传统扬琴演奏艺术特征探析

2017-03-29王巧

长春师范大学学报 2017年2期

关键词：扬琴演奏者技法

王巧

(安徽艺术职业学院，安徽合肥 230001)

传统扬琴演奏艺术特征探析

王巧

(安徽艺术职业学院，安徽合肥 230001)

扬琴演奏的艺术欣赏价值极高，其中蕴含了丰富的情感、气韵以及传统文化价值取向等。研究传统扬琴演奏艺术特征，对推动中华民族传统乐器演奏创新与发展，具有非常现实的意义。

传统扬琴；演奏艺术特征；创新技法

中国传统扬琴演奏艺术是中华民族传统文化的精粹，极具中国民族精神以及传统文化特色，是中国人民在不懈追求真善美价值的过程中逐渐演变发展起来的。扬琴在演奏的过程中，通过技巧的展示、审美情趣的表现，体现了其独特的美学价值及表演风格。

1 传统扬琴演奏艺术特征

1.1 扬琴的演奏风格特征

扬琴的演奏风格受到不同地域民族文化以及民俗、民情的影响。随着时代的发展，扬琴演奏技法也在不断地变换。从目前扬琴的演奏整体情况来看，其演奏风格多元化，演奏水平较高，影响力较大。

1.1.1 广东扬琴的风格特征

不同区域，扬琴的风格特征明显不同。以广东扬琴为例，其音色动听、曲调抒情悠扬，具有客家风情。广东扬琴的基础就是客家民族音乐，如《倒垂帘》《连环扣》等，这些作品的整体风格呈现出节奏明快、抑扬顿挫明显、曲调悠扬。广东扬琴综合了颤音、坐音、顿音、密打等技巧，使用广东扬琴演奏的音乐流畅、活泼。

1.1.2 江南丝竹扬琴的风格特征

江南丝竹扬琴与广东扬琴一样，都是中国扬琴中非常重要的组成部分。江南丝竹扬琴具有自己的特色,它由江南民间音乐演变而来，奠定了江南丝竹音乐发展的基础。演奏者需要巧妙运用衬音、倚音、花音、坐音等技巧演奏。江南丝竹扬琴优雅细腻，艺术风格极具江南风情，旋律平稳柔和，多以波浪式的演奏方法向前推进，代表作品有《弹词三六》《欢乐歌》等，其中《弹词三六》的曲调展现了极为浓厚的江南风格，其节奏欢快、意蕴清新欢快。

1.1.3 四川扬琴的风格特征

四川扬琴极为有名，并且在成都、重庆、泸州以及自贡等区域流行，在音乐创作方面综合了开场音乐与间奏的曲牌乐器，以当地民歌为基础，音调铿锵有力、节奏欢快。演奏技术十分独特，通过浪竹咕噜竹颤音、顿音等表现出时而舒缓、时而激烈的特点，舒缓时音乐细腻明快，激烈时音乐粗放浑厚，表现力极为丰富，代表作包括《闹台》《将军令》。以《闹台》为例，演奏者演奏时左手连轮几个小节伴奏，同时右手弹奏旋律，其所展现出来的曲调也各有特色。而《将军令》的表现力更为突出，此乐曲巧妙地运用各种衬音配合，模仿出各种铜锣的声音，将战场上战马奔驰、相互厮杀的场景表现得极为形象。

1.1.4 东北扬琴的风格特征

东北扬琴取材源于民间小调，在原有扬琴的基础上，综合了传统艺术以及滚、滑、压、颤等各种方法，有效展现出了东北音乐的特色，代表作有《苏武牧羊》《罗江怨》等。东北扬琴风格豪放，《苏武牧羊》演奏极为精彩，表现力丰富，伴奏形式也更加多元化，这些独特的风格为东北扬琴的发展奠定了坚实基础。

1.2 扬琴演奏价值取向

扬琴传入中国后，很长一段时间是在民间普及发展，所以被称为“世俗扬琴”。清代，尤其是鸦片战争之后，一些沿海城市发展畸形，城市艺人越来越多，随着说唱音乐以及地方戏曲的发展，为扬琴的普及和发展奠定了坚实的基础。后来扬琴开始为说唱音乐以及地方戏曲伴奏。到20世纪初期，扬琴演奏在中国开始形成不同的流派。从世俗扬琴，到地方说唱音乐伴奏的扬琴，它们都是以中华民族传统文化为基础，集中体现了中国传统文化的精髓以及民族特色，是中国广大劳动人民智慧以及情感的结晶，体现了人民群众的心声。时代不断变迁，扬琴演奏技法及风格等都在不断革新，因此才有了今天的成就以及规模。虽然扬琴类型不同，但是彼此之间也存在联系。中国扬琴演奏价值体现了道德伦理之规，符合人性人情的道理，符合中华民族传统审美观，是人类对生活、生命的体悟以及经验的体现。

1.3 扬琴演奏美学追求

扬琴演奏艺术是中国传统文化的一部分，具有浓厚的美学价值。扬琴演奏美学立足于美学观念之上，具有历史价值、审美价值以及传承价值。除了美学价值，还包括艺术的包容性。中国传统扬琴表演艺术从国外传入，经过了几百年的发展，被深深刻上了民族烙印，扬琴表演展现出了极大的包容性与兼容性，能够吸收很多其它文化的特点，扬琴的发展前景更加广阔。

1.4 扬琴演奏情感表达

扬琴演奏过程中，听众可以感受到其中的美感以及音乐本身的情感，演奏者通过对音乐的理解，融入自己的情感。表演者演奏本身属于再创作，不同的表演者对同一个音乐作品的诠释是不同的，演奏所展现出来的魅力也不同。音乐表演者需要不断向扬琴音乐作品融入新鲜的血液，使其成为经典。实现创造性的关键方式是合理的想象，想象的存在，让平凡的音乐变得具有魅力，让静止的乐谱变成跳动的具有生命力的艺术作品。想象是音乐表演者必备的心理要素，表演者必须要对音乐作品有自己的见解，通过自己丰富的阅历和经验，对作品进行情感体验，领会其中的意境，才能够真正感受到创作者的精神意境，才能够更高质量地完成表演。扬琴本身的音色、美学特征，与表演者的完美演奏技巧相结合，其所展现出来的情感更容易打动人。

1.5 扬琴表演气韵讲究

扬琴演奏讲究气韵，气韵是中国审美特有的内容。演奏者在演奏的过程中，通过手臂与手指连贯发力，震动琴弦，产生音乐。“韵”则是扬琴演奏的最高境界，陆时雍认为，有了韵，音乐才有生命；缺少了韵，音乐则死气沉沉。中国扬琴也是如此，演奏者注重“韵”味、“韵”律，能够使演奏变得动人、感人，演奏者与倾听者能够获得心灵的交流、情感的交融。在刚柔并济的演奏过程中，演奏者“力度”的控制也非常重要，通过“气”带动力，柔美中带有刚劲。中国五千年的文明史，是扬琴演奏的文化根基，刚柔相济、阴阳结合是中华民族的精神内核。

2 扬琴创新技法发展

2.1 借鉴其他民族乐器的主要演奏技法

作为中国传统民族乐器之一，扬琴可以借鉴其它民族乐器的演奏方法，结合自身的演奏特点进行合理创新，比如勾弦、滑抹音以及摇拨等是从古筝演奏的抓弦、揉弦以及摇指法中借鉴的，而泛音借鉴了古琴的音色。这些特殊的演奏方法，为扬琴在现代社会的传承发展奠定了扎实的基础。中国传统文化内涵丰富、形式繁多，传统乐器种类也极为丰富，不同乐器的演奏风格和特色都不相同，因此相互借鉴、相互融合，不但能够促进中国传统音乐的发展，也能够推动中国文化的融合与创新。

2.2 借鉴西洋乐器的演奏技法

西洋乐器的发展立足于西方文化之上，具有自己的一些优势和特色，正所谓民族的才是世界的，在中西文化交融的过程中，我们应该积极借鉴西洋乐器独特的演奏技法，勇于借鉴外国经典音乐的演奏技巧以及表现手法，创新和发展本国民族乐器的技法，实现对扬琴技法的创新和完善。

2.3 创新演奏技法

乐器的改良是创新演奏技法的一个重要方面。首先，双音琴竹技法的创造，可以被简单称之为双音键，东北扬琴传人张学生先生，在边疆的春天中曾经运用这种演奏方法，并取得了极大的成功。乐器改良推动了扬琴演奏创新的进一步发展，将音乐情绪很快地传递转化出去，提升了音乐感染力，拓展了扬琴艺术的发展空间。

2.4 扬琴音源开发

音源开发也是扬琴创新的一个方面。演奏者通过敲击扬琴，使其发出声音，演奏出美妙的音乐。改变音源是通过增加扬琴的发音方式，利用扬琴其它的部位发出声音，比如敲击扬琴两侧，使其发出声音，开发扬琴演奏的声源源头，丰富扬琴演奏的形式以及声音，强化演奏的表演力。另外，演奏过程中，击弦部位应随着音区的不同和力度要求的不同，做出适当的相应调整。同时，还应注意用竹头中央略偏后的位置去触弦，避免斜向击弦和其它不当部位击弦，否则容易误触其它琴弦，影响到演奏的音色和力度效果。

2.5 创造优美的音色

扬琴的音色极具特色和美感，演奏者在演奏的过程中，将自己的情感与音乐美学价值整合在一起，完美地体现了身心与乐器的整合。扬琴演奏者通过自己精湛的技艺以及丰富的情感，能够将扬琴演奏的魅力提升到最大。充分挖掘扬琴演奏的特点，展现其音色的变化，才能够将扬琴的特色展现出来。