合唱

章敏敏

摘要：合唱艺术是一种团队合作艺术，合唱队成员需要具备很强的团队精神与合作意识。对于孩子来说，合唱艺术不仅能够启迪心智，还能培养集体主义观念。乡村学校师资相对紧缺、音乐教育也相对欠缺，更需要教师通过合唱教学，让更多的孩子参与到音乐学习中，体验音乐之魅力，让学生通过合唱去体验真、善、美。

关键词：小学生 合唱 兴趣 和谐

合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。为了顺应全面推进素质教育的潮流，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。作为一名乡村小学的音乐老师，如何在师资力量薄弱、教育设施欠缺的乡村学校快速地组织训练好合唱队、取得理想的合唱效果呢？下面从笔者自身的教学实践经验出发，谈几点乡村小学合唱队从成立到合唱曲目训练的方式和方法。

一、合唱队伍的组建——既要“高效”也要“细致”

去年11月，我区举办合唱比赛，笔者接到通知时有些不知所措，不到一学期的时间，如何让毫无基础的乡村孩子最少唱好两首合唱作品呢？笔者一直相信办法总比困难多，立刻积极计划这次活动的组织工作。

为了使合唱队有一个较高的起点，在合唱成员的数量和质量上都要尽量达到一个较高的标准。如何快速选出合格的合唱队成员呢？通过实践，笔者总结出一定要做好以下两点：

（一）合唱队人数要适中

合唱人数在合唱队的组建中占有基础地位。人数过少，声音必然会小，如果带孩子们出去参加合唱活动，即使歌唱得水平很好，在活动现场，合唱声音透过话筒传播的音效也必然不尽人意。

相反，如果人数过多，不仅声音难以集中，情感也难以统一，容易给人一种杂乱的感觉，既给训练增加难度，又难以达到理想的效果。那么小学生合唱队人数多少为适宜呢？最好控制在60人左右，并且男女生人数尽量保持均等，不能相差太多。这样在演唱作品时，音量既可以控制轻得扣人心弦，娓娓动听，又可以响得激动人心，让人振奋。

（二）合唱队成员要“达标”

不同年级的学生，他们的学习能力，演唱水平也不同。为了提高合唱队的排练效率，追求演唱的效果，同时也从合唱队的长远发展考虑，合唱队成员应以三年级和四年级的学生为主。

课堂上，笔者鼓励学生积极主动地上台来为同学们唱一首歌曲，再让一些整体条件不错的同学模打节奏、模唱音阶，从中挑选出音准节奏相对正确，形象气质较好，热爱歌唱的学生组成合唱队。这里用了“相对”“比较”两个词，那是因为在乡村小学选出60位唱歌好的学生是有一定困难的，这里的孩子音乐教育落后，只能找出“相对比较达标”的学员。

二、合唱队的训练——既要“科学”也要“有效”

合唱队成立后就要进行合唱训练了。对于活泼好动，注意力不易集中，自控力不强的小学生，训练的方式既要严格又不能让他们太拘谨，讲究“鼓励教学”；训练的内容要在保证科学正确的基础上，增加趣味性、可行性，提起学生的积极性，调动他们的主动性。

（一）纪律方面

不管学什么，首先要学会做人。为了提高合唱训练的效率，第一节合唱课，一定要端正学生的思想态度，并且立定严格的合唱队纪律。可以给合唱队起个团队名，老师是总指挥，选几个小团长协助管理，给学生一种“军事化”的管理。不仅能提高合唱队的学习效率和凝聚力，也为以后出去比赛、演出做好纪律和安全工作。

第一节课，笔者在音乐教室的黑板旁边贴了一艘舰艇的贴画。并告诉学生，我们现在就在一艘船上：我是船长，他们是船员，船上有三个“声部舱”，分别是“高声部舱”“中声部舱”和“低声部舱”，下面几节课的训练中，船长会把船员分别安排在不同的“声部舱”，并选出表现优秀的船员担任“声部长”。

（二）基础知识学习方面

虽然面对的是毫无基础的农村孩子，虽然训练的时间很紧迫，但笔者还是选择了给我的“船员们”教授“双基”。笔者用几节课的时间带着他们识谱、打节奏、唱音阶、配合演唱和声……虽然孩子们并不能做到拿到乐谱就会视唱、看到节奏型就能打奏，但是他们能对音乐基础知识有初步的认识，在笔者教唱乐谱的时候不再茫然，在笔者的引导和指挥下能够配合演唱出和声，这样目的也就达到了。

音阶、节奏、节拍、和声等简单基础的音乐知识必须给学员理顺了，让他们“知其所以然”，这样在学合唱曲目的时候，他们不仅不会觉得茫然与枯燥，反而觉得具有挑战、得到成就感！

（三）发声练习方面

笔者曾经有幸观摩了著名指挥家、浙江音乐学院教授阎宝林对“八秒合唱团”训练过程的讲座，那次學习将使笔者受益一生，尤其在合唱队声乐训练方面给了笔者莫大的启发。阎教授用足足半个多小时的时间让“八秒”团员们练声，他们的练声方法很特别，在练声的同时身体还要做不同的运动。例如在练短促强劲的“ha”音时，团员们一边“ha ha”的发声，一边双手握拳、摆动双臂，作跑步状。这样的肢体动作带动全身的机能，有助于提高发声练习的效果。

所以在进行排练时，笔者先让孩子们闭上眼睛跟着琴声练习哼鸣，提醒他们抬上颚，嘴巴微闭，身体放松地跟着旋律摆动。

再让他们练习下面这条旋律，同时从身体的两边优美舒展的举起双手直至头顶做长音练习。

1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - | |

yi ya

这条旋律练习时笔者会提醒他们面带微笑，抬眉毛，眼睛要像看到宝贝一样会发光，同时空腔要打开，声音要控制成“由弱到强再到弱”。

然后让他们做一个跳音练习，铿锵有力的哼唱下面的旋律，同时双手握拳、双臂弯曲、摆动双臂。

1 1 1 1 | 3 3 3 3 | 5 5 5 5 | 1 1 1 1 ||

吙 吙 吙 吙 吙吙 吙吙 吙吙 吙吙 吙吙 吙吙

这条旋律练习时一定要短促有弹性，笔者还提醒他们不要用嗓子使劲，要感觉是身体在发声。

最后，笔者让同学们用圆润、自然、轻快的声音，有感情有表情地练习下面这段旋律：

1 5 5 5 | 6 5 3 | 5 4 2 | 4 3 1 |

啊哩 哩哩 啊哩 哩 啊哩 哩 啊哩 哩

1 5 5 5 | 6 5 3 | 5 4 2 | 1 - | |

啊哩 哩哩 啊哩 哩 啊哩 哩 哩

这段旋律是向淮阴师范学院音乐学院陈英教授学习到的，笔者发现学生在唱这段旋律的时候特别地放松快乐，很适合在练声的最后做这样的整体练习。

合唱的声音注重一个“和”字，练声的目的就是在引导学生用科学的方法发声，在一起唱出“和谐”的声音。我们要让学生控制自己的音量、寻找共鸣的感觉，唱出圆润、自然的声音，把自己的声音“融入”到合唱唱队的整体声音中。

三、合唱曲目的选择——既要“专业性”也要“艺术性”

合唱与歌咏不同，它是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，并不是有些人误以为的齐唱。对于乡村小学生，让他们在不到一学期的时间唱出几首多声部的合唱作品是不容易的。有的老师会着急，为了赶进度直接让学生学习三声部甚至四声部的作品，这样是不科学、不可取的。

笔者选择《欢乐颂》作为他们学习的第一首合唱曲，这首乐曲旋律简单，意境神圣，孩子们学得快，而且歌唱时口腔容易打开。笔者选择这首乐曲目就在于让学生巩固音阶模唱，感受声音“和谐”之美。后来笔者选择了《山楂树》和《下课铃声响起》这两首二声部合唱曲，前一首悠扬，后一首欢快，让他们唱一唱这两首不同情绪的二声部合唱作品，为以后学习更难的作品做好铺垫。

选定好歌曲以后，就开始分声部分段排练乐曲。何为分声部、分段排练呢？分声部就是各个声部分开练习，一节课只排练一个声部，这样避免声部间的干扰，提高排练效率。分段就是各个声部在一起合唱的时候要分段合，难唱的部分要反复练习。

第一年参加比赛的合唱曲笔者为合唱队选择了《欢乐的那达慕》和《读书郎》，这两首都是三声部的合唱作品，难度不小，但是因为孩子们学过两首二声部的合唱作品，在学三声部作品时，他们并没有觉得很吃力。孩子们都很认真地也很有兴趣地和笔者一起“分声部、分段”的排练合唱。但是每个声部还是会存在唱的不好的学生，几个声部一起合的时候甚至还会唱跑调。

孩子们学会唱合唱曲以后，我们就要注意以下几点细节：

（一）合唱队形要整齐大气

一般情况下，高声部站在在指挥的左手边，低声部站在指挥的右手边，女生在前，男生在后。当然，队形也可以根据作品、学生水平等的需求进行改动与调整。但是从声音的效果考虑，学生们尽量站的集中，这样音效会更好。

（二）声部配合要和谐统一

合唱艺术的关键在于一个“合”字，两个或两个以上的声部同时演唱不同的旋律。笔者始终灌输学员合作的意识，让学员在唱的同时要注意各个声部间的融合，要控制好音量，用“打哈欠”的状态发出自然圆润的声音，追求声部的和谐统一。

（三）合唱作品的情感处理

情感表达是演绎作品的最终目标。不同的作品有不同的情绪，需要演唱者声情并茂地表现出来，这是歌唱艺术的升华。所以，除了演唱技巧外，还要注意歌曲情感的处理，二者相结合才能完整地表达作品。

合唱是一门丰富多彩的艺术，有着广博高深的学问。正如阎宝林教授所说：“參与合唱的意义不仅在于合唱，参与合唱，不是参加到合唱队中就会合唱，千万不要把合在一起唱理解为合唱，这个‘合是‘合作的‘合，参与合唱，可以培养孩子的合作、谦让、担当、奉献等人文素养，学习合唱，对于孩子来说，是一种潜移默化的影响。”对于缺乏音乐艺术教育的偏远乡镇地区，合唱是一种范围广、见效快的教育和艺术形式。

作为音乐老师，笔者一定要更加积极地行动起来，不断地探索研究，让合唱教育启迪孩子们的智慧、陶冶他们的情操，使他们的身心健康全面发展，为孩子们插上一双翅膀，飞向音乐的殿堂！

参考文献：

[1]肖川.合唱教育的理想与理念[M].长沙：长沙岳麓书社，2002.

[2]秋里.合唱指挥与合唱训练[M].北京：高等教育出版社，1991.

[3]钟维国.童声合唱的训练与指挥[M].北京：人民音乐出版社，1990.

[4]孙从音.合唱艺术手册[M].上海：上海音乐出版社，2000.