浅析音乐在我国武侠电影中的应用

2017-03-11秦耀华

文化创新比较研究 2017年33期

秦耀华

（周口师范学院新闻与传媒学院，河南周口 466000）

武侠影片丰富的内涵融合了中国近千年的历史与优秀的传统文化，它将中国的功夫文化传播到世界各地，提高了武侠电影在国际上的影响力。武侠，是中国独有的一种概念和文化。我国拥有丰富的武术文化历史，并且逐渐成为中国历史不可或缺的一种文化和信仰。而武侠电影通过电影镜头和故事情节向观众展示了中国武侠文化的精髓与内涵。同时，通过电影这种大众传播载体向全世界展现了中国最具特色的武侠文化。

1 武侠电影中音乐的应用划分

音乐无疑是电影这门综合艺术中的重要元素，而武侠电影作为中国的民族电影样式，其中的音乐运用就显得更为重要，同样担当着传播中国传统文化的责任，因此，武侠电影中的音乐是特殊的，是结合中国深厚武侠元素量身定做的，不仅要能够渲染中国特色的武侠环境、塑造中国侠义形象，同样还要推动情节的发展，深化武侠文化的主题，增强影片的艺术性。

1.1 渲染环境气氛,塑造武侠形象

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力，这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。

第一，营造侠义氛围，确定情绪基调。在电影《黄飞鸿之二：男儿当自强》中，黄飞鸿与人打斗的画面中多次循环播放背景音乐——《男儿当自强》，将功夫人所展现出来的侠义气息贯穿于整个打斗环节中，使影片中的打斗场面更为精彩绝伦，进而让观众们血脉喷张。同时音乐对于构建影片高亢激昂的情绪基调也起着重要的作用，这就更加使得黄飞鸿这一名字深入人心，也将黄飞鸿锄强扶弱的武侠形象展现的淋漓尽致。

第二，塑造侠义形象，结构侠义情结。在成功塑造黄飞鸿这个英雄形象的同时，受众从中对他也产生了角色期待，也就是侠义情结。顾名思义，“侠义”作为侠客精神的核心，是指为了情谊而甘愿替别人承担风险或做出自我牺牲的气度。而受众的侠义情结是希望自己可以像电影中的武侠英雄一样，为人民锄强扶弱，拯救万民于水火之中；拥有刚正不阿的性格，正义、节烈的气概，甘愿为友人两肋插刀，为国家为人民赴汤蹈火。

1.2 引发情感共鸣，阐发侠义精神

电影首先是通过画面展示人物形象的，在画面中展现的是人物的视觉形象、人物的造型和状态，使观众一目了然。但是人物的内心情感就不完全是画面所能够体现的了，这个时候就必须要有音乐的配合，使人物的内心情感能够结合画面充分体现在影片当中，从而进一步升华影片的主旨内涵，迎合观众的情感需求。

首先，增强情感力量，引发情感共鸣。一方面，音乐推动故事情节发展。巨作《卧虎藏龙》曾获得奥斯卡的“最佳原创音乐奖”，影片最令人震撼的场景莫过于俞秀莲和玉娇龙夜斗的场景，作曲家谭盾将传统的中国鼓点民族音乐运用在影片当中，鼓声随着两人打斗的节奏转换鼓点的节奏，时而紧凑时而平缓，推动者故事情节的发展。

其次，增强戏剧冲突，阐发侠义精神。在一部电影中，剧情不可能完全按照时间的顺序推进，也不可能总是固定在一个地点。有时会从一个时间节点直接跳转，实现前后一段时间的跨越；镜头也会从一个地点直接转换到另一个地点，这时音乐就承担起了推动剧情发展，表现剧情冲突的作用。锤和鼓相结合的响声在主人公玉娇龙跟罗小虎私奔的桥段，将悲切悠扬的二胡曲作为背景音乐，在此基础之上又融入了管弦乐加以渲染了两人向往自由、远离俗世的纯美爱情。随着二胡滑音的适时出现，进一步推动了两人的情感升华，过程中各种乐器的抑扬顿挫强化了男女之间的情感冲突，进一步推动了两人的情感升华。

1.3 传播武术文化，深化武侠主题

音乐在推动剧情发展的基础上，还能够升华影片的主旨内涵。从一定程度上来讲，音乐在电影中起到了重要作用，并且通过影片画面与音乐的完美融合，可以恰到好处地渲染影片主题，充分体现出武侠电影的功夫文化。

第一，体现武术文化。《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片，它讲述了民国期间佛山武术界乱云激荡，一代武学宗师叶问的传奇一生。影片中王家卫综合运用了粤剧、京剧、南音以及歌剧将中国传统武术的精髓咏春拳更加细致地体现在武打镜头中，使得咏春拳内蕴的意、趣、神、色的武学精气通过京剧和南音的转换展现得淋漓尽致。中华武术文化在本片中把中国人的武学精气融入到了个人的精神境界层次，使得武术不是打斗，是一种境界，更是一种人格，即真正的武术文化内涵。

第二，深化武侠主题。如在影片《十面埋伏》中，小妹表演的舞蹈配乐运用了琵琶与二胡这两种乐器再现了西汉著名作曲家李延年的《佳人曲》，通过小妹的舞蹈，可以得出曲中的琵琶声、摇铃声均来自于影片的画内音，由乐坊中手持乐器的歌女一并演绎，二胡悠扬的旋律与乐坊歌女天衣无缝的融合，伴随着琵琶紧促的弦声烘托出影片紧张的气氛、一触即发，推动着剧情的发展，从而深化了影片的主题思想。

2 武侠电影中音乐的应用策略

音乐在电影艺术中的地位从来都是不可或缺的，而电影作为一种表现艺术，具有独特的艺术审美价值，它的艺术价值不仅来自于唯美画面的剪辑组合与精彩的故事情节，同时也来自于影片中音乐的配合效果，如果电影离开了音乐，将会变得苍白无力，情感难以表达，环境就不能烘托，气氛无法渲染，人物形象也将会因为丰富的内心世界不能被刻画出来而显得单薄、死板。

其一、凸出中国风韵。武侠电影中的音乐运用，首先要从我国浓厚的民族文化出发，从我们所拥有的五十六个民族各自独特的音乐元素出发，挖掘出丰富的曲风格调，形成中国特色的音乐风格，并且在此基础之上向国外顶级配乐团体汲取先进的经验，使中国武侠电影音乐运用的更为成熟。我国武侠电影音乐的创作要回归到民族自身，深度挖掘出民族音乐的丰富形式、打造鲜明的曲调风格，并将其与武侠电影的叙事结构进行艺术结合。

其二、立足电影叙事。音乐在电影叙事的过程中大致分为情景音乐、剧情音乐、背景音乐等，而大多数的武侠电影无法系统地运用这三种形式的音乐为影片的叙事服务，在这里应当注意以下几点：首先，为了配合某个情景或者表达人物在此情境中所想表达的情感时，大多使用与此情境相符的情景音乐，置于影片开场或影片结尾。其次，为了配合某个具体的叙事部分或整部影片的剧情冲突时，影片可以以弹奏乐器的改变、音乐节奏的速度、冷暖音调变化等等辅以剧情音乐，并且反复的在影片中播放，暗示剧情的进展或是延伸。第三，在影片剧情发展过程中，用来烘托环境气氛，强调人物内心情感时，可以适当的加入符合影片叙事基调的背景音乐。

最后，完善创作机制。提高电影音乐创作的整体质量，不仅需要坚持对民族音乐的创新，向国外顶级配乐团体学习先进的经验，还要在国内建立起完善的音乐创作机制和良好的氛围。由于导演、制片人一味地追求配乐人的名气，从而导致电影音乐创作机制失衡、氛围失调，其根本原因是没有合理运用音乐配乐人才，使得大部分有才华的音乐人无缘为武侠大片配乐，最终导致武侠电影自身无法形成明确的音乐风格。

建立完善的武侠电影音乐创作机制要做到以下几点：首先，明确影片制作过程中的责任分工，合理安排音乐创作人才的加入。其次，严厉杜绝潜规则等不良做法，必要时可以参照国外影视制作模式中成功的责任机制，建造一个健康、有序、公平的武侠电影音乐创作氛围。最后，也要注意在现有的优秀词曲创作者、配乐人的基础上，多培养音乐新人，为音乐创作注入新的血液。