初中美术课堂的国画教学方法研究

2017-02-16邢飞

名师在线 2017年15期

关键词：国画教师应绘画

邢飞

（江苏省南通市如东县掘港镇童店初级中学，江苏南通 226400）

初中美术课堂的国画教学方法研究

邢飞

（江苏省南通市如东县掘港镇童店初级中学，江苏南通 226400）

在初中美术教学中，国画是传统文化的展现，学生可以通过对国画的学习深刻了解中国历史，这有助于激发学生的爱国情绪，使中国文化得到进一步弘扬。但在初中美术教学过程中，国画教学仍存在较大的问题，所以教师在教学过程中应对教学方法进行不断的完善和改进，从而提高初中美术教学效率。

初中；美术；国画教学；方法

引言

国画在美术当中是最能彰显中国历史的，其中蕴含着深厚的历史知识，通过对国画的欣赏可以感受到作者的情感、态度以及价值观。由此可见，国画在美术教学中占有举足轻重的地位。但由于初中阶段的学生缺乏生活阅历，对于国画当中所要表达的感情在理解上会存在一定的问题，这就需要教师对教学方案做出灵活的改进，从而激发学生的学习兴趣。

一、完善欣赏课教学，激发学生学习兴趣

初中美术中国画的教学安排大多分为三步：欣赏、实践、讨论。欣赏作为国画的入门基础是较重要的，所以教师在教学过程中应加强学生的欣赏练习。但有的学生对国画欣赏并不感兴趣，国画多为水墨画，只有黑白两色，相比那些五颜六色的美术作品，学生更青睐于后者。这就往往导致课堂效率低下，使学生的学习兴趣大大降低。针对这一教学状况，教师应进一步完善国画的欣赏教学，让学生在欣赏过程中体会到中华艺术独有的审美方式，进而提升学生自身的审美水平。

1．借助多媒体教学工具

国画可以准确传达出相应时期的兴旺衰败，所以其中蕴含的知识是无尽的。如果学生在欣赏过程中能准确感受到国画的美，那么对于其以后的绘画发展是有很大帮助的。但在国画欣赏教学中往往达不到很好的教学效果，究其原因，学生缺乏生活阅历，对于画中细腻的情感体会不到位。而且国画大多与禅学、道学有一定的联系，学生的认知水平有限，在理解上会有很大的困难，再加上国画缺乏丰富的色彩，很容易导致学生丧失对国画的学习兴趣。这时，美术教师可以借助多媒体让学生对国画创作的大背景有所了解，通过一些影视资料、书籍等来辅助学生对国画的欣赏，让学生不再觉得欣赏练习索然无味，从而激发学生的学习兴趣。例如在欣赏张择端的《清明上河图》时，教师首先通过多媒体为学生播放了有关宋代市井生活的影视作品，让学生对宋代人的生活习惯有一定的了解。然后通过投影让学生欣赏《清明上河图》长卷，并引导学生在长卷中找出汴河两岸的建筑和民生，以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。最后和学生共同分析整幅画面的场景和图画的艺术特色。整节课下来既调动了学生参与的积极性，又增强了学生对绘画构图、元素、内涵的认识，使得学生的审美能力整体得到提升。

2．通过中西对比理解国画

在国画欣赏时，教师可以通过对中西方绘画进行对比，以此让学生更准确地理解中国画所要传达的意境以及国画的艺术表现形式。国画所要传达的思想大多为道教、禅学，所以使得中国绘画注重写意。而西方绘画受哲学思想的影响，则注重写实。为了使学生更好地理解国画中对水墨和线条的运用，初中美术教师在教学过程中可以采取对比的方法，让学生通过对中西方作品的欣赏，进一步区分和认识两国的绘画差异。例如在欣赏人物画时教师拿古代李唐的写意人物画《采薇图》和西方工笔人物画达·芬奇的《蒙娜丽莎》进行对比欣赏。这两幅画之间的差异无疑是巨大的，学生可以轻而易举地了解到中国人物画注重气韵生动，西方的肖像画追求客观写实，相比于教师的枯燥讲解，学生通过自身细致观察更有助于学生国画的绘画精髓所在。山水画方面，教师可以用李成、范宽、马远等大家的作品和西方的莫奈、卢梭、柯罗等画家的作品进行对比，让学生更加准确地掌握中国散点透视与西方焦点透视的区别，同时理解中国山水画的“三远法”等等。对于中国花鸟画的欣赏，教师同样可以采取对比的方法来区分东西方之间的绘画差异，以此激发学生探索和学习的欲望。

二、加强学生笔法练习，打下坚实绘画基础

“熟能生巧”，绘画练习也是一样的。通过不断的练习，学生可以掌握更多的绘画技法，从而提升学生的绘画能力，所以教师可以适当为学生安排一些简单的技法训练，让学生更加深入了解国画的水墨表现，为以后的绘画打下坚实的基础。

首先，教师可以通过一些课堂游戏来激发学生的学习兴趣。国画以水墨见称，学生想要画好国画首要的是将墨块或墨线表现出来，教师可以引导学生进行墨汁和水的比例调和，然后让学生自行选择绘画工具完成墨块到墨线的转变，使学生掌握水墨、毛笔和宣纸之间的关系，同时掌握一些绘画技巧。

其次，教师还应注重对学生的构图训练。构图决定了整幅画的效果，既不能脱离实际又不能过于夸张。构图在绘画中也是十分考究的，好的构图能更好地传达出作者的思想，让欣赏者可以清晰地体会到图画的情感，能将参观者带入到相应的情境当中，进而更加深入地感受国画的魅力所在。在国画中齐白石、潘天寿的构图思维十分准确，教师可以借助他们的作品为学生讲解构图的简单关系，让学生了解开合、虚实、疏散等构图技巧，使学生在绘画中可以灵活运用，进一步提升自身的绘画水平。

最后，教师应鼓励并引导学生临摹大家的作品。因为在美术学习中“临摹”是至关重要的，通过临摹，学生可以掌握画的造型，“形”画的自如之后才能再添加其余的东西，如果连最基本的造型都不准确，更不要提感悟其中的情感了，由此可见临摹还是比较重要的。造型能力的培养不是一蹴而就的，学生在临摹过程中不能太过急躁，要培养对临摹的兴趣，不然是不可能长期坚持下去的，这时就需教师加以引导和鼓励了，让学生发现临摹的乐趣。如果学生的临摹达到一定水平后，教师可以对学生进行一些创作训练，让学生有自己的绘画风格和独特的价值观，同时让学生学会在继承中创新，使国画永垂不朽。

三、注重学生课堂讨论，培养美术创作能力

每一幅美术作品的问世都是经过画家反复创作才诞生的，而创作能力往往源于画家本身的想象和发展，因此教师在美术课堂上不应限制学生的思考，应把课堂交给学生，引导他们自由想象和发展，以此来增强学生的创作能力。例如，在关于“艺术源于生活，而又高于生活”这一句子的理解上，教师为了让学生更深刻认识艺术与生活之间的联系，组织学生进行小组讨论，让学生利用课下时间去搜集资料，通过作品来解释这句话的意思。学生在查阅资料时，通过欣赏大量的美术作品，不知不觉中对一些美术作品就有了了解，学生的想象力和创作力会有很大的提升。很多学生在课堂上不敢表达自己的想法，使自己的学习处于被动地位，思维模式也有很大的限制。而国画需要的则是学生的思考和创作，所以教师应鼓励学生思考、培养他们的探究意识，为学生营造一个和谐、放松的学习环境。教师应加强与学生之间的交流，无论是在教学中还是日常生活中，应让学生感受到教师对他们的耐心和关爱，尊重每一位学生的想法，鼓励学生在课堂讨论中大胆发言，让学生在交流中思维产生共鸣并得到升华，从而为学生创作更多的学习空间。