泗州戏在高校思想道德价值观的开发探讨——以鉴赏泗州戏《秦香莲》为例

周 雪

（淮北师范大学音乐学院，安徽淮北235000）

泗州戏在高校思想道德价值观的开发探讨
——以鉴赏泗州戏《秦香莲》为例

周 雪

（淮北师范大学音乐学院，安徽淮北235000）

泗州戏是是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，第一批被列为国家级非物质文化遗产，有着深厚的群众基础和丰富的文化底蕴。利用泗州戏优秀传统文化来培育及践行社会主义核心价值观是有效的途径。在泗州戏中，有很多宣扬忠孝节义的剧目，其德育功能来源于审美功能，寓教于乐，潜移默化，以情感人，从而收到德育作用。在《秦香莲》剧中，四位主要人物的价值观与社会主义核心价值观，既有区别又有联系，值得我们探讨、借鉴。

社会主义核心价值观；泗州戏；优秀传统文化；审美

中共中央办公厅印发《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》第十七条：“发挥优秀传统文化怡情养志、涵育文明的重要作用。中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。建设优秀传统文化传承体系，加大文物保护和非物质文化遗产保护力度，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘，梳理和萃取中华文化中的思想精华，作出通俗易懂的当代表达，赋予新的时代内涵，使之与中国特色社会主义相适应，让优秀传统文化在新的时代条件下不断发扬光大”[1]。

在《关于安徽优秀传统文化研究中心2016年项目招标的通知》中，排在第一位的项目是《安徽优秀传统文化与社会主义核心价值观的培育及践行路径》。泗州戏是是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，第一批被列为国家级非物质文化遗产，有着深厚的群众基础和丰富的文化底蕴。在泗州戏的优秀传统文化里，有很多宣扬道德教化的剧目。当泗州戏艺术承担培育和弘扬社会主义核心价值观的宣传任务之时，必须把艺术审美享受与思想品德教育结合起来。把泗州戏的道德教化功能溶解在审美功能中，以情感人，寓教于乐，潜移默化，让观众信服、感动。

戏曲艺术通过参与课堂教学、校园文化以及社团活动的方式营造良好的道德文化氛围，对学生良好道德品质的培养富有很强的时效性，并在此过程中帮助学生形成自我教育的习惯，将自我的道德教育与约束贯穿学生整个人生，形成一种终身教育的机制。而泗州戏生长在皖北这片区域，有着浓厚的群众基础，更加适合在皖北的高校校园进行推广和普及。

在泗州戏传统剧目里，宣扬的孝敬父母、仁爱诚信、勤劳俭朴、礼仪廉耻、宽容中庸、质朴厚道等华夏传统美德，在新的历史时期下更加光彩夺目。培育和践行社会主义核心价值观，必须弘扬中华优秀传统文化中的道德理念，把崭新的时代精神融入其中，深入发扬其时代价值，使之与社会主义核心价值观统一、协调、适应。本文不光阐述了泗州戏《秦香莲》的艺术特色也对其中人物形象进行了分析，并总结出古与今价值观的异同。

1 泗州戏《秦香莲》的审美价值

1.1 秦香莲唱腔的特点

著名演员徐秀云演唱的泗州戏《秦香莲》唱段。秦香莲带着儿女见到陈世美，跪在地上唱：

“秦香莲在公堂叠膝跪下，尊一声英哥爷来冬梅的大大，

头三年去赶考良心还在，一赶考二上京你三次离家。……”

秦香莲直哭的喉咙嘶哑，拉魂腔简直把人们的魂魄拉走了。

这段演唱的歌词固然悲伤，但是如果换成纯粹道白，也许不会有这么强的感染力，正因为泗州戏的这种哭诉腔调从高音袅袅悠悠持续旋转下行到中音低音，反反复复循环不已，才使人肝肠寸断、担心害怕、如坠万丈深渊不知所终。人的听觉对于音的高低的感觉，跟人的情态体验之间存在通感上的对应关系：高音使人兴奋，低音使人抑制。上行音程使人快乐开朗，下行音程使人垂头丧气。所以秦香莲的此段唱腔令人痛苦忧郁、压抑悲凉。

唱腔与情感体验的结合可以使学生更容易理解主人公痛苦的心情，在视觉和听觉中受到感染，从而产生共鸣，人性的善恶就在不经意间转移给了观众。从而使大学生们实现人格的完善和升华。因此，泗州戏唱腔的形式美就表现出来了。

1.2 泗州戏曲调塑造人物形象的演唱技巧

“唱腔是表达和抒发人物的思想感情，揭示人物内心的思维活动，刻画人物性格，展现故事情节，表现戏剧矛盾冲突，塑造人物形象的重要手段。是戏曲音乐中心，也是戏曲剧种最显著的标志”[2]。泗州戏又称“怡心调”，具有灵活善变的特点。同一个基本调，通过演唱速度的快慢、力度的强弱、发音状态的急缓等变化，可以塑造出各种不同类型的人物形象。发音状态是指一声喊出到达最大峰值最响亮处所需的时间[3]，例如包黑子的演唱速度较快，字字千钧力度强大，如雷贯耳，表达了慷慨激昂理直气壮伸张正义的必胜的决心，塑造出一个刚毅果断，大公无私，嫉恶如仇的清官形象。秦香莲的演唱速度较慢，力度较弱，发音状态缓慢，塑造出一个软弱贫苦，孝顺贤良的妇人形象。陈世美演唱的速度快于秦香莲而慢于包黑子，力度大于秦香莲而小于包黑子，发音状态急于秦香莲而缓于包黑子，这暴露出陈世美在弱者面前横行霸道肆无忌惮，在强者面前理亏心虚色厉内荏阴险毒辣的丑恶嘴脸。

人物形象通过速度、力度和发音状态的变化来塑造，更加深入的让人们感受到正义与邪恶的较量，从而使泗州戏演唱技巧担负起评判是非曲折的作用，具有强烈的现实感和实践性，真正实现了从说教到引导人们自我评判的转换。

1.3 泗州戏曲调的艺术特色

泗州戏曲调很美，男声质朴酣畅、洒脱爽朗、刚健豪迈、诙谐粗犷，其尾声常常用“啊哈咦”“那哈咦”“呐安咦”等衬词拖腔。女声委婉细腻、柔美甜蜜、华丽飘逸。秦香莲的哭腔，则让人听得昏天黑地、肝肠寸断。雷德调演唱中夹带“花舌”技巧，用舌尖抵住上齿龈，喷以急速气流，发出连串的“得得得得”的衬词，配上悠扬的旋律，让听众十分喜欢。其尾声常常用假声翻高小七度。男女同宫同调，或者常用D宫调转成G徵调，演员可以根据基本调自由发挥，并且可以与花腔调门、民间小调揉合起来，互相转换，你变我不变，我变你不变，或者两者都变。泗州戏曲调海纳百川，广泛吸取花鼓、大鼓、梆子、京剧、坠子、琴书等唱腔，又有意学习了农民耕地打场时的吆喝，还有妇女哭坟时的凄婉腔调，以及华东地区的一些民歌小调，形成丰富多彩的曲调体系。近十几年来，有些音乐家专门为泗州戏谱写了不少优美的新唱段，这几位作曲家技艺高超，“拉魂新腔与老调，似又不似为妙招”，令人觉得新曲既亲切熟悉，又清新奇异非常好听令人耳目一新。泗州戏的演唱配上柳琴、二胡、扬琴、笛子、高胡、笙、三弦、大提琴和板鼓、大鼓、大锣、小锣、鑔等文武场乐器伴奏，成为较为完美的音乐体系。

在泗州戏《秦香莲》剧中，邵翠兵饰演的包公虽然唱腔旋律没有多大的变化，但是演唱技巧发挥巧妙，“抑、扬、顿、挫”变换自如，“半说半唱偷字闪板”的运用，“唱、念、做、打”技巧的安排，加上黑头王演员嗓音宏亮，高亢自然的声腔艺术，作派威严雄伟，演唱浑厚刚劲，朗朗上口，朴实大方。如《劝美》唱段，选用慢板转流水板，起先节奏舒缓自由，好似娓娓劝告心平气和，接着转为有力的促板，摆明利害得失想要以理服人。进而转入流水板，义正词严斥责陈世美欺骗君王、贪图荣华、忘恩负义、寡廉鲜耻。但是《铡美》唱腔则与此截然不同，《劝美》直言相劝刚柔并用；《铡美》则斩钉截铁、铿锵有力、铁面无私、执法严明。泗州戏通过演唱手法的变更换，从不同角度成功塑造了包清天的典型形象。

泗州戏综合了多种艺术形式，并融合了不同民间戏曲唱腔的元素，不仅满足了人感官上的需求刺激，在戏曲情节上也满足了受众的精神需求。这些特点体现了泗州戏在思想道德教育方面的优势，成为引导大学生进行自我构建的一个有效途径。

2 《秦香莲》的教化价值

戏剧的认识价值与教化价值都是通过审美价值来实现的。人们观看戏剧并不是为了受教育学知识，而首先是为了审美享受，为了娱乐陶冶性情，在审美过程中受到潜移默化的熏陶感染，不知不觉获得知识受到教育。人们通过戏剧这种精神食粮，来满足个人的感性需要，这是人不同于别的动物的根本点。人的物质生活需要得到相当程度的满足之后，就追求更高级别的满足，即精神性的感性需求和满足。戏剧则是满足这种高级感性需求的创造物。戏剧具有认识、宣泄、教化、宣传、教育、科学利用等多种实用价值。这些价值都是通过审美价值来实现的。

像陈世美这种喜新厌旧、忘恩负义、杀妻灭子、阴险歹毒之人，在社会上的确存在，古今中外代代皆有，如今我们身边也有，不信就到法院、监狱看看，“河里无鱼市上看”这种恶棍是不是大有人在？他们的代表，就是典型人物形象陈世美，对于陈世美的批判，就是在惩恶劝善，就是具有普遍意义，有利于人伦道德的完善，有利于人心的教化及社会的进步，因而深受广大民众的欢迎。反面人物恶劣品行，衬托正面人物高尚道德，在泗州戏《秦香莲》剧目中，所宣扬的孝敬公婆、温柔敦厚、质朴勤俭、忍辱负重、公正廉明、铁面无私、不畏强权、伸张正义、诚信友善等在内的中华传统美德，与“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观存在密切的传承关联。

3 泗州戏与高校思想道德教育相结合路线

结合当前高校思想道德教育工作现状和学生所面临的思想实际，我们不难发现，泗州戏具有丰富多彩的艺术表现方式、广博深刻的思想内涵、广泛的群众基础和良好的社会影响力以及“润物无声”的传播方式，必然使得戏曲艺术的推广对于解决目前学校思想道德教育工作所面临的现实问题表现出了较大的针对性，这主要体现在：

3.1 丰富的德育内涵

泗州戏艺术底蕴深厚，承载着长期发展所积淀下来的丰富道德内涵，在新的历史时期，能有效配合精神文明建设的发展要求，通过传播优良社会传统风尚，弘扬和谐理念，宣传正义功德，成为学校思想道德教育工作体系的有机补充。戏曲艺术除了在形式上符合当地的审美传统和习惯外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的。从题材内容上看，故事内容一般包括：反对封建礼教、争取婚姻自主、要求男女平等的题材。

3.2 形式上的娱乐性

泗州戏艺术表现手法的丰富多样、寓乐于中的特点，对于德育教学的互动、有效传播道德理念、调动受众自我教育的积极性和参与意识的实现来说，是一种有益探索，而教育方式的革新正是当前解决学校德育工作面临现实问题的关键所在。泗州戏的虚拟化表现特点需要演员和观众利用想象力共同完成，克服形式上的局限性，充分调动大学生们的想象空间并提高他们的参与动机，营造教育氛围，达到自我教育的目标，也更容易被人所接受从而为泗州戏发挥道德教育功能提供依据。

3.3 泗州戏艺术在德育影响机制上的优势

戏曲是一种非显性的影响因素，第一，它以艺术形式存在，以娱乐为表现载体，不易使受影响者产生抵触和逆反心理。第二，以戏曲为手段的德育方式在评价上比较灵活,避免明显的教育功利主义倾向。

3.4 泗州戏艺术在德育实践教学方式上的补充

传统德育工作实践难的问题，可以通过戏曲的教与学、第二课堂的建设、戏曲的传播和推广等方式和途径得到有效的完善与解决。泗州戏艺术的推广更容易培养良好的自我教育习惯，营造良好德育氛围，并通过创造良好道德环境发挥持久有效的渗透作用，实现德育工作从校内向社会的延伸，并伴随社会个体的一生，持续健康的发挥作用。

4 总结

在泗州戏的优秀传统文化里，有很多宣扬道德教化的剧目。其道德教化功能来源于审美，即用以情感人的方式，寓教于乐潜移默化，自然起到教育的作用。在泗州戏《秦香莲》剧内主要人物的价值观与社会主义核心价值观，既有区别又有联系。我们还可以在普通高校公共艺术选修课中开设泗州戏鉴赏课程,既可以通过优秀传统文化来推动社会主义核心价值观的培育及践行路线的良好途径，也可以使我们的优秀传统文化遗产得到广泛的传承，是一条双赢的道路。

还有一些安徽泗州戏优秀的传统剧目，例如《杨门女将》《春草闯堂》《三卷寒桥》《狸猫换太子》《秋月煌煌》《摸花轿》《王华买爹》等，也值得让我们从中发掘优秀传统价值观与社会主义核心价值观的传承关系。

[1]中共中央办公厅印发《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》[N].人民日报,2013-2-24(15).

[2]陈建忠.浅议京剧作曲人才的培养[J].中国戏剧,2012（6）：57.

[3]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002：112.

[责任编辑：余义兵]

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A

1674-1102(2017)04-0123-03

10.13420/j.cnki.jczu.2017.04.030

2017-02-24

安徽优秀传统文化研究中心2016年度招标课题（AHWH2016107）。

周 雪（1980-），女，安徽宿州人，淮北师范大学音乐学院音乐表演与舞蹈系副教授，主要从事音乐学研究。