浅析设计素描与绘画素描的差异及互补

尹 莹

（齐齐哈尔理工职业学院，黑龙江齐齐哈尔 161042）

绘画素描作为绘画的基础课程先一步被引入到我国，而作为设计专业的重要组成部分的设计素描在上世纪九十年代才开始在我国发展，虽然都是素描，但又有许多不同，绘画素质追求的是美感，对于精神层面更为重视；设计素描则更侧重于实用性，以物质方面的追求为主。这就要求在实际设计素描中，绘画素质可以起到对设计素描补充的作用，这样可以进一步提高设计素描的设计效果。

1 绘画素描和设计素描的特性分析

在具体绘画素描过程中，绘画者要通过对客观世界的仔细观察，并做好具体素材的收集工作，将这些在作品中进行运用。在具体绘画过程中，对于视觉形象的表现更为重视，针对于空间透视规律和物体形态的变化等通常会采用明暗调子的虚实效果来对其进行具体的表现，从而达到画面的形象准确、表现生动和场景感人等效果。在具体绘画的素描表达过程中，能够更好的培养绘画者的观察能力，在具体构图上通过对物体的大小、空间的疏密、物体间的平衡和线条的穿插等进行表达，有利于提高绘画者的审美能力和表达能力。所以说在绘画过程中，通过素描能够进一步提高绘画者的技巧和造型语言的表达能力。

在目前一些设计专业中，设计素描作为基础性课程，在具体教学中，其在汲取绘画素描艺术精化的基础上，有效的结合了传统的基础训练和专业训练，使其发展成为一门单立的基础学科，作为现代绘画的重要表现形式，能够全面培养素质者的造型表现能力、创意能力、思维能力。在设计素描中，其更重视对物质内在关系和外在形式整体感的研究，在具体素描过程中，能够主动认识和进行具体的创造，从而实现了技术与艺术、科学与美学的和谐统一。在设计素描表现形式上，需要对空间结构和物体内在结构进行深入分析，通过线条上的变化来传达美感，体现出较强的超现实风格，能够通过想象将生活中不存在的物体表现出来，这对于培养设计素描者的想象力，进一步拓宽其视野具有非常重要的意义。

绘画素描和设计素描都要求绘画者有良好的观察力和强烈的表达能力。

2 设计素描和绘画素描的差异

2.1 表现对象的差异

绘画素描是对客观实际存在的对象进行表现，即通过视觉观察来将三维空间实体转移到二维空间上来，需要通过观察、判断和分析，在完成过程中会与实体相结合。但设计素描其所表现的对象十分广泛，客观存在的物体及绘者自己想像创造出来的现实生活中不存在的物体都是设计素描的表现对象。而且在设计素描中，能够组织处于不同时间和不同地点的对象在一个画面上呈现出来，并灵活运用平面设计和立体设计思维来进行基本造型训练，这对于设计素描学生探索意识的培养具有积极的意义，并能够对学生的艺术创新潜能进行深入挖掘。

2.2 表现形式和方法的差异

绘画素描以明暗调子作为主要表现形式，同时以明暗规律和理解结构的分析为主。绘画者以明暗层次作为重要的手段，在光线的指引下更充分和生动的对客观对象的质感和量感来进行描绘，表达出丰富的二维空间。在绘画素描中需要以画面视觉效果作为最终目的。在设计素描中，写生对象多会采用自然光、漫射光及多光源的光照，对物体自身结构本质和视觉感受进行个人情感的表达。在具体表现形式上利用简单明了的点、线、面来对形体结构进行表达，与专业相一致。并采用多种手段将设计素描的目的更好地体现出来。这些都决定了设计素描必然要以对结构的理解和剖析、传统信息的快速性作为最终目的。

2.3 造型方法的差异

在绘画素描中，具体造型训练过程中，多以静物、风景、人物像及石膏像等为具体的训练对象，并在素描过程中运用相应的技法来艺术性将客观物像进行再现，并遵循感觉、认识和掌握的表现规律，以此来具体实现对客观世界的表现。在绘画素描中，其造型方法主要对物象的形状、体积、结构、色调为研究的主要内容，需要绘画者掌握形体结构和调子的变化规律，并通过线条和调子相结合来表现物体的形态和质感及美感。

在绘画素描中，物象的形体框架用线进行架构，利用调子来对物象表面色调和层次进行表现，以此来更好的实现对绘画主体的情感和物象特征有完美表达。在设计素描的造型表达方式上，多采用结构画法和透明画法为主，描摹物象等方法可以对物象的内部构造关系进行进一步的表现，由量变到质变。

2.4 造型思维的差异

绘画素描以形象思维作为主要的造型思维方式，同时对感性思维有着较强的依赖性，在具体绘画过程中直觉这一感觉发挥着重要的作用。设计素描是按照绘画者自己的审美理想改造对象的活动。这个过程中尽管渗透着形象思维 ,但它更需要对客观对象进行间接的概括和综合性的反映。

3 设计素描和绘画素描在差异性上的互补

设计素描和绘画素描之间存在很大的差异性，因为设计素描是为设计艺术而存在的，而绘画素描则是为了培养绘画者而出现的。两者的绘画方向不同，有着理念上差异。

设计素描和绘画素质之间还存在的一定的共性。在实际绘画过程中，绘画基础的训练离不开素描基本功，绘画素描在视觉造型艺术中的价值和作用是无法否定的。无论是设计素描还是绘画素描都属于素描基础课，在绘画领域都有着许多的共性。学习的过程中都有利于培养绘画者的观察能力、想像力和审美能力，因此在实际绘画过程中，可以将设计素描与绘画素描进行差异性互补。

在绘画素描过程中，其以保持固定位置的物体作为具体的观察对象，并通过运用透视法在二维空间来对三维空间的物体进行绘制。但设计素描则不同，其在观察的同时一直在头脑中进行形象思维，最后达到“美”的效果。设计素描在写实的基础上，对于审美也具有较高的要求。由于绘画素描作为设计素描的基础，因此在学好绘画素描的基础上，才能更好的将设计素描中的空间内部分析和抽象的意象表达更好的表现出来，才能在形象思维的基础上进行抽象思维，将这些表现方式进行运用，有利于帮助绘画者进一步开展创造性思维和拓展创新能力。

因此，两素描都应相互借鉴，相互补充，正确理解两者间的关系，明确和掌握异同之处，进一步完善绘画体系，让绘画者在实践中探索和研究艺术的美。

4 结束语

在当前社会快速发展的过程中，由于艺术表现的方式也需要随着社会的变化而不断进地改进，因此设计素描与绘画素质通过优势互补，来进一步提高艺术创新和审美能力，有效的提高学生的素描绘画水平。

[1] 滕薇薇.浅谈绘画素描与设计素描的对比研究[J].文学与艺术,2010(6).

[2] 罗艺玲.设计素描与绘画素描的互补性探索[J].现代装饰·理论,2015(5).

[3] 左花苹.浅谈设计素描与绘画性素描的主要区别[J].才智,2012(8).