高校声乐教学改革理论与实践探究

牛 莹

(赤峰学院，内蒙古 赤峰 024000)

高校声乐教学改革理论与实践探究

牛 莹

(赤峰学院，内蒙古 赤峰 024000)

改革声乐教学是目前大学音乐教育专业所面临的一个挑战。大学音乐教师应将学生作为教学主体，充分尊重每一位学生并帮助其发展，充分调动学生学习声乐的积极性。音乐教师还应改进传统声乐教学课程的教学内容，满足现代社会对大学音乐教育专业声乐教学的需求。

高校声乐；教学改革；理论实践

1 高校声乐教学中存在的问题

1.1 单一的教学内容，薄弱的教学科研能力

由于我国大学音乐教育专业声乐教学综合性质较强，因此，应谨慎选择声乐教学内容。现阶段，我国大学音乐教育专业声乐教学的设置基本是根据西方音乐体系进行的；我国大学音乐教育大部分的教学内容均为西方音乐，并没有发扬、继承中国传统民间音乐，导致教学内容过于单调。如中国乐器、中国戏曲文化以及民间曲艺等课程均很少出现在声乐教学中，导致我国大学音乐教学逐渐丧失继承中华传统文化的能力。

1.2 教学专业能力薄弱

我国大学音乐教育专业不仅应加强培养学生的专业能力、强调专业性与学术性，还应重视对学生示范能力的培养——应同时对学生的“唱”、“教”进行培养。然而，现阶段我国大学音乐教育专业声乐教学的专业能力较为薄弱，存在重“唱”轻“教”的情况，导致学生只具备一定唱功，缺乏扎实的专业基础知识，降低其教学能力与沟通能力。

1.3 过度强调技术训练

音乐教育可将学生培养成综合性的优秀人才，并能够满足社会的需求。然而，我国大部分大学音乐教育专业的声乐教学出现了过度强调技术训练的情况，忽视对学生综合能力的培养。此外，我国大部分音乐教育专业学生的文化素质普遍较低，学习能力也相对较差，而且还保持着一种“其他课程不如专业课重要”的学习态度，大大降低了学生的综合能力，不能充分地理解与掌握声乐作品的文学性、音乐性。

2 高校声乐教学的改革策略

2.1 增强师资力量

第一，增强学校的师资力量，学校应聘用声乐教学的专业人才。大学音乐教师在日常声乐教学课堂上，应为人师表，并从外在才能与内在修养两方面对学生进行影响与感染，使其在声乐教学过程中，将教师作为学习榜样，对学生今后的发展起到促进作用。第二，由于声乐教学是集技术、实践以及综合理论知识等多学科于一身的教育工作，因此，在日常教学中，大学音乐教师应从学生的角度思考，根据学生在声乐学习过程中的具体表现进行交流沟通，优化教学方法，使声乐教学的质量得到有效改善。

2.2 改变传统教学观念

第一，教师应保持以人为本的教育观念，在将中国民族音乐及其文化进行发扬与继承的同时，应重视对声乐课程创新性、人文性以及实践性等方面的发展，实现声乐教学的素质、能力以及知识三个教学目标。教师应充分地尊重学生，由于大学声乐艺术较为抽象，部分学生可能难以理解一些专业概念，此时，教师应充分地尊重学生，并对其进行鼓励。教师应将声乐教学融入学生的日常生活中，充分发挥学生的主观能动性，提高其学习效果。第二，转换传统的师生角色。教师应转换师生角色，以学生为教学主体，建立良好的师生关系，激发学生学习声乐的兴趣。

2.3 改进教学内容与教学课程

第一，将音乐理论的教学内容增加到声乐教学中。由于歌唱心理学是声乐教学的先导，应在声乐教学中增加心理教学的内容；嗓子能影响演唱技能的发挥，因此，应增加声乐生理课的教学内容，让学生学会调节身体，并保护好自己的嗓子；增加声乐基础理论课程，在声乐教学中，声乐文化是一个极为重要的内容，可以让学生在掌握一定演唱技能同时，还能充分地了解声乐的文化底蕴。第二，将声乐教学法课程增加到大学声乐教学中。我国大部分大学音乐教育专业的声乐教学内容过于老旧，其中学音乐教学没有良好地衔接。大学音乐教师在教学过程中没有使用现代化教学手段，严重地限制了学生综合能力的发展。因此，大学音乐教师应适当开设声乐教学法课程，以强调声乐教学的实用性。声乐教学法是一个体系，包括歌曲教学法、示范教学法、心理教学法以及语言教学法等知识，使学生学会在传授声乐知识的同时，根据学生的具体情况采取不同的教学方法。

2.4 改变教学方法

大学音乐教师应将目前大学声乐教学现状与问题进行充分地结合，并针对学生的具体情况与表现，改变并创新自身的教学方法，不断提升大学声乐的教学水平，为社会培养出优秀的音乐人才。大学音乐教师可以灵活地运用数字化、网络化、信息化以及多元化等方式，优化、创新音乐教育方法，激发学生学习声乐的兴趣，养成自主学习声乐知识的习惯。

2.5 改革教学模式

合理科学的教学模式，在任何一个阶段的教学过程中都至关重要。在当前的教学环境下已经暴露出许多弊端，比如师生比例严重失调，声乐教师工作量大，造成了学生与教师之间的多种矛盾。必须考虑到声乐技巧课这种独特的教学性质，不能完全脱离独立辅导教学，可以进行多种尝试，采取以个别课为主，同时加入专业理论辅导、专项语言训练、集体表演等多种教学模式的改革。在专业声乐教学中，要增强学生的互动性，传统的教学方式已经不再适应现代的教学，必须采用生动的教学模式，促进师生交流，积极引导学生兴趣，增强学生的主动性，加强师生的互动，从主观上改变声乐学生的主动性，提高学生的学习兴趣。

3 艺术性教学实施策略

3.1 重视情感的培养是情感投入的关键

对声乐作品有了一定理解后，怎样演唱才是声乐教学的核心。此时，教师要重视对情感的培养，情感才是声乐教学的灵魂。可以从面部表情、演唱的声音、演唱语言三个方面培养学生的情感。

3.2 深化对声乐作品的理解是感情投入的阶梯

作者对词、曲的创作称为一度创作，而声乐表演是基于此的二度创作。在教学过程中，应重点加强对原作品的理解，只有对原作品有了深刻的理解，才能将感情充分投入并展现。首先应该理解歌词，让学生在平常就带有感情的朗诵歌词，这样，他们才能把握作者在创作时的情感，教师在学生朗诵后，要让学生分析和体会歌词，把握歌词的内涵，加强学生对音乐的理解，并提高艺术处理的能力。对原作品的旋律进行体验，曲是情感的升华，在学习过程中要掌握高低起伏、抑扬顿挫等旋律，对作者关于曲的艺术体验要有充分的认识和构想，对前奏、乐句、节奏、速度、力度、高潮都要很好地训练，塑造出有血有肉的音乐艺术形象。身临作品的“意境”。声乐表演者自己要融入到作品的意境中，先打动自己，才有可能在表演的时候感染观众。

3.3 多欣赏音乐作品，提升艺术素养

古今中外涌现出许多优秀的作品，教师应创造机会，让学生共同了解和欣赏不同时期、不同风格的作品，感受不同音乐的魅力。要提升艺术素养，让学生多参加各种艺术实践活动，如文学、舞蹈、戏剧，等等，这些都是与声乐艺术的情感表现相关的艺术门类，在这些门类中可以不断丰富自己的艺术阅历，提高声乐情感教学的有效性。

3.4 声乐教学情感与实践的完美结合

实践是声乐教学的根本，每个学习者都是在长久的训练中总结出丰富的演唱技巧，教师应给予学生更多实践的机会，如参加各类演出、观摩课的机会，让学生在实践中不断总结和提升自己，这样，才能让学生把情感落实在实践中，并通过实践不断升华自己的情感。

[1] 汪梅娟.关于声乐教学中注重学生良好歌唱心理培养的阐述[J].艺术研究，2016，(03)：68-70.

[2] 吕鸣镝，李珺. 舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论，2016，(01)：16-18.

[3] 许可.学生良好歌唱表演心理素质的培养[J].大众文艺(理论)，2016，(06)：83-85.

Studyonthetheoryandpracticeofvocalmusicteachingreformincollegesanduniversities

NIU Ying

(Chifeng University, Chifeng 024000, China)

The reform of vocal music teaching is a challenge for the university music education major. University music teachers should take students as the main teaching, respect each student and help their development, and fully mobilize the enthusiasm of students to learn vocal music. Music teachers should also improve the teaching content of traditional vocal music teaching courses to meet the needs of vocal music teaching in modern music education.

College vocal music; Teaching reform; Theoretical practice

2017-10-15

G642

B

1674-8646(2017)23-0132-02