成年人流行钢琴的学习方法

李瑞柯

（云南艺术学院附属艺术学校，云南昆明 650000）

1 流行钢琴的含义及练习方法

流行钢琴，是指对当今时代经久不衰的经典曲子（包括歌曲）的弹奏、演绎，所以流行钢琴又称现代钢琴。一般来说，成年人学习流行钢琴的目的只是在于兴趣和娱乐；只是想能够弹出自己喜欢的歌曲或者伴奏，自听自娱或者自弹自唱，在生活、工作之余，放松自己的一种方式。相对于专业钢琴学习者，以自娱自乐为目的的业余钢琴爱好者则更有理由从钢琴演奏中获得乐趣。他们不需要去进行大量枯燥无味的基本练习，也不用非要弹那些如手指杂技般的高难度曲目，更不用每天都花4～5个小时的练习来保持弹琴的技术能力。可以说对于没有任何功利目的的业余爱好者们而言，只要自己高兴，想怎么弹钢琴就怎么去弹，想弹什么喜欢的流行歌曲就自己弹。但是为了业余钢琴爱好者们能更好的去理解、享受弹钢琴的乐趣，在这里笔者还是建议大家要学习一些最起码的钢琴入门基础，以便日后大家能在弹奏过程中注意到一些基本的弹奏规范，与钢琴更好的交流，对钢琴进行更好的控制，也能更好的通过弹奏曲目来表达自己的想法和感受。对于那些想要学习流行钢琴但是年龄又较大，或者时间太忙的成年人来说，完全没有必要按照专业化的学习渐进阶段和方法进行系统的钢琴技术练习；能够尽快地从流行钢琴弹奏、弹唱中找到乐趣，是每个学习流行钢琴的成年人的渴望和期盼。成年人学习流行钢琴的弹奏技术时，应该以简单实用、够用为目标，最初在对于弹奏曲目的选择时，应该以好听、简单的曲目为首选，由易到难。为了能使成年人学习者能够到达起码的即兴伴奏能力和钢琴演奏技术能力，掌握一定的乐理基本知识以及音阶、琶音和《哈农》《拜厄》的练习，仍是必要的，只是不用像专业学习者那样每天重复在手指上花费太多时间和精力。那么，成年人到底应该如何快速而又简单的学习会流行钢琴呢？首先我们必须从一些基础音乐知识开始了解。

2 乐理知识、和声理论、曲式分析的掌握

对音和钢琴琴键的认识。在音乐体系里，有七个独立的音级名称，用来表示乐音的高度，音名分别为：C D E F G A B，也可以是小写的c d e f g a b；不论是唱歌还是弹琴，都需要认识这些音名。以意大利文唱名表现为：do re mi fa sol la si，每隔八度循环，以此类推，可以重复使用。世界各国音名是不同的，但大都大同小异，在这里就不逐一介绍，感兴趣的学习者们可以自己下去查阅资料。钢琴琴键，共有88个，正如文章开头所说，分别为52个白键以及36个黑键。88个琴键又分为三个音区（低、中、高）。每个音符都有对应的钢琴琴键，简谱标记为：1 2 3 4 5 6 7。在钢琴上，相邻的两个琴键所构成的音叫：半音；相邻的两个半音所构成的音高关系叫做：全音。由某音级到它上方或者下方第八个（同名）音间的距离叫做：八度。

记谱法、谱号以及谱表。用各种符号或者文字将音乐加以记录下来，便是乐谱；记录乐谱的方法叫：记谱法。现在笔者过通用的记谱法主要有两种：五线谱和简谱。两种记谱法各有优劣，初学者在了解了基本乐理知识后，可以先从简谱单音练习开始；后期针对个人喜好进行选择（推荐五线谱）。记在五线谱上用来确定音高位置的记号叫：谱号，五线谱记上谱号叫：谱表，常用的谱号有三种：G谱号，又叫高音谱号；F谱号，又叫低音谱号；C谱号，又叫中音谱号（中音谱号又分为C三线中音谱号和C四线中音谱号，又叫次中音谱号）。

音域、音区，变音和变音记号。音域一般是指人的声音，或者是某种乐器所能发出的最低的音到最高的音之间的范围；音区是音域中的其中一部分，按钢琴不同的音色可分为三个音区，它们分别是：中音区（包括小字组，小字一组，小字二组）、高音区（包括小字三组，小字四组，小字五组）、低音区（包括大字组，大字一组，打字二组）。变音是把七个基本音级升高或降低，音高产生变化，则形成变音。在同一线间位置上，可以表示出五种不同的高度。变音记号应该写在字母的左上角，在实际记谱中，变音记号应写在所要升高或降低的音符的同一线间上。变音记号有：升记号（#）—表示将音升高半音、重升记号（X）—表示将音升高一个全音、降记号（b）—表示将音降低半音、重降记号（bb）—表示将音降低一个全音、还原记号（）—表示将升高或者降低的音还原到原来的高度，也称本位音记号。

音符、休止符与增长音值记号。在谱表上表示音的高低和长短的符号叫音符；由符头（白符头和黑符头）、符干、符尾三部分或其中的一部分、两部分组成。音符又分为：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符（相邻音符的时值比列是2:1）。乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫：休止符；休止符的种类及其名称与音符相吻合，各种休止符的时值比列关系以及它们的相对性跟音符是相同。如：全休止符、二分休止符、四分休止符……以此类推。增长音值的记号：附点—记在符头（或音符）右边的小圆点，叫做：附点；带附点的音符叫做：附点音符。音符右边加一个附点叫做：单附点，单附点增长原音符时值的1/2；音符右边加两个附点叫做：复附点，复附点的第二个附点又增长了前一个附点时值的1/2，两个附点共增长了原音符时值的3/4。连线—标记在两个或者两个以上音高相同的音符上的弧线，叫连线（又称延音线）；连线以内的音要唱（奏）成一个音，时值是这几个音时值的综合。延长号—延长号是用半圆加点，标记在音符或休止符的上方，表示唱（奏）时按音乐表现的需要可自由延长音符或休止符的时值。

节奏、节拍。在音乐中，节奏这一词的意思是指：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态，叫节奏；乐曲里，强弱拍有规律的交替进行，叫节拍。节奏和节拍在一首音乐作品中，永远都是并存的；两者有相似之处，但又有不同之处。一般来说，节拍属于音的强弱，节奏属于音的长短。节奏和节拍是音乐构成的重要组成部分，同时也是一首音乐的脉搏，如果音乐没有了节奏和节拍的话，就会失去了表达音乐思想、音乐思维的能力。配合着对音乐符号的理解，再加以对节奏、节拍的掌握，将会大大提升之后即兴伴奏的趣味性和多变性。

和弦。按三度关系叠置的三个或三个以上的音叫和弦。它的音响丰满，富于色彩变化，有较丰富的音乐表现力。如：1（do）3（mi）5（sol），2（re）4（fa）6（la）等。最常用到的就是三和弦与七和弦，而在我们日常生活里所听到的音乐中，最常用的是三和弦。三和弦—由三个音按照三度叠置而形成的和弦，叫三和弦。三和弦又分为大三和弦，小三和弦，增三和弦，减三和弦；大小三和弦中所包含的音程都是协和的音程，它们在音乐中应用最为广泛，所以大小三和弦都是协和和弦，通常称之为普通和弦。七和弦—由四个音按照三度叠置起来的和弦，叫七和弦。七和弦又分为大三小七和弦，小三小七和弦，减三小七和弦，减三减七和弦，大三大七和弦，小三大七和弦，增三大七和谐；所有的七和弦都不是协和和弦，因为其中包含了不协和的音程。

主音、音阶、调式、调性。在音乐表现中，音和音之间都有一定的内在联系，并且相互依附、相互推进，它们总是按照一定的关系链接在一起，用以表达音乐的主题和思想。一个音或者和弦，又或者各种毫无关系的音拼凑在一起的时候，是无法塑造成为音乐的。主音—举列：F（首调唱名音do，以下的唱名音全用首调唱名）、A（mi）、C（sol）三个音，在曲调中总会出现在强拍、长音、乐句和乐段的结束处，这些音就构成了旋律的骨架，起着重要的作用。F（do）音也是整首曲子的终结点，以它结束乐曲则会使人感到最稳定、最完整，是整首曲子的核心音，或者称为中心音，这个音就叫主音。调式是一些不同音高而又组织的音，拼凑成的一个体系，并且以一个音（主音）为中心，这个体系就叫调式；调式又分为大调式—由七个音构成的调式，其稳定音Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级结合起来成为一个大三和弦，其主音与上访第Ⅲ级为大三度。大调式又分为三种形式：（1）自然大调—由七个音构成的调式，音阶结构为全全半、全全全半（全：全音，半：半音），主音与上访第Ⅲ级、Ⅵ级、Ⅶ级音分别为大三、大六、大七度音程。（2）和声大调—将自然大调的第Ⅵ级音降低半音而构成的调式。（3）旋律大调—将自然大调下行旋律的第Ⅵ级和第Ⅶ级音同时降低半音（上行不变）所形成的调式。小调式—由七个音构成的调式里，其稳定音Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级结合起来称为一个小三和弦，其中主音与上访三度音为小三度。小调式同样分为三种形式：（1）自然小调—由七个音构成，音阶结构是Ⅱ—Ⅲ级和Ⅴ—Ⅵ级是半音，其余相邻两个音之间全部为首音，主音与上访Ⅲ级、Ⅵ级、Ⅶ级音分别为小三、小六、小七度。（2）和声小调—将自然小调的第Ⅶ级音升高半音而构成的调式。（3）旋律小调—将自然小调的第Ⅵ级与第Ⅶ级音升高半音而构成的调式。调式中的音，按照高低的顺序（上行、下行），从主引导主音排列起来，叫调式音阶；音阶中的各音称为调式音级，调式音级除了名称外，一般我们用罗马数字来进行标记。调式名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记；调和调式的结合，称为调性。

主音、属音、下属音。调式中的各级音也都围绕调式中心音而行进，因此，可以说形成调式的关键就是调式的中心音（主音）。曲终结束音（主音）往往就是识别调式的主要标志。主音在曲终的稳定感，形成乐曲的完满结束（特殊情况除外）。主音是调式中最具稳定性的音，在通常的情况下，它是一首音乐曲子的出发点和结束点。主音上方五度音叫属性；主音下方五度音叫下属音。这两个音与主音的关系最为密切。属音和下属音，常用作于中结音以结束乐句或中间段落。由于属音处于主音上方纯五度，对主音的倾向性特别强烈和直接，乐曲中，作为中结音的属音与结束音主音在结构上面前后呼应得最为自然。在旋律中，属音到主音的进行最有力度感，这种进行通常用再乐曲的开始，是调性稳固，音乐富于动力。主音、属音、下属音刚好与大小调式体系中的和声功能音级相互吻合，标记为Ⅰ（T）、Ⅳ（S）、Ⅴ（D）。在大部分音乐作品中，主音、属音、下属音的强调常有所侧重，有得强调主音、有的强调属音、有的有强调下属音，但是由于属音到主音之间的倾向性更为强烈、更为自然，所以强调属音的较为普遍。

3 钢琴的弹奏以及即兴伴奏的练习

了解了基本的乐理知识后，接下来要做的就是理论实践和运用。上琴时，应注意弹奏时的手型、指法和坐姿。琴凳应放于钢琴正中，弹奏者坐在琴凳的前方1/2处；身体放松，背部挺直，腿自然下垂，重心略微倾向钢琴方向，双脚放于钢琴踏板附近。胳膊放松下垂，让自己的手呈自然玩去状态，放于琴键上；对应琴谱，从双手的大拇指开始，各指按顺序分为1、2、3、4、5。 琴凳的高低与钢琴的距离要以弹奏者双手能够自由、舒适、灵活的在整个键盘上左右移动为标准。首先，从《哈农》《拜厄》练起，正如文章开头所说，基本功练习是必不可少的。但是我们可以不用像专业演奏家一样，每天都花很多时间和精力去进行反复的练习，业余流行钢琴爱好者可以针对自己的学习情况，每天只需要保持1～5遍弹奏练习就可以，弹奏速度由慢到快；接下来是音阶、和弦、琶音与大小调的练习，这一系列基本功练习完后，就可以找一些自己喜欢的，简单的流行谱子进行单手或者双手的练习。正如盖房子前要打地基一样，不要因为这些前期的练习乏味枯燥，就选择了放弃；每天坚持练习点、练习会，日积月累，你会发现手指对琴键的感觉渐渐地开始变得熟悉而热切。而这些基本功也能够让你在日后的弹奏中，更加的如鱼得水。

即兴伴奏。即兴伴奏是指在没有乐谱、曲谱的条件下，根据歌曲的主旋律即兴的发挥弹奏出一定的和声、音阶的伴奏音乐；它是集乐理知识、和声理论、曲式分析及钢琴演奏技巧为一体的音乐综合性艺术 （技术）。如果你只是想做一个只需要按照现成琴谱练习就能弹奏出自己喜欢的音乐、歌曲的流行钢琴业余爱好者，那么做好上面所介绍的步骤就足够了；但如果你想做一名更好的业余流行钢琴爱好者，那么你还必须学习钢琴的即兴伴奏。具备即兴伴奏能力可以说是每一个业余流行钢琴爱好者学习钢琴的最终目标。想要弹好即兴伴奏，一定要充分的懂得和声理论知识；比如当你拿到一首无伴奏的旋律时，要能够先观察、试弹后判断并确定它的调式调性，然后根据判断的调式调性加以和声的配置，并根据歌曲的风格选用合适的节奏织体弹奏（总不能把悲伤的旋律配上了欢快的伴奏）；而这些技巧，就来自于乐理知识与和声理论的认识。除了要充分的懂得和声理论知识外，弹奏者还必须具备一定的钢琴弹奏技巧和能力，这样弹奏者才能在弹奏时，控制好演奏曲目的速度、感情的把握以及艺术的表现力。准备工作都做好后，在平时的练习中，伴奏不要一开始就编配得太过复杂，应该由简单到复杂；弹奏练习时的练习速度跟练习钢琴基础一样，由慢到快。由于即兴伴奏具有即时性、灵活性、多变性，所以要求弹奏者对于键盘要非常熟悉，对各个调性的熟悉也非常重要。训练自己的眼、脑、手、耳的同时并用，成为了每个学习即兴伴奏弹奏者任务中的重中之重。

4 结语

最后，在这里笔者跟大家分享一下自己的练习心得。大家都知道，一首歌曲，可以有很多种版本的伴奏；一段主旋律，每个人写出来的伴奏都有可能各不相同。笔者是属于乐理知识比较差的类型，所以每次进行基本练习或者简单的流行曲谱练习时，笔者会注意伴奏和主旋律之间的关系，然后下来自己摸索；还有就是有些歌曲的伴奏，也适用于另外的一些歌曲。久而久之，自己也摸出了一些门路：只要找对了节奏和曲调，就能很快找到相对应的伴奏音。当然，这也只是一些小感悟，并不是对每个人都有效；所以，最有效的方法，还是认认真真学习乐理知识、踏踏实实练习好钢琴基础练习，之后再进行反复有效的实践。只有这样，才能成为一个真正成功的业余流行钢琴爱好者。

[1]贾方爵.基本乐理（修订版）[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.

[2]拜厄.拜厄基本钢琴教程[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]王九丁.哈农钢琴练指法[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[4]邵鲁.钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）[M].桂林：广西师范大学出版社，2012.

[5]张式谷.成年人学习钢琴之路[M].北京：人民音乐出版社，2005.