苏联的钢琴教育研究

贾 超(大连大学音乐学院，辽宁大连 116622)

苏联的钢琴教育研究

贾 超
(大连大学音乐学院，辽宁大连 116622)

苏联的艺术文化历史悠久，产生了许多音乐方面的世界大师，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦兄弟等，对后人产生了深远影响。苏联的音乐成就和当时的钢琴教育内容紧密相关，这些内容是严谨、全面又十分合理的，非常值得我们借鉴学习。我们要把钢琴教育引入新的潮流，探求更完善的、符合现代需要的钢琴教育体系。

苏联；钢琴；教育

1 专业教育与业余教育

苏联的钢琴教育，一种是培养专业人士的教育，一种是培养一般爱好者的教育，这两种教育都由国家的教育机构进行实施。苏联的钢琴专业教育，并不仅限于钢琴部门，具有特殊才能的孩子很小就被送进特殊学校进行专业训练。他们在就读期间不仅学习钢琴专业课，还接受义务教育。除此以外，他们还要学习音乐理论、音乐史和合奏等，这些都是钢琴专家所必须具备的知识与技能。这些课程需要学习一年，如果再加入五年的时间攻读音乐学院，就要接受六年的专门钢琴教育了。

为了培养一般钢琴爱好者，儿童音乐学校作为课外教育的学习场所，在全国各地得到了广泛的设置。所谓课外教育活动，是让中等普通音乐学校的学生在结束上午的课程后，到他们渴望的学校发展音乐才能的教育。这是苏联教育的一大特色。他们认为只有充分发展每人的潜能和特点，挖掘学生隐藏的特殊天赋才是真正的教育，于是国家重视培养这个能力的课外活动。学校的专业种类丰富、数量繁多，其中儿童音乐学校是最多的。除此以外，还有美术、体育、戏剧、芭蕾等专业学校，以及青少年技术研究所和自然科学研究所等。全国具有5000多所这样的学校，这些学校对提高国民的整体音乐水平做出了很大的贡献。

儿童音乐学校的学制为七年，具备优秀能力的学生，可以考到中等音乐学校，接受专家的专业指导，之后也会有机会进入音乐学院学习。显露特殊优秀才能的学生，即使原来是在儿童音乐学校就读，也可以被编入音乐学校中，只是这种情况不多。当然也有相反的情况，也就是表现一般的学生，在学习期间也可能被转到儿童音乐学校或者中等学校继续学习。由此可见，这绝对不是阶梯式的教育体系，也展示苏联专业性极强的技能。

苏联的教育体系是专门教育与课外教育互相辅助，但以不同的目标培养高层次的大师，对全国音乐水平的提高发挥了巨大作用。

2 钢琴课程及其指导理念

主管音乐教育的文化部门在专门教育场所的音乐学院和特殊音乐学校，以及中等音乐学校与课外教育场所的儿童学校等，统一设定钢琴科课程。钢琴的基础教育阶段是在儿童音乐学校的七年间，和特殊音乐学校最初的七年，是以相同的指导理念开始的，也就是说，首先，初步阶段的指导，重点应在音乐性上。其次，主张钢琴的基本技巧，不可以只做指尖的机械式技巧练习，而必须以综合式技巧作为主体往下进行。

具体的做法，列举出了五种基本技巧，听音奏法、移调奏法、视奏、合奏和简单的声部伴奏。此外，他们用的教材中，频繁采用本国作曲家的作品，以便让学生自幼就亲近苏联丰富的民族民间音乐。而且从初级开始，也会让学生多了解音乐作品，培养充分了解音乐的能力。在初步的授课时，就要能弹出富于表现的音色。为了做到这样的情况，教师必须努力让儿童聆听音乐，使其有感受、有体会，并在音乐表现上有非常丰富的情感。训练的具体方法是用连奏和非连奏练习单音或单旋律，让儿童去感受钢琴音色的美与丰富多彩。在这一阶段中，也选用民谣或儿歌的一部分旋律，而且聆听儿歌的流畅旋律时，要很用心，引导儿童体会表情丰富的乐句等。

莫吉列夫斯基说：“今天我所面临的一些问题，大概是我在青少年时期没有特别注意的问题。”[1]这种基本能力，对儿童来说，关系到将来会以何种方式接受音乐。事实上，在初级阶段就具有这个能力，可以养成细听自己弹出琴声的习惯，而且读谱时也不会只追逐谱上的音符，还要细心注意任何指示的习惯。这种习惯养成以后也能培养出对作品分析的能力。

3 基本技巧

3.1 音奏法

所谓听音奏法，就是听完老师用钢琴弹出或唱出的简单旋律后，立即用钢琴重新弹奏。我国的听音是听到旋律或和弦后，用音符把它记在五线谱纸上。但苏联是训练学生用钢琴把音实际弹出。他们认为听音奏法比记谱更重要，而且这些训练应该在初期就开始做起，这时当然是从一两小节简单短小的单旋律开始，然后再慢慢提高。

3.2 移调奏法

移调奏法是听了简单的旋律后，在钢琴上用别的调做出移调的弹奏。在初级学琴期间，由短小的单旋律开始；进入高阶段时，再逐渐增高难度。这两种技能在我国都不受重视，几乎没有人用在钢琴教学上。

3.3 视奏

视奏是拿到一首没有弹过的新曲，立即把它演奏出来。这种技能在初级阶段是使用视奏教材学习的，然后提高难度。不久以后，视奏能力就会增强。学生要自由地多读谱，扩大对乐谱准确速读的能力，正确了解作品。

细致的读谱精读力，还可以培养良好的调性感与节奏感。要迅速读出乐句上所有的记号，以及作曲家的注释能力。而所谓的精读力指的就是这种正确的诠释能力。这样的能力是传达和声法所必须的。

视奏的具体作用是能尽快把握乐曲的要点，不能把乐谱读错，也不能重新开始，引导学生连续流畅的音乐能力。要对乐谱上的每个细节作出迅速的反应，把握更长的乐句。从这样的观点看，苏联所指的意义跟我国对视奏的看法是有些不同的。我国一般认为钢琴的演奏能力到达很高的水平以后，才能采取学习这种技能，而这种技能只在伴奏时才起到作用。如果遇到极端的人，还会认为：擅长视奏的人都深度不足，于是对他敬而远之。因此，视奏一直只成为一种特殊技能。苏联把它看成钢琴的基本技能之一，每次授课都要使用视奏教材练习，他们是尽可能地在追求这种视奏的教育效果。

3.4 合奏与简单的声部伴奏

合奏与声部伴奏，跟前述的听音奏法、移调奏法与视奏一样，在初级课程的训练中也受到相当的重视。这两种技能，也都编有符合各种程度的教材，在内容上跟我们所能了解的方法没有很大的差异。他们认为：合奏练习在培养集体协调性方面可以产生相当良好的效果，钢琴专业学生一般只习惯于单独的钢琴课，缺少集体配合协调的经验，因此，应尽可能让他们参加合奏以及累积伴奏的经验，加强他们合作的能力，增强协调性。

如果细心思考上述五种基本技巧，就会发现这和我国学琴的情况有很大的区别。我国的儿童只拼命练习拜尔、车尔尼、巴斯蒂安，或是为了教学音乐会，花很多时间疯狂练习小奏鸣曲、乐曲。尽管学了很多年钢琴，把车尔尼每课都弹过了，但是视奏和合奏能力仍然很薄弱，如果遇到要为歌唱伴奏的机会，需要提高半音或二度移调弹奏时就束手无策了。这就需要我们充分了解这五种基本技巧，因为这对提高学生的音乐综合能力起着非常重要的作用。

4 优秀的教材与钢琴考试

苏联使用的钢琴教材大多是本国作曲家写的作品，这对学生学习钢琴有着非常好的教学效果。苏联新的一代作曲家都保持了所继承的传统中最好、最有生命力的东西给自己的祖国，从而也为世界音乐艺术宝库做出自己的贡献[2]。这些教材是由很多位作曲家的作品编排而成，于是避开了偏向某一时代或特定作曲家的弊端。这以卡巴列夫斯基为中心等许多作曲家所做的热心的教育活动效果最为彰著，他们那些丰富的活动与实际的丰功伟绩，早已闻名海外，受人瞩目。苏联之所以能够这样做，除了有热心儿童教育的国民性外，政府也给予生活上的保障，它不仅在教育上展示了丰硕的成果，而且对于民族艺术宝库的开发，也起到了非常重要的促进作用。

苏联所使用的钢琴教程，每一学年都以练习曲、小奏鸣曲、变奏曲为主。其中复调音乐是苏联钢琴教材的基本支柱。而且，不仅在儿童音乐学校或特殊学校的阶段中要学习，到了音乐学院，也要坚持学习。也就是说，在开始学习钢琴的初级阶段，就尝试着把复调音乐引到学习的内容里。即使是在第一学年，也要从单手的练习曲中进行复调音乐的学习。在苏联和其他国家，掀起了对巴赫作品的研究高潮[3]。那时的苏联钢琴演奏的前提不仅要手指能灵活地运动，还必须能够听辨琴声。为了培养这样的能力，复调音乐的训练是绝对不可或缺的条件。所以，当时苏联的钢琴教材大都以复调音乐的艺术性作品构成。钢琴考试重视对作品的综合理解，钢琴考试都是公开演奏的。在考试前，首先要了解学生的基本技巧和对音乐作品的综合理解力，考试的内容是视奏、移调和音阶。再把试题上的乐曲，先看谱以中速弹出，然后以说话的方式回答有关作品曲式、调性以及曲中出现的音乐专业术语等问题。也就是说，学生必须先通过这样的考试，才有资格进行公开的演奏，这时，对这位学生的评价是根据所表现出来的演奏情况来综合评分的。由此看来，苏联的考试制度是非常严谨、综合全面又十分合理的，这和近几年刚引进大陆的英皇考级教育体系非常接近。

[1]根纳季·齐平.俄罗斯当代著名钢琴家特写[M].焦东建,董茉莉，译.北京:中央音乐学院出版社,2004:354.

[2]M.阿兰诺夫斯基.俄罗斯作曲家与20世纪[M]. 张红模,等,译.北京:中央音乐学院出版社,2005:51.

[3]海·涅高兹.涅高兹谈艺录[M].焦东建,董茉莉,译.北京:人民音乐出版社,2003:149.

2016-12-26

贾 超(1983- )，女，讲师，硕士，从事钢琴演奏与教学研究。

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2095-7602(2017)04-0170-03