弦上春秋—谈钢琴与弦乐室内乐的合作

谢 瑜

（吉林艺术学院音乐学院 吉林长春 130000）

引言：室内乐作为一种重要的音乐艺术形式，具有非常丰富的表现形式以及艺术特点，弦乐器是室内乐的重要演奏乐器类型之一，其能够保证音乐的审美感受。钢琴作为一种大型乐器，具有乐器之王的美誉，其在室内乐中与弦乐器的合作，能够碰撞出不一样的艺术火花，实现更好的审美表达。

一 钢琴与弦乐器的发展

（一）钢琴的发展

1700年，巴尔托洛奥制作出了一种可以演奏轻和弦的羽管键琴。在这一乐器的结构方面，其使用击弦取代了传统的羽管拨弦的演奏方式，使演奏者的手指能够更加灵活的通过琴键控制声音的变化，使其演奏的音乐更加具有表现力，更加具有层次感，这一乐器，就是钢琴的最初原型。之后，经过多年的发展以及演变，德国的乐器制作大师西尔伯曼将其改称为钢琴。在钢琴产生的初期阶段，其与现代发展较为成熟的钢琴是存在较大差别的，由于受当时生产材料、加工技术、审美情趣等多方面原因的影响，早期钢琴琴弦的直径相对较小，股数也比较少。琴弦的紧张程度较低[1]。在这些特点的影响之下，早期钢琴在声音方面相对较弱。现阶段，一些音乐家认为早期的钢琴在表现力方面具有与作品更高的匹配度。到了现阶段，钢琴已经变成了一种非常成熟的乐器，并且具有了更加广泛的应用范围。可以说，几乎所有的大型音乐会，都会使用钢琴进行伴奏。

（二）弦乐器的发展

弦乐，是一种重要的乐器种类，现阶段，根据发声形式的不同，可以将弦乐器分为拨弦、击弦、擦弦三种。其中，钢琴就属于击弦乐器的一种，而在实际音乐演奏过程中与钢琴合作较为密切的主要是擦弦乐器。例如：大提琴、小提琴等等，都是比较常见的擦弦乐器。擦弦乐器的发展历史，最早可以延伸到15世纪。以小提琴为例，其原本是法国皇室的一种擦弦乐器，在 18世纪大革命之后，小提琴开始向民间发展，在经过了长时间的发展以及改造之后，其最终形成了我们现阶段常见的小提琴样式。

二 钢琴对室内乐的影响

首先，钢琴的发展，对音乐的创作造成了影响。在钢琴发展的初期，音乐家们对于钢琴的认识主要分为两个方面：一方面是极度认同钢琴，并创作了大量的钢琴曲，例如莫扎特就是一位极度认同钢琴的音乐家代表，其受到钢琴的启发，创作出了大量的钢琴曲作品，为后世留下了宝贵的精神财富。还有一些音乐家，受到了钢琴工艺的极大影响。例如贝多芬，其同样是一位具有突出成就的音乐家以及钢琴演奏家。但是，其一直希望钢琴的声音能够更加洪亮，材质能够更加结实。而在创作的过程中，其也在极大程度上受到了钢琴性能上的制约。

钢琴发展到 19世纪后期，音域变得更加宽广，声音也变得更加洪亮。在这一变化实际之下，钢琴所演奏声音的持续时间更长，音乐的表现力也更加丰富。也正是因为这一变化，其被更加广泛的应用到乐队的合作之中，并实现了非常好的合作效果。在室内乐之中，钢琴的声音完全可以代替和弦乐。同时，由于钢琴在操作方面更加简单，表现层次更加丰富，节奏变化更加灵活。因此，其逐渐在室内乐中取得了非常重要的实际地位。李斯特就是这一时期的著名钢琴音乐家，其首创了音乐诗表现模式。在音乐的演奏方面，现阶段，钢琴经过长时间的演变，在声音方面已经非常洪亮，具有非常大的表现力[2]。但是，这也使得在进行室内的音乐合作时，其容易掩盖弦乐的声音，形成不良的演奏效果。对此，在与弦乐器合作的过程中，钢琴的演奏者必须要保持一种理智的热情。简单来说，就是既要随时对自己的演奏节奏、强度等进行调整，使钢琴的声音不会掩盖弦乐的声音。同时，又要在演奏的过程中表现出一种淋漓尽致的热情。这就给演奏者带来了非常大的挑战。同时，在钢琴的踏板方面，初期的钢琴不会因为演奏者大量的踩踏板而影响和声的色彩，但是，现代的钢琴在声音方面更加有层次感，因此，钢琴演奏者在演奏的过程中，会尽量少的踩延音踏板，以保证声音的洁净度。除了延音踏板之外，弱音踏板也是钢琴结构的重要构件之一。但是，在实际的演奏过程中，演奏者常常会忽视了弱音踏板的作用。而在钢琴与弦乐器的合作过程中，为了避免钢琴洪亮的声音影响了弦乐的表现力，会使用弱音踏板削弱钢琴的声音，以实现更好的合作表现效果。

三 钢琴与弦乐室内乐的合作

随着现代钢琴的不断发展，其在室内乐的演奏中已经占据了重要的位置，其与弦乐的合作，也是比较常见的室内乐形式。由于钢琴具有非常丰富的表现力，因此，其与弦乐室内乐的合作是表现在多方面的。

（一）音乐风格的和谐

对于一部将要进行合作的作品，钢琴演奏者必须要与弦乐演奏者进行排练之后，才能够对整部作品有一个比较明确的把握。弦乐器分为很多种，每一种在表现形式方面都具有其独特的特点，同时，再加上每一位演奏者对乐器演奏的认识存在区别，因此，在排练的过程中，钢琴演奏者必须要与各弦乐演奏者进行充分的了解，对演奏的乐曲进行二次创作。同时，在演奏的过程中，必须要坚持演奏速度的和谐统一，重视音乐的平衡性。在演奏的过程中，钢琴演奏者以及弦乐演奏者应该分清自己的角色。一般来说，在弦乐室内乐之中，人们往往会将钢琴认为是弦乐的伴奏乐器。这种认识是错误的，钢琴与弦乐二者之间是一种和谐的平等关系，只有两个演奏结构有机的融合在了一起，才能够在最大程度上保证音乐在风格方面的一致性。

（二）音乐节奏的和谐

音乐是一种时间的艺术，其是通过在音乐节奏上时间变化，引起听众的感情反应，进而实现艺术效果以及审美效果[3]。但是，这一特性也正是音乐艺术的缺点，简单来说，就是不可能会存在两次节奏完全一致的音乐演奏。对此，钢琴在与弦乐室内乐合作的过程中，应该将每一次演奏都当做是一次全新的创作，实现在细腻处与听众的情感交流。首先，钢琴演奏者在演奏的过程中，会通过观察弦乐演奏者左手指的方法来判断音乐的进行速度，进而对自身的演奏节奏进行调整，以达到速度上的和谐。决定一首乐曲演奏节奏的不仅仅是主旋律，伴奏声部也会在极大程度上影响整首曲目的演奏速度。尤其是在伴奏织体较为密集的时候，其产生的吸细碎的小音符就会影响演奏的速度。在排练的过程中，音乐演奏的速度基本能够达成共识，起始的拍子也能够对演奏的节奏进行一定的提示，但是，在钢琴的演奏过程中，不能够一味的跟随弦乐的节奏行进，如此会在极大程度上降低音乐的表现力。钢琴与弦乐，两者在合作的过程中应该是共同行进的关系，如此，才能够使整首乐曲显得更有弹性。

（三）演奏方法的和谐

弦乐的演奏受到其制作工艺的限制，演奏的过程，一般是先发出优美的音色，再确定准确的音高，以此形成演奏的声音。而钢琴演奏者不需要对乐器的音色进行过多的关注，其只需要按动琴键就能够发出想要的声音。因此，在实际演奏的过程中，两者之间在声音表现上存在的不和谐问题也会在极大程度上影响音乐的演奏。对此，在演奏的过程中，演奏者必须要做到起始音以及音时值的同步，并设定规范的音量标准，如此，就能够实现在演奏方法上的和谐，进而实现更好的演奏效果。

（四）控制声音的平衡

弦乐在演奏的过程中，会因为演奏者、乐器、演奏环境的影响而发生不同程度的变化，而钢琴在演奏的过程中则具有非常突出的稳定性。这就会在一定程度上导致双方在声音控制方面的不平衡。对此，钢琴在演奏的过程中，一定要掌握好轻重音的节奏，降低对弦乐器的影响因素。如此，才能够在演奏的过程中，实现声音控制的尽量平衡，进而实现更好的演奏效果。

结束语：综上所述，钢琴与弦乐室内乐的合作，能够展现出非常丰富的审美感受，实现更加丰富的艺术表达，实现更加具有感染力的演奏效果。

[1] 李昊朗.谈约瑟夫·施万特纳的钢琴与管弦乐队作品——以《DISTANTRUNESandINCANTATIONS》(远古的诗歌与咒语)为例[J].音乐生活,2017,(10): 84- 85.

[2] 温德青.“扩展配器”——布列兹管弦乐配器创作新思维(下)——以《音乐笔记I》从钢琴版到管弦乐版为例[J].天津音乐学院学报,2015,(02):10-15+21.

[3] 郝俊杰.门德尔松与斯美塔那作品的差异性与进步性——以《f小调弦乐四重奏》与《g小调钢琴三重奏》为例[J].大舞台,2014,(11):83-84.