艺术设计专业实践教学环节论析

杨 洁

(海南大学 艺术学院， 海南 海口 570228)



艺术设计专业实践教学环节论析

杨 洁

(海南大学 艺术学院， 海南 海口 570228)

艺术设计专业的实践教学环节，是专业教育的重要节点，目前已取得大量有益的经验。然而它有待进一步强化，使之更加能够解决实际问题。从现实情况来看其理想模式太浓厚，面对市场需求、科学技术等时代性变量而言要求过于单薄，难以完成设计人才培养中的艺术、技术、经济的三者统一。另外，培养阶段与社会现实的需求难以切实地吻合，距离我们所制定的人才培养方案差距还很大。这就要求在艺术设计实践教学环节中精、准、巧，系统性地规划，才有可能真正意义地实现培养计划目标。

艺术设计；实践教学；专题性设计教学；专项性设计教学

一、艺术设计的学科特征具有绝对的实用性功能

艺术设计不同于纯艺术理念。学生的培养须从个体艺术思维定势向社会、市场方面渐进转换。因为较之于纯艺术，艺术设计学科增加了工艺学、材料学、技艺与技术等学科，这是艺术设计学科与纯艺术学科的分水岭。艺术设计学科具有跨学科性、复合性、应用性的特点，所涉及领域包含经济、科学、人体工程学、美学等。艺术设计包括了视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计、展示设计、工业设计等等专业。强调专业的实用性，强调学生的实际能力的培训，注重学生对基本理论、基本知识和基本技能的掌握，培养学生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为，是利用平面符号来传递各种信息的设计，大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，是平面设计方向的学科而广泛用于图形设计领域。视觉传达设计与商业活动是紧密结合的，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其他各设计门类(诸如网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画设计等)的基石。

视觉传达设计专业主要采用“设计项目法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解视觉传达设计的流程和内容，掌握视觉传达领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件，使学生具备可以完成视觉传达设计任务的能力。

视觉传达设计专业应该培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适应于创新时代需求，一专多能应用型的设计人才。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计专业一直是社会热门行业，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。在进行专业培养与实际践操作时，要考虑市场的接受度，无论设计项目是娱体传播还是CI、VI系统设计，除方案设计本身，还须进行市场调研、视觉认定程度、数据收集与整理以及制作成本计划。

环境艺术设计是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。它是通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。高校环境艺术设计专业以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和应用型人才为目的。

这些年很多用人单位反映刚刚走出校门的学生，很难胜任设计实践工作。造成这种原因的结果是我们现有的教学体系，在对学生进行培养的时候，轻视实践课程在环境艺术设计中的作用，一定程度限定了学生的创新思维，造成学生自由探索的学习兴趣低下，学生对工程中涉及的材料、规格、尺寸、施工工艺等了解太少，所以做出的作品与现实脱节。

因此在策划环境艺术设计课程设计方案前后，应该把涉及到很多横向学科的问题融入到课程设计和实践中，比如现场测量、功能区计划、空间规划、色彩设定、材料选择等，这些都关乎于人体工程学、工程技术、美学、心理学、成本核算等诸多问题。老师应将课堂教学和现场教学相结合，将枯燥的理论知识融进每个具有代表性的工程实例中去。通过工程的实地参观考察、工程师和教师进行现场指导和授课，让学生零距离地感受到每个设计原理在实践工程中的应用效果。这种现场教学，可以使学生学习到平日课堂教学中无法讲述、无法感受的设计概念，如：空间感(图纸上只能表明空间尺寸、空间比例、空间比例)、空间规划效果、功能区划分效果、现场测量效果、人体工程学实际效果、各种材料的现场配置效果等等。

服装艺术设计专业涉及服装材料、服装设计方法、人体工程学、服装结构、立体裁剪、服装生产工艺、服装营销等方面的基本训练，培养学生具有服装设计、服装生产管理和营销等方面的专业技能，使之能够成为服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。服装艺术设计也同样涉及服装材料的选用性与适用性、剪裁技艺与服装款式的对应性。如服装设计中的职业套装及相关整体职业企业形象的定位、舒适度与职业特点等也都涉及到了人体工程学、材料学、心理学、市场经济要求(诸如企业形象定位、VI和CI整体中的关键环节)。*孙德惠：《关于艺术设计实践性教学模式的探索与研究》，《河北师范大学学报(教育科学版)》2008年第四期。

另外，在服装制作过程中，立体裁剪是近些年发展起来的一种服装设计造型手法。其方法是选用与面料特性相近的棉坯布，直接披挂在人身上进行裁剪和设计，可以做出平面裁剪做不到的结构和效果。比如在面料上复杂的褶裥、复杂的堆褶、特殊夸张的造型以及特别合体的结构等等，有“软雕塑”之称，具有艺术和技术的双重特性。当今服装成衣制作，多以平面裁剪和立体裁剪相结合的手段，既解决了服装合体性的问题，又解决了特殊造型的问题。因此，在服装艺术设计专业的实践课程环节，要加大学生进行实际操作的训练，要多学习国内外优秀服装案例的操作流程。老师在实践演示过程中也要多从细节入手，对学生在服装结构设计、服装造型和面料配置等方面进行全方位指导。在服装生产管理和营销课程实践中，要让学生深入市场和服装企业进行实习和调研，掌握服装企业的生产环节，了解服装市场的商业规律和需求，从而回到课堂，调整好自己在服装设计中相关环节的不足。

艺术设计学科的特点要求该学科课程结构中强调实践环节的重要性与精准的系统性。在艺术设计实践教学环节中，必然会出现很多问题，这些问题也是艺术设计学科教学中的难点，因为艺术设计学科的基础教学环节、理论教学环节、案例分析环节，通常可以在教室内有效完成和解决。而恰恰是实践环节，在教室内难以解决，因为实践环节中所涉及方面太多，过于复杂，往往不是单一问题，老师难以驾驭，一定要借助横向环节的协同完成，这就要求在艺术设计实践教学环节中做到精、准、巧，系统性地计划，才有可能实现培养计划目标。*曾军宏、张会安：《高等艺术设计教育综合化模式探索》，《中国成人教育》2007年第1期。

二、艺术设计实践教学主要模式

艺术设计专业的实践教学应主要采用以下两种模式。

(一)专题性设计教学

所谓专题性设计即命题设计，是一门必修的专业基础课，是关于视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、展示设计等课程专题设计理论和基本设计方法的专业设计课程。通过专题性设计教学，应当达到以下教学目标：1.使学生从理论上对各艺术设计门类有基本的认识；2.激发学生的设计思维，掌握艺术设计各专业的基本原理和设计流程；3.培养学生的各种空间感受能力和立体造型能力。

以展示设计专业为例，为某品牌专卖店布置橱窗、展示设计，设计任务为调研报告和进行橱窗和室内设计。选取市区某一品牌专卖店作为调研对象，对商店的地理位置、基本情况、经营范围、顾客来源等进行调研。在功能分区上，对商品展示区、销售区、服务区、储藏区、商品宣传区进行功能性划分；在照明设置上把握好基础照明和重点照明区域的关系；在装饰材料上，把握天花、地面、墙面三大界面的关系。带着这些目的和问题对品牌专卖店进行相关方面的调研活动，形成最后的设计成果，包括调研报告、方案设计彩色总平面图、橱窗展示外立面图、局部效果展示、施工图表现及设计说明。

而视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，它是“给人看的设计，告知的设计”，视觉传达设计所涉及的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类产品设计，以及各种图标、舞台、文字设计等等。在高校视觉传达设计专业课程主要分为三大块：一是视觉要素基本训练课程，如图形语言、色彩语言、创意形态学；二是平面设计类课程，如品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等；三是多媒体、综合设计类课程，如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。

视觉传达设计专题性实践课程着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行平面设计综合表达能力，突出多媒体技术在视觉设计中的应用，在传统设计理念的基础之上，强调技术和视觉设计的交叉融通，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息有效与人性化的传递。

常用的视觉传达设计多以企业、VI、CI系统设计或产品类的系列化包装为主，同时，在广告策划与产品推广的同时也包含了色彩标识、市场定位分析、方案成本核算、数据比例制作等项。

环境艺术设计专业应用型人才培养的教学模式以提高学生对理论知识的应用和实际能力为目标，以社会的实际需求为导向，教学模式以鲜明的实践实训为特色，在实践中检验学生在专题设计实训的效果。环境艺术专题性设计教学案例多选别墅的室内与外部环境设计，包含了室内功能与特点、空间分析、材料分析与造价、客户分析、环境规划与项目特点等项，是教学实践活动的重点。

服装设计专业方向的实践教学环节目前多以服装工艺制作、立体裁剪、社会实践三个方向为切入点。其中服装基础工艺实践课程强调服装的复杂性和结构性，强调服装的造型美感；立体裁剪多注重工艺与技艺，强调服装面料的再造等。服装设计的社会实践有参观服装生产厂家，亲自参与制作和服装设计师交流等模式。

(二)专项性设计教学

艺术设计实践教学环节，当属真正意义的专业实践。所谓专项设计即是与实际项目相结合，学生们通常是参与一个具体项目中的一个环节，而一个设计项目的实施，多由数个重要环节组成，诸如沟通、立意、设计、实施(施工)、成本计算、设计说明等。

服装设计专业、环境艺术专业、视觉传达专业多属此种模式。

以服装艺术设计为例，服装专项设计是指对于偌大的服装需求市场众多的着衣群体中某一消费层的设计。从设计角度来看，专项设计仅仅是一个局部，然而在这个局部中几乎包含着和服装相关的各项内容。只有经过这样一种分项进行策划的形式，才能达到设计的全面性。它需要预先构思产品形状、构造、色彩、装饰等，从而有利于将计划予以具体的形象表现。*钟恒：《服装专题设计》，北京：高等教育出版社，2009年10月,第2页。

学生在设计时要对专项设计的各种不同材料进行选择和创造，譬如需要由肌理变化的织物面料来进行创作前的启发。服装设计不同于工业设计等专业，工业设计师与服装设计师虽然都叫设计师，但从事的工作性质并不一样。工业产品的设计师只负责提供设计方案，其设计内容只要精确地呈现在图纸上就可以了，不需要直接参与所设计产品的制造全过程。比如空调器，虽然与人的生活密切相关，但它的设计环节和制造环节是完全可以独立的。而服装与穿着者关系密切，如何让消费者穿得有特色和独具风格，需要设计师从灵感来源、设计方案确定、服装结构、服装工艺制作细节上有计划地进行设计实施，需要亲力亲为地操作和监督整个工作流程。所以在学生的实践性教学过程中，老师应遵循这些流程对学生进行实践指导。

相对而言实践教学中案例分析类，当属传统性的实践教学模式。现如今的案例分析中增添了很多背景资料、设计师风格取向、材料特性等，此环节经多年实践，也会让学生们对本专业有所理解和认识，但多停留于课堂教学的解惑过程。所谓案例分析，是以图片资料或PPT模式展现，是所有设计思维过程的资料总汇，个中分析缺少了实施设计思维过程中所遇到的诸多问题环节及如何解决的方式 ，更缺少了解决问题时设计师们的现场性讨论，因而纯粹案例分析缺少了鲜活的人的参与。*曹建宁：《服装设计教育应适应服装产业的发展》，《南京艺术学院学报》2005年第四期。

当然，案例分析的实践环节，也帮助学生们获得在专业实践中所遇普遍性问题解决的间接经验，也具有一定可操作性。问题是如何解决其中之缺憾。

三、夯实实践教学中诸多环节

无论是专题性设计教学、项目参与性设计教学，还是案例分析性设计教学，肯定不可能解决所有实际中可能出现的问题，而须依靠实践环节的普遍性与共性来解决主要问题，方可以做到抓纲挚领。

据笔者多年实践教学环节的经验，具有普遍性的几个关键问题，无论是专题性，项目参与性，案例分析性教学模式，都具有共性问题，当然问题出现的形式各有不同。

(一)学习材料选择、使用的技巧

无论什么专业，凡涉及艺术设计学科，必然涉及到材料及材料的性能、材料的复合性使用、材料的工艺与技艺等。材料学本身是一个极为复杂的问题，在实践中进而会涉及到一个课题或项目的基本材料与辅助性材料的应用，因为任何课题项目都不会是由单一材料构成的，当然也包含了材料使用的技巧与艺术，同类材料与不同类别材料的综合性使用。而材料的涉及一定会触碰其成本核算和材料的市场价格等。材料成本的计算涉及到经济或价值，市场的调查和行情的对比。*程浩、孙绍昆：《高校艺术设计专业教学改革初探》，《大众文艺》2014年第21期。

关于问题的调研，学生们在实践教学环节中肯定会遇到各类现实问题，很多问题也会超出教师的想象，如何及时解决？任何课题与项目都必然属于一个特定的地域，而此地域的物华盛产不同于彼地域，这本身就决定了材料的地域性特色。

比如在海南黎锦的产品创意设计实践中，黎锦是海南黎族特有的非物质文化遗产，具有浓厚的地方特色和独特的民族服饰文化风格。在如何处理好黎锦织造技艺的保护与创新的问题上，观念创新、生产技术革新、生产工具创新、原材料应用创新的新思路，这些都是学生们在实践教学环节所要学习的重要内容，只有注入此类概念，才会有针对性地引导学生在实践环节过程中，针对课题，以三方或多方的形式解决，多人讨论或现场分析，或技术工人的实际操演等，引导双向的沟通与交流。

在海南风格、海岛风格、南洋风格、热带雨林风格的环境艺术设计实践中，多采用就地取材，比如椰子纤维、椰壳制品、贝壳、火山石、陶艺、木雕、藤编等等，结合材料的特点来进行恰当的加工工艺。以火山石为例，被大量地引用到环境艺术设计中，尤其是海南风格和东南亚风格中。火山石本来为海口石山地区特产，开采出来后加工成墙面和地面原石、石板、卵石、马赛克等，被运用于环境艺术设计的很多方面。又如在椰壳材料利用方面，加强椰壳的实用性能，采取在椰壳中注入树脂材料，经打磨后呈现厚重有肌理的新型材料，经久耐用，被广泛运用于东南亚风格的室内外设计中。同时，贝壳材料、木雕和藤编的加工工艺也引进了新的加工工艺手段，使之焕发新的生命力。

学生在进行有关此类材料的实践时，应结合实际，使加工工艺和创意设计的主题相紧扣。此教学实践环节中，老师应当从材料特点上加以详细分析，并结合加工技艺对细节进行分析和指导，条件允许的情况下，指导老师可以做材料加工和改造示范。

在艺术设计实践教学环节中，学习相互交流、沟通的技巧这个环节，恰恰是实践教学中的重点和难点问题，仅凭想象难以预料。作为指导教师，应当要掌握这方面的知识与经验，便于引导学生。这个方面既涉及到专业知识方面的语言交流，又涉及到纯粹的人与人之间相互的交流，是双向的经验学习。

(二)学习数据收集整理的技巧

所谓数据概念，即诸如材料价格的分析比较，不同区域的材料波动或质量。如何整理所学专业实践中普遍性问题的概率，出现的情况背景，这涉及到如何与客户交流沟通的问题，针对客户或甲方的基本要求，提炼、完整、升华，使设计服务于客户或甲方。

在实践教学过程中，应让学生充分领悟到设计方案和客户的对接、客户对材料和施工的接受程度、人体工程学与顾客消费心理学的实际应用等等，这是非常重要的环节，需要收集和整理相关数据。总之，使学生学习、掌握、体会专业知识，提高自身的专业水准，并且适应市场，协调好人际关系是关键。

四、结语

艺术设计实践教学环节，当属真正意义的专业实践。学生通常是参与某个具体项目中的一个环节，而一个设计项目的实施，多由数个重要环节组成。这些由一个个环节组成的设计实践项目，构成了艺术设计实践教学的重要部分。夯实艺术设计学科的实践教学环节，就是在现有的几种实践教学模式基础上，详实制定实践教学中的每个细节，这对指导老师也提出了更高的要求，指导老师需要不断地进行学习，不断地参与艺术设计的社会实践活动，强化自身的理论水平和实践指导水平，进而使指导老师具备处理普遍性问题的能力和指导学生的能力，从而培养学生对基本理论、基本知识和基本技能的掌握，培养学生运用所学知识分析问题、解决问题，提高其实际操作能力。

这些环节的强化，对高校艺术设计专业学生的真正专业素质的培养与提高都会起到很大作用，使其产生质的飞跃。

(责任编辑：李 莉)

On the Practice Teaching of Art Design Majors

YANG Jie

(CollegeofArts,HainanUniversity,Haikou570228,China)

The practice teaching is an important component in the education of the art design discipline. Despite some useful experience gained in recent years, efforts must be made to improve it so as to solve practical issues. However, as things stand, the current patterns are so ideal that they cannot accomplish the unity of art, technology and design in the art design personnel training due to their failure to meet the market demands or follow the scientific and technological progresses. Moreover,it is hard to match the needs of social reality with the training stage, and much leaves to be desired in the personnel training program formulated. Therefore, the practice teaching of art design must, as is required, be planned in a fine, accurate, exquisite and systematic manner so as to truly realize the training target.

art design; practice teaching ；topic-oriented design teaching；program-oriented design teaching

2016-04-20

杨洁(1974-)，女，四川达州人，海南大学艺术学院副教授，研究方向：文化创意设计与服装设计。

G642.44

A

1674-5310(2017)04-0090-05