题材的人文精神都有相同的作用。

2.建筑类。民居、寺庙、桥梁水坝、高楼大厦等建筑形象也是现代山水画的重要表现内容，而且是现代山水画中最能反映时代风貌的点景题材之一，不仅有各类现代建筑形式，也有特色鲜明的地方民居，还有形形色色的工程设施，丰富异常。在现代山水画作品中，画家所描绘的山水画作品多与时代特征紧密结合，各类点景建筑的表现，不仅是山水画发展进步的必然，也是时代生活特征的展现。写生教学中，这是丰富表现题材、调节表现语言的重要手段和良好途径。

3.交通工具类。自行车、摩托车、汽车、火车、轮船等，此类交通工具点景类型的出现具有极强的时代感，反映出现代生活的发展，更能说明山水画与时代的紧密结合。日益发展的时代科技不仅为我们的生活提供了便利，也为山水画的发展创新提供了充足的题材来源，现代化交通工具类点景的植入也充分体现了山水画表现内容的不断丰富和与时俱进。在山水画写生中适当表现此类点景内容会使画面的强烈的时代气息和现代生活情趣跃然纸上，鲜明的时代痕迹使观者有身临其境之感。

4.鸟兽动物类。此类点景题材在传统山水画的基础上也有新的拓展，不再仅仅局限于大家所熟悉和习惯表现的各类动物，很多稀有少见的世界各地的动物形象也出现在现代山水画作品中，极大地拓展了此类点景品类的表现题材。尤其是大量的留学画家在世界各地的所见也开拓了艺术创作的视野，为山水画点景表现创造了更为广阔的题材空间。现代山水画写生往往会打破传统绘画的山水花鸟局限，当然花鸟形象在山水画写生中所体现的价值主要是一种点缀作用，增强画面的生命气息和自然趣味。

5.生活用品类。家电器具、手机电脑等，此类点景多为现代物品，日常生活中的各类生活用品逐渐被画家表现于山水画作品中，也增添了很多时代气息。在山水画写生中有选择地表现这些用品主要是为了更好地突出人在大自然中的特有作用和生活状况。

“绘画是要代表时代，应时代而进步，否则，就会被时代淘汰”[3]602。现代山水画点景的类型丰富多样，涉及到生活的方方面面，不仅体现出当代人类的生活状态，也充分展现出新颖鲜活的时代特征。

(二)形式

在现代山水画作品中，对于山水画点景的表现主要有工笔和写意两种形式。在工笔表现形式中注重点景物象的细致刻画，物象的结构与细节表现深入，严谨精细。此类表现形式多运用于青绿和界画等工笔山水画作品中，点景的细致勾画与整体的景物描绘紧密结合，相辅相成，意趣盎然。在青绿山水中运用工笔形式表现各种建筑点景物象，譬如在很多表现江南水乡的重彩山水画中，深入刻画描绘几座富有民族特色的江南民居，细致勾勒出屋顶瓦片和楼体结构，再搭配上色彩的渲染，异彩纷呈，丽致怡人的美好家园形象跃然纸上。写意风格多注重物象的神似而不是形似，仅用寥寥数笔勾勒出大体的姿态，有时甚至简化成符号性形象，随意随性，自然而然。简约粗略的勾画，重其神而忽其形，以神促形，气韵犹存。在很多皖南山水写生作品中，用简约写意的表现形式，大致勾勒出点景民居的整体形态，运用笔墨的浓淡变化呈现出黑色的屋顶，同时与灰白的墙面形成对比，白墙青瓦，袅袅炊烟，更具诗情画意的东方意味及独特的皖南情调。

二、山水画写生点景表现教学中的问题

(一)教学中缺乏传统绘画理论与技法的传授

在高校山水画教学中，对于传统绘画理论的学习仍然相对薄弱，不够深入，造成大部分学生不了解传统原理，更何谈理论指导实践？而对于传统山水画技法的学习，也只是依靠短期临摹课上的简单模仿，山水画技法的学习是一个相对漫长、逐步深入的过程，从基本的笔墨语言(皴法、墨色)到构图(布局、章法)造境，每一步的深入都需要学生投入大量的时间和精力去研习，多数学生往往功利心强而沉不下心，不能深入内里，无法体现传统技法及其文化内涵。

在对传统山水画作品临摹时，学生往往只注重表面形象，学到的传统技法较为皮毛，无法实现对传统表现技法的消化和灵活运用；此外，学生对于传统山水画的知识储备不足，还不能把握山水画的基本表现规律，这些都影响到其山水画写生的画面效果和艺术表现力。山水画的技法非常丰富，勾、皴、染、点的反复锤炼，皴法与墨法的灵活运用，章法与空间的设计处理，包括点景的提神作用都不可或缺。学生的临习多重视皴法和墨法的训练，往往忽视点景表现的画法练习，仅把它放到附属和次要的地位，甚至认为其可有可无，所以会出现因小失大的后果，因为最终的“点化”之笔缺乏力度和神韵而破坏或减弱了全画的整体效果，使画面缺少内涵和深度。

(二)教学中重自然外形而不求内在意象

在学生山水画写生过程中，多是对景写生，运用西画造型体系的技法技巧将眼中自然搬到画面之中，缺乏酝酿，不懂取舍。唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，其中“造化”是指客观真实的自然景象，只有通过学生内在的感悟、体会和取舍才能转化成为内在心源；而不是生硬地将客观自然景象单纯地描绘到画面之中。

山水画的点景也是如此，生活中的人物、动物、建筑、交通工具以及生活用品，往往都是自然状态下的零乱分布，大小、数量、位置、动静等因素不见得符合画面的需要，也未必都能引起画家的情愫和兴趣，所以需要创作主体进行主观地选择与改造，“拿来”自己最感兴趣的，放于最合适的画面位置，以其大小、多少、动静姿态为画面增辉，为画家传情，为观众所激赏。

一幅优秀的山水画写生作品，需要学生在自然中仔细领悟，发现自然物象的基本规律，运用独特的内在情感挖掘自然美，并将这种自然景象之美加以主观融合。在写生过程中学生应当一定限度地摆脱真实景物的束缚，通过内在的审美情感来主观组合处理画面景象，在缜密的提炼与分析中，重组气质风格独特的画面。

(三)教学中点景物象缺乏精神内涵

在学生的山水画写生作品中，多数点景对象出现形态和比例不准确或是无形无神的状态。山水画中的点景虽然在画面中所占比例较小，但都是为了画龙点睛的作用而为，所以应当形神兼备，典型而有意蕴。清代蒋骥在《读画纪闻》中讲到：“村舍、亭观、人物、桥梁，为一篇之眼目。”[4]1很多时候点景内容在学生的山水写生中不仅没有起到画龙点睛的作用，反而有多此一举的恶劣效果。在观察学生外出写生的多次实践中发现，学生对于山水画面中点景的表现十分随意，根本不从全局考虑点景物象的大小、多少、位置等章法布局，甚至在笔墨语言和表现手法上也与整体画面格格不入，这样的点景内容就毫无意义。

在山水画临摹过程中，多数学生对于点景的描绘重其形似，甚至有时怕破坏画面而不做勾画，平时的训练极少，严重忽略了点景的作用。但在山水画的写生过程中，为了烘托并突出画面意境，点景又是非常必要的，以点景人物为例，它在画面中能够营造出“可居”“可游”的艺术效果。很多学生在山水写生中所勾画的人物形象，多运用素描造型手法，简单勾勒其姿态，人物形象比例往往画不准确，神态茫然，反而破坏了整体画面的意境和韵味。

三、山水画写生点景表现教学的策略

(一)通过系统临摹熟练掌握传统点景表现技巧

外出写生前，在课堂教学中加强对传统绘画作品的临摹，借助《芥子园画谱》《十书斋画谱》《荣宝斋画谱》等课图临本，全面、系统地掌握传统绘画理论、笔墨语言等基本知识，分门别类地掌握山水画表现技法中的石法、树法、云水法、屋木法、点苔点景法等，要系统而全面；此外，对学生临摹的作品加以点评，充分运用多媒体进行山水画的欣赏分析，特别是针对各类点景类型的表现技巧与艺术处理进行讲解与示范，如人物形象的比例与姿态、建筑形象的结构与大小、动物形象的动态与多少等，在临摹实践中不断吸收、消化，为外出山水写生打好基础。

(二)通过速写训练点景造型能力和取舍意识

写生过程中，首先，以速写的形式来提高学生的基本表现能力，包括景象的选择取舍、构图的设计安排以及画面的整体处理等方面；其次，用作范画的形式为学生演示并讲解，使学生能够充分了解写生的技法要领，如景物的取舍、构成布局、笔墨技法等，在一步步的示范中不断指导学生练习，通过同一地点的不同景象的选取描绘草稿，逐步提高学生的写生技巧与能力，这样会起到事半功倍的效果。在山水写生中，点景建筑多是依山傍水，结构复杂，学生不易掌握，需要对建筑的结构加以了解或是教师采用分解的形式向学生示范和讲述。

(三)强化学生对点景内容的虚实表现和整体观念

在山水画写生过程中，点景的表现要与整体画面相辅相成，虚实结合，意境倍增；反之，则山自山，景自景。在安徽宏村、江西婺源等江南写生时，远山云雾缭绕，树林葱郁繁茂，建筑黑瓦白墙，溪水清澈映影，在描绘时应当由近及远，由实到虚，步步推进。在整个画面中近景相对较实，点景建筑处于虚实之间，虚实结合。同时，点景要与整体的景物描绘相统一，充分发挥山水景象的意象之美。

(四)强化学生对点景表现的意象升华和技法创新

在客观自然中的人物、建筑以及其他各类物象都是真实存在的，应当在实践中培养学生把生活中的具象对象由表及里的深入表现；同时让学生将这些物象由具象转为意象，由此加以创新和演变，从而在山水画写生中实现灵活的运用，塑造出更加优美、更加典型和更具个人风格的自然形象。传统的点景表现技法也不是一成不变的，在老师指导下，提倡学生根据自己的感受和认识，创新点景表现技法也非常重要。

总之，山水画点景写生教学是一个十分漫长、勤加练习、不断提升的过程。“临摹经典+野外写生+整理创作”三位一体的教学模式只能从客观上促进学生绘画技能的提升，如何将学到的知识与技能转化成画中景象，还需要学生不断地思考和锻炼，由外而内，由物到心。

在山水画写生教学中，大量的实践本身就是一种自我素质提升的过程，对于今后山水画的创作具有十分重要的意义。前期对于传统绘画理论、绘画技法等知识的学习、实践是转向写生的重要基础，而写生又是最终创作的重要支撑。随着现代山水画新观念、新语言的探索与实践，学生只有在写生过程中与时代紧密结合，才能创作出紧跟时代步伐的优秀的现代山水画作品。

[1]艾青.谈中国画[J].文艺报，1953，(15).

[2]郑振铎.郑振铎艺术考古文集 [M].北京：文物出版社，1988.

[3]王璜生，胡光华.山水卷[M]∥周积寅主编.中国艺术专史.南昌：江西美术出版社，2008.

[4]卢辅圣.中国画历代名家技法图谱·点景法[M].上海：上海书画出版社，2002.

OntheTeachingofEmbellishmentinModernLandscapePainting

Song Li

(AcademyofFineArt,ShandongUniversityofTechnology,Zibo255000,China)

Embellishment refers to the figures of people, animal, building and tool which embellish the painting. Both the practice and teaching of modern landscape painting attach great importance to sketching, and embellishment is an essential part of sketching, as it always makes the finishing point. The teaching of embellishment in landscape painting should emphasize not only portrait of the figure’s external features, but also the reflection of internal charm. “Art comes from Life, but also need an artist’s inspiration and creation to make it a piece of art”. In this way, teachers can help students master the artistic expression of embellishment on the whole, and enhance the teaching efficiency.

modern landscape painting; embellishment; sketching; teaching

2017-06-08

宋力，男，山东章丘人，山东理工大学美术学院院长、教授、硕士生导师。

J212

A

1672-0040(2017)05-0104-04

(责任编辑李逢超)