浅析维米尔早期绘画中的空间探索

2017-03-24江信桐阳光学院

文艺生活(艺术中国) 2017年9期

◆ 江信桐（阳光学院）

浅析维米尔早期绘画中的空间探索

◆ 江信桐（阳光学院）

在维米尔43年的短暂的生命中，只画了40余幅画，并只有30余幅留存于世。直到19世纪中叶，法国艺术批评家比尔热发现并重新认识维米尔，此后公众才慢慢感受到了维米尔作品的超强魅力。本文通过分析维米尔17世纪50年代所创作的两幅绘画作品的风格和构图样式，探索维米尔早期绘画中空间表现手法的变化及发展。

空间风俗画荷兰室内画

一、向风俗画题材的转变

1648年，随着《威斯特伐利亚合约》正式承认荷兰国，标志着教会和王室的统治力量在新的荷兰共和国不复存在。艺术市场方面，由于教会和王室的订单不断减少，艺术家们只能重新开拓了艺术自由贸易市场，新兴资产阶级和市民阶级成为作品的主要购买者。绘画题材方面，也由原先风靡欧洲大陆的宗教叙事题材绘画慢慢地转变为彰显功绩的肖像画和迎合市民阶级审美趣味的风俗画或风景、静物画。

维米尔是生活在荷兰这个时期的画家。从维米尔的作品名录中不难发现，只有早期的《圣普拉塞迪斯》《基督在马太与玛利亚家中》和《戴安娜与她的伙伴》这三幅作品是表现宗教叙事题材绘画。而其它的作品大多为表现代尔夫特的风景、家庭生活室内景的风俗题材的绘画。《老鸨》可以看作是维米尔尝试题材和作画风格转变的第一幅作品。由于圣经中《浪子回头》故事是佛兰德斯画派和巴洛克的画家们的经常表现的宗教题材，起初评论家还把《老鸨》这幅作品归为维米尔的圣经寓意画之列。相比较巴洛克艺术中严肃的宗教题材，荷兰画派的画家们更加热衷表现《浪子回头》故事情节中小儿子挥霍家产、妓院寻欢的场景。Christiaan Van Couwenbergh是维米尔加入圣卢克公会的“引路人”，曾为奥兰治家族工作，是位资历地位高的领导者，同样是一个颇有成就的画家。Couwenbergh的绘画题材和表现风格曾对维米尔的早期绘画影响颇深，特别是他的圣经寓意画。作品经常表现大量娼妓、赌徒和酒鬼等身边的市民阶级的人物，难以找到了圣经中忏悔和赦免的教义。也许，维米尔的作品《老鸨》正是借鉴了Couwenbergh的艺术创作理念，使得画面多了一分世俗的气息。

二、作品《老鸨》与《酣睡的女人》的空间表现手法

1.平面的空间表现

维米尔的作品《老鸨》创作于1656年。在构图方面，画面中四个人物被画家紧凑地安排在一个狭小、平面的空间内。前景（画面的一半的面积）被一张桌子和摆在桌上的挂毯所占据，四个人物围坐在桌边。其中最左边的人物，左手端着一杯酒，右手握着一把乌德琴，笑脸正对着画面外，仿佛看着画家在记录这个情景。在这个男子斜对面，画面右端三等分的位置是一位身着黄色衣服并斜靠在一个男子身上的女人，她左手端着一杯葡萄酒，并伸出右手准备接后面那个男子给的金币。后方面带笑容的红衣男子，左手正揉着黄衣女子的胸，两人的关系不言自明。红衣男子身边的老鸨正开心地看着这桩生意的促成。画面右端的两个人物后面紧贴着冷灰色的墙面，老鸨的身后紧贴着一根圆柱。最左端的人物身后即使是一片开阔的空间，但是也没有明显地拉开人物与身后空间的景深感。

这种较平面的人物空间设置的样式，从Christiaan Van Couwenbergh和Gerard ter Borch的寓意画中经常看到。但是不同的是，维米尔利用人物服装、挂毯和玻璃器皿的质感的表现、笔触的运用和光影的分布表现出了空间的感觉。相比于之前的宗教题材绘画，画面中从亮部到暗部的色调变化更加平顺、细腻，尤其在亮部使用了厚涂的油画表现语言，很自然地拉开了画面人物之间的空间感觉。这样考究的表现手法得益于他向法布里提乌斯的学习。（法布里提乌斯是伦勃朗的学生，长期在伦勃朗的工作室中学习，后来在代尔夫特隐居生活。）

2.加强景深感的空间表现

《酣睡的女人》是维米尔在完成《老鸨》后第二年所创作的作品。这个时期的风俗画中，表现荷兰家庭室内景的题材十分的“流行”。这一时期代尔夫特的画家尼古拉斯·梅斯、Samuel van Hoogstraten和德·霍赫的绘画作品中大多表现的是荷兰家庭室内景生活题材。

《酣睡的女人》这幅画中，维米尔用黄金风格比例将画面切割成上下两个部分，前景同样是被一张铺着华丽的桌布的桌子和一张靠背椅所占据。一个年轻的女子用手支着头靠在桌边熟睡着。左右两边暖灰色的背景墙和一扇门形成了三等分的状态，穿过中间半掩着的门可以看到另外一个室内空间。相比较《老鸨》这幅画的构图，《酣睡的女人》的空间表现手法并没有放弃光影色彩和油画手法处理的表现手法。在此基础上，维米尔使用透视法表现了另外一个房间的空间关系，增加了画面前景、中景和后景的景深感。作品《酣睡的女人》的画面空间相比作品《老鸨》中较为拥挤的空间，更加贴近荷兰家庭的真实的生活空间。

三、维米尔早期绘画中空间样式形成的原因分析

1.对其他画家作品样式的学习与借鉴

维米尔在加入代尔夫特圣路加公会前曾是当地一名画商，对其他画家的画常常有些独到的见解。代尔夫特的艺术市场相当活跃，艺术家之间的交流也很频繁。维米尔通过老师法布里提乌斯的介绍结识了Samuel van Hoogstraten、德·霍赫、Gerard ter Borch和尼古拉斯·梅斯等画家。另外，研究者们发现维米尔的作品中经常会出现画中画，这些画中画大多是维米尔身边艺术家们的作品。由此推论维米尔也经常从身边的画家的作品中获得一些灵感。

2.构图中对前景布局的思考

在维米尔早期绘画作品中，画家经常将一张桌子置于了画面的前景。可以推断维米尔拒绝将绘画作品的重点置于前景。虽然将重点置于前景中会产生一定的视觉冲击力，但是会打破画面构图的平衡，不利于塑造出画面的空间感。这也形成了维米尔绘画作品中一种固定的样式。

3.借助空间表现隐喻题材

作品《老鸨》和《酣睡的女人》从画面内容上看都属于风俗题材的绘画，但是维米尔却一直在探索着一种有别于其他画家的隐喻的叙事表现手法，这一点从《酣睡的女人》这幅作品中可以看出来。首先，与作品《老鸨》相比，作品《酣睡的女人》的空间表现有了很大的突破，打开了后景的一个空间。但是后景空间被门或者墙给隔断了，这种半遮半掩的布局给人一种神秘的感觉；其次，虽然这种室内景绘画在其他的画家的作品中也常常可见，但是维米尔的画略有不同。尼古拉斯·梅斯也有一幅相同主题的绘画，包括室内景空间的设置都十分相似，但是在梅斯的画面中人物数量却很多。通过对作品《酣睡的女人》的红外线扫描，研究者们惊奇地发现，其实维米尔在这幅画的初稿时分别在中景门的边上画了一条小狗，在后景的房间里画了一个站立的男子的身影。可以推测画家原本想表现的是画中男女主人公的情感纠葛。因为在尼德兰绘画中经常会出现象征“忠诚”的狗的“符号化”形象，比如凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》。但是为什么维米尔却把小狗和男人都抹掉了呢？这个答案也许只有维米尔本人可以解答。但是通过其它的一些线索，可以了解一些端倪。在1696年的一场竞拍中标有一幅名为《醉酒的女人》的作品，作品内容的描述与《酣睡的女人》的布局十分相似，是否两幅作品其实就是同一幅画呢？此外在作品《酣睡的女人》的前景桌面上放着一个倒着的葡萄酒细颈瓶等等。通过总总的“可视性”的效果，让人体会到维米尔的作品在追求“静谧”“神秘”的意境感。也许这个就是维米尔创作这幅作品的构思，画家并不想像其它的叙事性题材绘画一般把故事都讲得那么明白吧。