我与旧体诗

经过几年的努力，拙著《诚恒斋诗草》及附录《诚恒斋酬唱集》即将问世了。已届古稀，才出版自己的第一本旧体诗集，欣慰之情，不言而喻。

一

我從小喜爱文学，与旧体诗词结缘颇早，但学习旧体诗的道路却比较曲折。

小学高年级时，由于功课并不繁重，我成绩又一直很好，自由支配时间相当多，那时就熟读了《三国》《水浒》《西游记》《杨家将》《说岳全传》等古代通俗小说，写过一些模仿绝句、《十六字令》之类的习作。

中学阶段，我当了六年学习委员；在重庆一中（重庆最好的中学之一）读高中时，还曾兼任重庆一中鲁迅文学社总编辑、校广播站编辑。由于成绩好，学习比较轻松，我有大量的课余时间，用来系统地学习文史知识，进行写作练习。特别是高中三年，我满怀青春的热情，写了数以百计的新诗（白话诗），还写过一首一千几百行的长诗。对于旧体诗，我也一直非常喜爱，背诵了许多名篇佳作，偶尔也学写一两首。

大学阶段，尽管专业是外文，我在新诗写作方面却花了很多时间；而对旧体诗，则继续保持着爱好。直到1969年，我才开始有意识地学习写作旧体诗。此后多年，我既写新诗，也写旧体诗：前者侧重于追随时代，反映现实；后者主要用于抒情言志，师友赠答。

1980年6月，我参加经国务院批准的中国社会科学院面向全国招收研究人员考试，以优良成绩被录取；经本人主动要求，于1981年2月来到四川省社会科学院文学研究所，从事古代文学研究。作为古代文学专业研究人员，80年代初，我在《成都日报》《成都晚报》等报刊发表过几十篇诗词鉴赏文章；80年代后期，还曾在锦江大礼堂给离退休干部讲过半年左右的诗词鉴赏。按理说，我的旧体诗写作应该有比较大的发展。然而，由于我全力以赴进行学术研究（侧重古代小说研究），加之历来文思迟缓，实在舍不得花时间去酝酿诗情，推敲诗句，只能偶一为之，以致出现这种情况：1984年0首，1986-1989年0首，1994年0首，1999年1首。从1969年到2016年，将近半个世纪，我写的旧体诗还不到300首，实在是太少了。

回顾自己的经历，可以说，尽管我已是一个有一定影响的古代文学专家，但至今仍然只能算是一个旧体诗的爱好者。

二

写作旧体诗数十年，我努力学习中国古代文学“诗言志”“立其诚”的优秀传统，始终坚持有感而发，真情贯注，不作空泛之辞，游戏之言。

这里有对自己的督促和勉励。如写于1972年的《自励十绝》其七《坚韧》：

苍茫学海无西东，一捧一勺莫放松。

挥汗读书消盛暑，呵手磨墨度严冬。

又如写于2001年的《拙著〈三国演义新探〉编就志感》：

神游蜀魏二十年，指点群豪俯仰间。

百六文章霜染鬓，五三书稿雾侵颜。

寒宵独坐月陪我，翠岭漫行霞满肩。

公理永存知己在，得失不计且加鞭。

这里有对亲人师友的思念与交流。如现存最早的一首旧体诗，写于1969年4月的《寄二弟》（二弟时在巫山县当知青）：

辞亲千里未为哀，斩棘披荆有壮怀。

月明今夜书成欤？帆影桨声入梦来。

又如写于1972年的《新年寄郑文华》（大学时期关系最密切的同学，时在广元任教）：

漫漫情思随旧年，一轮明月万重山。

孤寒愈盼花开早，几时共君赏杜鹃？

再如写于2001年的《恭贺一玄师九十华诞》（朱一玄，南开大学教授）：

沧桑阅尽九十秋，稗海耕耘誉五洲。

提要钩玄称巨擘，育贤探秘驾飞舟。

淡泊处世恼烦少，忠厚为人知己稠。

锦里寄语津门月：寿翁康健笑盈楼。

这里有对社会现实的一定关注。如2008年汶川大地震期间写的《戊子端午感怀》：

雄黄且祭早夭者，香粽欲分好弟兄。

寄语三川诸父老：爱心一片九州同。

又如写于2013年的《肩挑“住房”——世相偶咏之一》：

塑料当墙布作篷，肩挑陋室步匆匆。

四方游走谁为伴？昨夜汽笛今夜风。

这里有对日常生活的速写描摹。如写于2010年的《百花潭吹笛人》：

竹管劲吹微闭眼，老妻相伴小潭边。

笛声婉转穿云去，往事悠悠忆少年。

又如写于2015年的《初春百花潭公园漫步》：

偶抛书卷赏韶光，桃李争妍绿柳长。

彩泡追逐童稚走，欢歌舞步映春阳。

这里也有对书斋生涯的坚守品味。如《2005岁末赠师友》：

夏晨时沐柳丝雨，秋夜每临丹桂风。

终岁辛劳常带笑，书山迈越步匆匆。

又如写于2014年的《68岁生日自题》：

世情初探意常宽，学海漫游岂畏难？

清酒半杯聊自寿，求真向善又一年。

这里还有对人生的点滴感悟。如《2007岁末赠师友》：

世间良莠天难语，学界清浊人自分。

守定素心山海业，云霞满纸喜迎春。

又如写于2015年的《七十初度感怀兼答师友》：

莫道古稀书卷间，友朋欢聚笑言酣。

看开冷暖无悲意，守定诚恒多善缘。

读史眼观沧浪水，赋诗心在杏花天。

立德何必祈高寿，益世怡情即永年。

秉持这样的写作态度，我的诗虽不多，却能够成为自己成长的轨迹，心灵的宣示，人格的表征。这一点，足以令我欣慰。

三

在诗歌艺术上，我推崇直抒胸臆，即景生情，即事命意，追求一种明快自然、清新俊朗的诗风。至于作到什么程度，效果如何，则非主观愿望所能决定，只能说是“心向往之”“尽力而为”而已。

我的旧体诗，绝大多数是绝句、律诗体。对于格律，我和一般爱好者一样，有一个从学习模仿到自觉遵循的过程。大致说来，1995年以后的20年，我运用格律的能力有了较大提高，对于初学者容易忽視的“粘对”“孤平”“三字尾”等问题，基本上能较好地解决，从而提升了写作中的自由度，诗艺也就逐步提高。

这里想谈谈我对“诗韵”的看法。对这个问题，语言学界、诗词研究界有不同观点。相当多的诗词专家坚持主张使用“平水韵”，我则认同当代语言学大师、《汉语诗律学》作者王力先生按普通话定诗韵的主张：

当然我们不能用古代的平仄，而应该用现代的平仄。……新的格律必须以现代活生生的口语作为根据，而不能再以死去了的语言作为根据。

我有一个不很成熟的意见。我以为仍然可以把声调分为平仄两类，阴平和阳平算是平声，上声和去声算是仄声（入声在普通话里已经转到别的声调里去了）。从普通话的实际调值来看阴平和阳平都是高调和长调，上声和去声都是低调和短调（去声可长可短，短的时候较多，上声全调虽颇长，但多数只念半调）。这样可以做到高低相间，长短相间。[1]

我认为，诗韵是为诗歌写作和诵读服务的，目的是使诗歌音律和谐，表现出抑扬顿挫之美，读起来更上口，听起来更悦耳；至于具体用什么诗韵，则应根据语言发展的实际来决定。隋代陆法言等编《切韵》，是为当时的人们确立读音规范，而为唐宋诗人所遵循。13世纪的王文郁、刘渊刊行“平水韵”，把唐宋诗韵加以归并，使用起来较为方便，因而流行了七八百年。在方言众多、读音歧异的古代，遵循这样的诗韵，显然有利于克服方音障碍，形成共同的读音规范，有利于诗歌的创作与传播。然而，经过漫长的历史时期，随着语言文化的发展，语音已经有了相当大的变化，现在再坚持以“平水韵”为诗韵，就未必恰当了。一方面，“平水韵”中的部分读音，已与今音有明显差别，如果坚持以之为据，势必造成言、文脱节，人为地给作者、读者增加负担：按今音读，“平水韵”派会认为失韵，不合规；按古音读，普通读者又会认为不押韵，难以感受诗作的音乐美。另一方面，自20世纪50年代以来，随着普通话的日益推广，在课堂教学和各种公共场合，普通话已经成为普遍的、具有极强适应性的工作语言和交往工具，对于任何方言都具有无可比拟的压倒性优势，任何方言都不同程度地受到其影响。以我所在的四川省为例，人们即使说四川话，发音也深受普通话影响：今天已经没有人把“龚（gong）自珍”说成“龚（jiong）自珍”，把“老挝（wo）”说成“老挝（zhua）”，把“阿（a）根廷”说成“阿（O）根廷”……特别是90年代以后出生的青少年，不仅在课堂上说普通话，而且在家里、社会上，也已习惯说普通话；在大多数省份，很多年轻父母，从子女的婴儿时期起，就坚持用普通话与之沟通，方言在很多家庭已失去传统地位。可以肯定，普通话成为全社会的通行语言和读音规范，已是大势所趋，而且已经是中华文化走向世界，各国人民学习中华文化的共同媒介。在这种时代背景下，如果硬要今天和未来的青年用他们不熟悉的古音来写诗读诗，不仅没有必要，强人所难，而且违背了“诗韵应为诗歌创作与传播服务”的根本原则，颠倒了本末关系。可以预计，“平水韵”迟早会退出历史舞台。因此，按普通话安排押韵，协调平仄，我认为是完全合理的，应该是今后诗韵发展的方向。

尽管有此认识，但我清醒地知道，我毕竟不是诗词专家，缺乏专门研究，不想卷入有关的争论；因此，迄今为止，我仅与个别熟悉的诗词专家进行过交流，从未正式撰文阐述己见。而在实际的写作中，我尽量严格遵循诗律，按普通话押韵，协调平仄；同时，所有诗作都不加“七绝”“七律”之类名号，以免引起他人误解。对此，我接触过的诗词专家都表示认可。

四

大约七八年前，就有朋友建议我出一本旧体诗集，我自己也想汇集历年所作，留下一点人生的纪念。于是，从2013年起，我利用研究工作余暇，陆续整理旧作，加以淘汰。原打算在2015年我虚岁70之际出版，但因这几年研究任务太重，自己做事太疲沓，这一计划未能实现。转眼之间，我的70周岁已过，诗集仍未出版，实在有愧于师友期望。惶愧之余，再加努力，终于编成。诗集取名《诚恒斋诗草》，收入诗作228首（含十余首《诉衷情》词），收录时间下限，截止于2016年4月我满70周岁之时。

在选编《诚恒斋诗草》时，我就同时编辑一本《诚恒斋酬唱集》，把多年来师友们与我赠答唱和之作汇集起来，准备与《诚恒斋诗草》同时出版，以志对大家的感谢，为真诚的友谊留下见证。我完全没有想到的是，西南大学文学院黄大宏教授竟不事声张，不惮烦难，于2013年12月编成《诚恒斋吟草暨师友唱和诗集》，全集分为上下两卷：将我的作品和师友们与我唱和的诗编为上卷，将友朋赠诗及师友间唱和诸作编为下卷。得知这一情况，我既出乎意外，更深受感动，如此高情厚义，真是太难得，太珍贵了！大宏当时担任西南大学文学院副院长，分管教学，工作繁忙，却不辞辛劳，主动为我编诗集，对诗集的命名也与我的想法相近，如此“心有灵犀一点通”，堪称当今学界佳话！适逢冬至，我暖意在心，吟成《酬黄大宏君二首》：

其一

犹记初识姿貌俊，论学谈艺渐情深。

感君为我编吟草，寒夜不觉热泪涔。

其二

半世遨游山海间，良师益友助风帆。

夜来吟诵凤雏句，愈信人间多善缘。

于是，我致函大宏，介绍了我自己编纂两本诗集的过程和思路，提出：《诚恒斋诗草》由我自己编，署名“沈伯俊著”；《诚恒斋酬唱集》请他编，署名“黄大宏编”。二书合为一册出版。对此，大宏欣然同意。此后，我和大宏就《酬唱集》的体例几次交换意见。我的基本态度是：既然由他编，体例自然由他决定；我只希望收录作品尽可能全——参与唱和的作者，有学界师友（其中有多位著名学者），有我的高中、大学同学，有我的弟子、学生，还有业余作者、在校学生，大家的身份地位、学术造诣、艺术功底有差异，但作为诗友，理应一视同仁，平等地进入《酬唱集》，共享友谊的温馨。大宏完全同意我的意见，基本上达到了这一目标。

如今，《诚恒斋诗草》和《诚恒斋酬唱集》即将问世了。回顾过去，感慨万千；瞻望前程，云淡风轻。行年渐衰，我仍在吟咏，仍在与师友唱和。再过几年，如果精力允许，我还想出版《诚恒斋诗草续编》《诚恒斋酬唱续集》，为人生再存轨迹，为友谊再添见证！

注释：

[1]王力：《中国格律诗的传统和现代格律诗的问题》，载《文学评论》，1959年，第3期；收入《龙虫并雕斋文集》（第一册），又见《王力文集》第十九卷《文学语言》，山东人民出版社，1990年6月版，第266—267页。

（沈伯俊 四川成都 四川大学文学与新闻学院 610064）