“通感体验”在音乐审美教学中的运用

2017-02-15金悦

名师在线 2017年9期

关键词：通感动作音乐

金悦

(江苏省苏州市吴江区盛泽小学，江苏苏州 215200)

“通感体验”在音乐审美教学中的运用

金悦

(江苏省苏州市吴江区盛泽小学，江苏苏州 215200)

“通感”是音乐教学中的一种感觉互通现象。在音乐教学中运用“通感”，能够让学生获得美妙的音乐享受。音乐通感在音乐学习中主要表现为音乐挪移、音乐联想、乐心交融等。由此拓展学生的音乐审美体验纬度、经度和厚度。

通感体验；音乐教学；音乐审美

引言

“通感”又称为联觉，是人们的感觉器官即视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等之间的相互感通。在艺术审美心理学中，感觉主要分为近觉（触觉、动觉、味觉等）和远觉（听觉、视觉等）。音乐是一种感受性很强的学科，在音乐教学中，教师要调动学生多重感觉，让学生的“近觉”和“远觉”联通起来。实践证明，人发挥作用的感觉越多，大脑中的感官沟通就越多，大脑皮层就越发地处于活跃状态，音乐教学就越能激发学生的学习兴趣。例如，当学生听到柔和音乐时会产生一种心旷神怡的感受，会有一种芳香扑鼻的感觉，眼前会出现平静的湖面等；当听到雄壮的音乐之时，就会产生一种心潮澎湃的感受，眼前会浮现出激烈的比赛甚至金戈铁马的战争情景等。上述种种心理现象就是听觉与触觉、嗅觉、视觉的通感。在音乐教学中，“通感”是开启学生音乐学习的无形钥匙，能够让学生获得“伟大的错觉”和“美妙的享受”。

一、感觉挪移，拓展学生音乐审美体验的纬度

著名音乐指挥家胡咏言先生说，“有些音乐作品让人一听就喜欢，有些音乐作品却需要人慢慢领受。”学生的音乐学习不仅仅是通过“听”来感受，更是用整个身体在感受。从这个意义上说，学生的音乐认知是一种具身性认知。基于“接受美学”的视角，“通感”即是一种感觉的迁移、挪移、弥散，是从听觉到触觉、味觉、嗅觉、视觉等的转换、变化。学生音乐学习中的通感是以感觉为起点、以情感为动力、以想象为纽带、以领悟为归宿的丰富的心理活动。音乐通感具有如下特质：其一是音乐通感以“听觉”为基础，伴随听觉产生的自主体验、直接体验等；其二是音乐通感至少有两种感觉，而听觉必定位居其中之一；其三是通感指向学生的审美体验。从这个角度看，音乐更多地是一种听觉艺术。

例如：教学《阿西里西》，笔者力图用“音乐通感”唤醒学生的感官，让学生运用多种感官主动地学习。首先是将“听觉”挪移为“动觉”。上课伊始，笔者让学生围着圆圈跳，在简单舞蹈动作的基础上增添了击鼓动作，学生兴味盎然。他们自觉地分组，一部分学生跳起来，另一部分学生敲起来。这样的动作体验促进了音乐的声音表达。其次是将“听觉”挪移为“视觉”。《阿西里西》的最后一句由于旋律的波动起伏比较大，学生不容易把握，经常跑调。基于此，笔者用起伏的曲线来引导学生唱准旋律，将音的高低语线的起伏联通起来。学生视觉的加入，让抽象的、不可触摸的旋律变得可感、形象。学生从抽象到具体、直观，由浅入深、由表及里地获得了通感体验。正如英国著名音乐家马利翁所说，“音乐是听得见的线条，线条是看得见的声音”。诸种感觉的相互挪移，让音乐教学变得极其丰富。学生通过直观的视觉感知获得了真切的听觉体验。

二、音乐联想，延展学生音乐审美体验的经度

雷默说：“对所有音乐体验都要依赖一种能力的培养，即一种对音乐的辨识力、审美力和创造力。”音乐教学的旨归不是让学生领悟音乐中的语义性内容，而是让学生获得一种感受、体验。不管学生有没有听懂音乐的语义性内容，只要学生能够获得音乐的过程性体验、享受性体验，学生就能逐步地形成“音乐的耳朵”。“听不出来”或者“理解不对”都不重要，重要的是学生获得一种体验，一种愉悦的心理感受。在音乐教学中，教师不是要向学生解释音乐的含义、音乐的表达，而是要引导学生关注音乐本身的特质，如音的高低、强弱、快慢、节奏、音色、长短、和声、调式、织体、曲式、速度等等。对于这些，学生也许不能准确地解释，但只要学生能够用身体表达、用歌声表达就足够了。要引导学生在音乐中联想，延展学生音乐审美体验的经度。

例如：教学苏少版四年级管弦乐曲《朝景》，笔者让学生一边模唱一边画出旋律的变化，学生展开了丰富的联想。

生1：我仿佛嗅到了草地上花草的芳香，看到了花草在朝阳下慢慢地开放。（生1边说边做出花儿开放的姿态）生2：我好像看到了万物在尽情地生长，身心获得舒展。生3：我仿佛来到海边，大海缓缓地波动，和煦的阳光照耀着大海，金光粼粼。生4：和煦的阳光普照大地，小鸟在阳光下欢快地歌唱……

《朝景》的旋律是抒情的、优美的，学生在聆听中感受到音乐所蕴含的意境美。由于学生的个体经验、生活常识、知识储备、思想感情和个性气质等的差异，使得学生的通感意象存在着较大的差异。教学中，教师引导学生去捕捉和体会音乐所蕴含的丰富意象。学生在对音乐作品进行个体体验和理解的基础上，创造性地生发出不同意象，形成了种种的听声会意、随意幻形的意象，这些幻象让音乐的审美欣赏变得丰富多彩。正如钱钟书先生所说，“本联想而生通感”。

三、心乐交融，丰厚学生音乐审美体验的厚度

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确指出，“3到6年级学生要能够感知音乐主题，并逐步运用体态、线条或者色彩等做出反应”。在音乐教学中，教师可以引导学生通过动态的、立体的、多元的方式将自己的音乐感受呈现出来，学生在聆听音乐的过程中，能够建立起对自然、对人类、对一切美好的事物的关爱之情。通感体验在学生的音乐学习表现中尤为突出，它让学生的情感体验、感受达到了最大值。学生沉浸于音乐里，能够形成心乐交融、心物同一的审美体验状态，这种状态直通音乐本体，仿佛进入尼采的“酒神”状态，儿童的“本能的缪斯”将被充分唤醒和激活。

例如教学四年级《花之圆舞曲》，这首曲子是俄罗斯著名音乐家柴可夫斯基的芭蕾舞剧音乐《胡桃夹子》中的选曲，是由管弦乐演奏的。在学习中，学生用听、动、唱、舞等多种方式，体会乐曲中蕴含的美，感受乐曲本身特有的节奏、旋律、获得愉悦感。教学中，笔者创设了“舞会”情境，在男女对舞、圆圈队形的背后，要求学生的动作都能与音乐合拍，都能表现出音乐的流畅、舒展的感觉，而不是简单地看谁的动作漂亮。结合学生动作表现的音乐教学容易产生两个误区：一是对动作精益求精，将大量的教学时间花在动作教学上；二是不对学生进行动作指导，让学生随意地随乐表演，其结果是学生的随乐表演很凌乱，随乐表演蜕变成随意表演。教学中教师要引导学生的动作表现，让学生的动作富有音乐性的美感。如此，学生才能沉浸于“音乐表现”的王国之中。在孩子们表现音乐的过程中，笔者从他们的神情可以看出，他们的关注点和体验点是不同的，有的孩子陶醉于与他人一起跳舞的快乐，有的孩子忘我地专注于圆舞曲的节奏、律动，有的孩子关注乐段结构的变化等。心乐交融、音与意会，学生闭上眼睛，静静聆听，领受音乐表达的情感、意境，与音乐融为一体，展开无限的遐想，表现着对音乐的那种“只可意会不可言传”的美妙感受与体验。