整合教学资源建构高效课堂

陈凌香

摘 要：音乐课程所学的教学内容丰富多彩、生动形象化，因此，教师应依据音乐教材的内容特点，整合各种教学资源，创设各种有利于学生发展音乐学习能力的场景，引领学生积极参与音乐实践活动，让学生在音乐实践活动中进行审美体验，通过音乐学唱、欣赏等学习活动，拓宽学生的思维创造时空，培养学生音乐鉴赏审美能力，逐步提高学生爱音乐、学音乐和享受音乐的乐趣，从而提升音乐课堂教学实效。

关键词：整合；教学资源；音乐课堂；高效

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）07-0180-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.07.114

一、整合多媒体技术，激发参与音乐学习

音乐教学活动是种审美体验的动态活动过程。教师引导学生积极参与音乐知识学习时，应注重整合多媒体技术，利用多媒体技术把音乐教材内容直观地显示出来，丰富音乐知识教学资源，扩充音乐课堂知识的容量，创设了一种有利于学生学习音乐知识的教学情境，实现多媒体技术辅助教学活动，充分调动学生的视听等多种感官，增强学生进行音乐审美体验，有利于学生运用个性化的方式表达音乐，凸显了学生在音乐课堂活动中的主体地位，帮助学生对所学的音乐知识进行分析、比较，进而建构音乐知识体系。

例如，教学《春天来了》时，教师运用多媒体“班班通”播放轻松愉快的乐曲，伴随着乐曲，屏幕呈现一些有关春天的美丽风景，学生一边聆听着轻快的乐曲，一边欣赏春天美丽的景色。此时，学生心中激起热爱美丽春天的情怀，脑海里就会联想起在美丽的春天里一系列的景象。接着，教师在班班通的屏幕上把《春天来了》的歌词、歌曲呈现出来。学生看着屏幕朗读歌词，熟悉这首歌的歌词后，教师继续运用多媒体播放《春天来了》这首歌，让学生先进行聆听，然后在教师的指导下，小组相互交流这首歌曲如何唱法，发表各自独特的见解。学生看着屏幕，一边聆听，一边学唱这首歌。学生学会这首歌曲的唱法之后，教师要求学生跟着多媒体哼唱这首歌曲，并能运用自己的形体动作，随着歌曲声调比划着，个性化地表达自己内心的感受，把春天那种万物复苏的情景充分表达出来。随着多媒体的曲调，学生的肢体动作和着音乐曲调律动着，表达了学生独特的内心体验。教师运用多媒体音响播发这首歌曲的曲谱，要求学生运用富有弹性和优美的声音，和着曲调演唱这首歌曲，同时提示学生一边演唱，一边想象春天美丽的景色，从而有效地熏陶了学生的审美情趣。引导学生分析探究《春天来了》旋律特点时，教师可利用多媒体屏幕出示一些有关春天的图片让学生欣赏，帮助学生进一步感受春天的气息，进而有效地了解和掌握这首歌曲的旋律特点。

二、整合舞蹈绘画元素，激发创造意识培养

为了丰富音乐课堂教学内容，确保学生学习音乐知识过程的愉悦性，激发学生积极参与学习音乐知识技能，激活学生音乐技能的创编能力，发散学生音乐思维，有效地拓展音乐课堂艺术审美时空，强化音乐课堂学习的趣味性，教师要善于根据教材内容特点，适当地整合音乐课堂中的舞蹈绘画等元素，把舞蹈绘画等元素与音乐知识的学习相结合，从而提高学生音乐知识实践活动实效，增强学生进一步体验音乐知识，使学生根据音乐内容大胆地发挥创造性，充分地表现自我。同时，这也为音乐课堂的多元艺术创造了发展的机会，实现了音乐艺术审美育人的教学目标。

例如，教学《忆江南》时，在学生聆听完这首诗歌的朗诵后，教师可提问：“这是一首多么优美的诗歌呀！单纯从朗诵方面，还无法把它那种优美的意境充分地表达出来。请同学们认真想想，怎样才能把它唱出来？怎样才能把它跳出来？”学生经过模唱乐曲、歌词，基本掌握了这首歌曲的唱法，并在演唱中体会歌曲的演唱速度、表达怎样的情绪，完整、有感情地演唱这首歌曲，学生在这样的演唱中形象感受到这首歌曲的旋律与意境之美。接着，教师要求学生小组合作，探究如何运用舞蹈动作对歌曲的意境加以表达。通过一番探究活动，学生在教师的指导下，运用身体的各个部位，创设了小桥、鲜花、流水、垂柳等造型，利用肢体把歌曲中表现划船和摇橹动作恰当地表达出来。教师让每个学习小组上台进行演示，在歌曲伴唱过程中，台上的学生运用肢体语言表现了江南景物的一些造型，把轻拂的垂柳、弯弯的拱桥，把轻轻地划船、奋力地摇橹等创编动作，惟妙惟肖地在歌曲声中充分表现出来。此时，歌舞得到充分地整合，歌曲的意境也获得充分地表现，学生既学到了音乐知识，也训练了音乐创造能力。

三、整合简易乐器运用，凸显奥尔夫教学策略

教师应抓住小学生具有无穷创造力的特点，依据音乐教材内涵和学生实际学情，鼓励学生在音乐知识学习活动中利用一些简易的乐器，如三角铁、串铃、小鼓之类的简易乐器，或自身肢体的拍打节拍，结合音乐知识学习内容，创造性地创编音乐节奏，从而有效地训练学生音乐技能，巩固和深化体验所学的音乐知识，在已有的音乐知识经验基础上，转化所学的音乐知识为创造性的音乐技能，培养学生音乐创造性思维，使音乐课堂充分体现奥尔夫音乐教学法活动策略，全面地发展学生的音乐技能。

例如，教学音乐情景剧《森林的故事》时，教师引导学生学唱《不得了》这首歌曲。学生初步掌握这首歌曲所蕴含的情绪和音乐形象，即这首歌曲表现动物们那种伤心、着急的心情。接着，教师要求学生或运用拍手、拍腿、跺跺脚，或用敲打三角铁、沙锤、碰铃之类的简单乐器，一边演唱这首歌曲，一边表达这首歌曲蕴含的情绪。从歌曲中的交替运用的2/4、3/4节拍，以及在每个节拍后面的八分休止符上，教师引导学生运用这些简易乐器把动物急切、伤心的样子充分表达出来。通过运用简易乐器表达歌曲深刻内涵，学生演唱歌曲和打击乐器创编伴奏之后，对歌曲感悟得十分深刻，也把握了歌曲形象生动的画面场景。又如，教学《多彩的乡音》时，教师引导学生学唱《桔梗谣》，通过教师指导与学生小组合作探究，学生尝试运用简易乐器对歌曲进行创编性地伴奏，一边演唱歌曲一边加以舞蹈，在简易乐器的律动中，学生通过创编音乐节奏的活动，掌握了新疆民歌的風格特点。整合简易乐器的运用，激活学生参与音乐知识的创造性潜能，提升学生对音乐感悟的律动感，有效地培养和提升了学生的音乐创作能力。