音乐美学素养视角下的钢琴表演探究

2017-03-29康勤

长春师范大学学报 2017年2期

关键词：表演者钢琴演奏演奏者

康勤

(合肥师范学院音乐学院，安徽合肥 230601)

音乐美学素养视角下的钢琴表演探究

康勤

(合肥师范学院音乐学院，安徽合肥 230601)

钢琴表演通过表演者的身体、表情动作以及演奏出的乐音三方面共同展现音乐作品的深刻内涵，创造出一个个鲜活的艺术形象。在钢琴演奏的过程中，表演者的音乐美学素养很大程度上决定了演奏者的表现力、感染力。具有良好音乐美学素养的演奏者能够充分挖掘出钢琴音乐本身的思想内涵以及艺术价值，使听众、演奏者、作品创作者之间产生内心的共鸣。本文基于音乐美学素养的视角，对钢琴表演的几个问题进行具体探究。

音乐美学；素养；钢琴表演

音乐是人类艺术的美好结晶。音乐艺术包括创作与欣赏两个方面，但真正使音乐区别于其它艺术形式的是表演。表演介于创作与欣赏之间，是两者的纽带和桥梁。想要提升钢琴表演的层次感、艺术性，使音乐在观众心目中留下深刻的印象，表演者必须具备较高的音乐美学素养及精湛的演奏技巧，两者相互结合，才能演奏出行云流水、美妙悠扬的钢琴乐曲。

1 钢琴演奏中的音乐美学思想及原则

音乐美学是美学的一个重要分支,自19世纪后半叶以来逐渐发展成为一门独立的学科。它专门探讨音乐的内容和形式、表现力与表现方式、美与审美以及创作、表演与欣赏等课题。音乐美学为音乐评论提供一般原理，为钢琴演奏的鉴赏与评价提供了基本原则，它指导我们用美学的态度解决钢琴演奏当中的种种问题，并不断探求钢琴演奏的美学规律。

1.1 钢琴演奏中的音乐美学思想

钢琴在音响和音色方面具有众多乐器无法匹敌的优势，拥有极强的音乐表现力、感染力，能够营造出极为丰富、生动的音乐意境，因此一直被人们称为“乐器之王”[1]。为了能够更好地发挥钢琴的优势，准确表达钢琴作品的内容，钢琴演奏者在演奏之前首先要研究乐谱，包括谱面上直观体现的内容和乐谱表面下隐含的深层内容。直观体现的内容包括音符、节奏、情感、速度以及力度记号、曲式结构等，解读这些内容可以为演奏奠定基础。同时，表演者还需要了解乐谱中隐藏的深层信息，如音乐创作者所处的时代特征、创作风格、曲目的创作背景等，凭借自身丰富的美学素养，整体把握音乐的基调和情感，拿捏演奏的尺度、节奏，塑造不同的音乐美学形象，达到与作品创作初衷相契合、相协调的目的。

1.2 钢琴演奏中的音乐美学原则

1.2.1 真实性与创造性的统一

所谓真实性，就是对音乐原创作者创作意愿的忠实再现。钢琴演奏的真实性,在很大程度上依赖于演奏者对乐谱的研究和琢磨程度。研读、揣摩作曲家隐藏在乐谱中的情感和思想,尤其针对乐谱中比较容易被忽视的一些内容，如力度记号、连线范围以及呼吸、保持音等，有利于演奏者更好地还原作品内涵。除此以外，为了更加真实地展现作品，演奏者还须研究作品的创作背景与风格。任何音乐作品的创作都是在一定时代背景下进行的，不同时代的音乐作品，表达的时代精神也不同。深入研究作品风格，熟悉创作者生活的时代特征，在此基础上分析乐谱，才能更好地展现音乐作品的内涵。以肖邦的《革命练习曲》为例,1831年9月，肖邦的家乡华沙被俄国军队掠夺和镇压，肖邦听闻此消息感到悲愤欲绝，将这些情感全部融入到《革命练习曲》的创作中。通过分析作品中强奏的属九和弦和大量连续跑动的十六分音符，就能够深切体会到当时作者悲痛的心情与愤怒的情绪。演奏者掌握了这些内容后，在演奏的时候就能够更加完美、更加饱满地诠释出作品的情感，高质量地完成演奏。

优秀的钢琴表演仅仅具有真实性是不够的,还需要借助创造性使作品更加丰满。实现创造性关键的方式是合理的想象。想象是音乐表演者必备的心理要素，它可以让平凡的音乐变得具有魅力，让静止的乐谱变成跳动的、具有生命的艺术作品。想要更好地让听众感受到作曲家的音乐美学思想，钢琴表演者者需要进行二度创作。二度创作建立在原作精神基础之上。表演者必须对音乐作品有自己的见解，通过自己丰富的阅历和经验，对作品进行情感体验,融入自己对作品的合理想象，同时结合自己的创作特点，更高质量地完成表演[2]。不同的表演者对同一个音乐作品的诠释是不同的,演奏所展现出来的魅力也不尽相同。表演者需要不断向钢琴音乐作品中注入新鲜的血液，使其成为不朽的经典。

1.2.2 历史性与时代性的统一

音乐的创作者处于一定的历史时期，因此其创作的作品中必然会体现出历史特色与历史风格，受众在作品中也能够感受到时代风貌。

在作品演奏的过程中，为了更好地展现作品中包含的历史性，准确掌握手指触键力度的差异是一个重要方法。如在巴洛克时期，钢琴作品的特色是节奏快、韵律强，以宗教性质的复调为主，这要求钢琴表演者在演奏时手指敏捷、触键快速，掌控好刚柔度，注重清晰的声部结构与线条矛盾之间的变化，做到“面小而精致”。又如在浪漫主义时期，钢琴演奏有了进一步的发展和创新，充分将演奏者的手臂力量发挥出来，演奏效果更具震撼力。因此，演奏者拿到一首作品，首先应看它所属的历史时期，再选择弹奏方式，以准确演奏乐曲。

钢琴演奏者在体现创作者所处时代特点和创作思想、风格的同时，自然不能脱离自己所处的时代，因此必须具备较高的音乐美学素养，将历史性与时代性准确结合，恰到好处地处理演奏技巧，理解音乐作品，以当代人的视角去理解历史音乐作品，使传统音乐融入现代的风格，获得更多现代人的喜欢和青睐。

在钢琴演奏的过程中,历史性与时代性的统一是非常重要的,它要求演奏者既关注作品的创作背景、历史特色,又兼顾当代的审美情趣。演奏方法要多元化，不断地给传统音乐作品注入新的活力。

1.2.3 技巧与表现的统一

优秀的钢琴演奏者要想正确地表现作品的风格特点、时代特征，不仅需要高超的演奏技巧，还需要有良好的艺术表现能力。演奏技巧是为艺术表现服务的，只体现演奏者技术的音乐是没有灵魂的；而如果演奏者平时不重视技术的训练，一味追求音乐表现，同样不可能达到作品演奏要求。演奏者在深入了解、分析作品后，与音乐创作者达成心灵共鸣，在过硬的演奏技巧支持下完美呈现音乐作品，才能使听众感受到作品传达出来的情感与思想内涵[3]。

2 音乐美学在钢琴演奏中的应用

2.1 将真实性和创造性融合

优秀的钢琴演奏者出色地演绎作品，需要积累深厚的音乐美学素养。在演奏的过程中,兼顾音乐作品的真实性与创造性，才能更好地展现音乐作品的魅力。钢琴演奏者在演奏前，首先要研究谱面内外包含的细节以及创作者的创作特征和初衷。在充分掌握创作者的创作意图和作品风格后，再演奏音乐。此时，演奏者不可避免地要融入自己的审美意识和情感。如马加洛夫演奏的《降A大调波罗乃兹》给人抒情优美的感觉，同时让人感受到一股雄浑挺拔的气势，极具浪漫主义气息。演奏的音质厚实而圆润，展现了音乐强劲而洒脱的特色。抒情部分与后面高潮部分的音色变化形成了鲜明的对比，层次感丰富。马加洛夫的演奏，其触键力度对比强烈，使音乐更富张力，同时融入了自己的情感，将他理解肖邦创作时的真实意愿表达了出来。

2.2 将历史经验与时代精神融合

演奏者在弹奏一部作品之前，须研究作曲家的创作背景，生活的时代、地域以及民族文化特色等方面的内容，这需要演奏者储备大量的相关知识，通过演奏发挥现代乐器的长处，符合现代的审美观念。这样不但能够丰富传统音乐作品的形式与内涵，而且能促进传统音乐在当代的发展与普及。如钢琴家马克西姆演绎肖邦的《革命练习曲》，不仅将作品的时代感充分地展现出来，同时结合自己的激情表演特色，使现场的每位听众感受演奏的热情以及革命热潮下的激情。特别是他的电子音乐与现场乐队配合演奏所营造的效果,更具动感节奏。这种表演形式非常受欢迎，既符合现代人的审美，也增强了演奏的时代感。

2.3 将技巧与表现力融合

钢琴演奏技术指演奏者对乐谱符号与现实音响之间的转化能力,是演奏过程中不可缺少的中间环节。而艺术表现力是钢琴演奏者在运用一定技术的过程中展现出来的表现效果,一般体现在对音乐的旋律、节奏、触键、和声、踏板等方面的控制。技巧与表现力在钢琴演奏的过程中是相辅相成的，过分强调某一个方面都不能称为优秀的演奏。只有在技巧和表现力的支持下，才能更加准确地反映出作品中的真实性和历史性。如在演奏《莫扎特奏鸣曲》的快板乐章时，演奏者的手指触键必须快速、细腻，这样才能展现莫扎特音乐的风格特点。而在演奏肖邦《夜曲》(op.9.no.1)的时候，需要体现其抒情性，手指触键要保持歌唱性，下键要慢，但力度同样要到底，每一个音都是一个“点”[4]，具有穿透力。

3 演奏者提升音乐美学素养的途径

演奏者想要更好地诠释作品，必须努力提升自己的音乐美学素养。首先，要扎实掌握音乐理论知识，对音乐作品进行研究，通过正确分析乐谱谱面信息,解析音乐作品的内涵。只有熟练地掌握和声、调性、曲式结构、配器等方面的知识，才能准确理解并表现作品。其次，要注意自身音乐形象的积累。在处理作品的过程中，演奏者必须明确知道应该达到的效果，这就需要演奏者平时多聆听、研究不同演奏家的演奏音响,研究不同时代演奏家演奏同一作品音响的差异，甚至研究近现代作曲家亲自演奏作品的录音。再次,提升自身的文化修养和艺术修为。熟悉钢琴作品的历史背景、时代特征，是成功诠释一部作品的基础和必要条件。优秀的钢琴演奏家需要通过阅读大量的文献，为音乐的处理找到理论依据。例如，要想更好地理解李斯特、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等作曲家的作品，就一定要阅读作曲家本人撰写的书籍甚至是一些私人信件。通过相关文字的表述，演奏者可以了解作曲家的真实意图，为自己的二度创作找到佐证。