浅析管乐合奏中应注意的常见问题

■刘继丰(昆明聂耳交响乐团)

浅析管乐合奏中应注意的常见问题

■刘继丰(昆明聂耳交响乐团)

管乐合奏起源于欧洲,合奏的时候所用的乐器主要由西洋乐器组成,其中包括木管乐器、铜管乐器和打击乐器.木管乐器包括长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管、次中音萨克斯管、低音萨克斯、上低音萨克斯等，铜管乐器包括圆号、小号、长号、低音号、次中音号等，而打击乐器包括各种鼓、镲等等，这里就不一一介绍。管乐队是一种音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与打击乐组合，合起来称为管乐队，起源于15世纪的德国，当时还没有管乐队这种组合，管乐手是属于军队的体系当中。刚开始军队在作战时经常用号声来传令，而鼓手也能起同样作用，军队听令作战，非常方便，后来有人把号手和鼓手组成简单乐队，不仅用来传令还能演奏一些其他乐曲。经过多年发展又逐渐加入其他管乐器，法国大革命后，欧洲进入一个战乱时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队又加入了萨克斯管这一新成员。这一切大大丰富了管乐队的家族，这一时期管乐队在民间取得了极大发展，人们自由组成大大小小的组合，愉快地演奏各种类型的乐曲。至今管乐队在欧美仍十分流行。

管乐队于19世纪70年代流传到中国，当时主要用来迎送国宾和重大节日担任仪仗的任务。今天的管乐合奏在我国取得了极大发展，已经从过去的单一礼仪功能向交响化转变，合奏时所奏乐曲和演奏风格都发生了很大的变化，演出形式和乐器组合方式也更加灵活，而交响化的发展方向也令管乐的演奏向更加正规化发展。我们要想进一步提高管乐合奏的水平，除了大大丰富合奏的曲目和提高管乐演奏员的个人演奏能力外，更需要更新我们的合奏理念。而怎样才能让管乐合奏时奏出美好的声音，表达出丰富的情感，是摆在所有管乐合奏专业从业者面前的难题。

正规的管乐合奏训练不仅能够让演奏者能更充分掌握演奏技巧，同时还可以培养管乐手的合作意识。这能给演奏者带来意想不到的启发，笔者认为多提倡参与管乐合奏、交响乐团合奏对于一个优秀演奏员成长非常重要，闭门造车是无法成就一个高水平的管乐演奏者的。只有多参加高水平的合奏训练，才能尽快成长为一名优秀的管乐演奏者。管乐的训练当中，演奏者的个人基本功，对音色的把握、对音的控制、对于声音的均衡等，都是需要解决的问题。下面笔者就从这几方面分别论述：

■管乐器演奏的基本功是合奏的基础

管乐器演奏的基本功练习贯穿了管乐学习生涯的始终，对于最终管乐手能否成功掌握演奏技巧起着关键的作用。每一位管乐学习者都要求能够合理运用好的学习方法，从而掌握正确的演奏方法，坚持每日进行管乐基本功的练习，做到“十年如一日”，这样做你会发现付出再多的努力都是值得的，你的演奏会越来越自如，基本功掌握得越好的管乐手，他的演奏往往越能打动别人。音乐是听觉的艺术，动听的声音才容易引起别人的共鸣，而这些都需要管乐手付出更多的努力才能实现。掌握扎实的演奏技巧是管乐合奏基础，管乐团手起码要有一定的演奏能力，才能更好地进行合奏训练，掌握完美的演奏技巧是为了今后的乐生涯做准备。优美的音色离不开扎实基本功的支持，完美的声音离不开好的气息来控制，气息的正确运用是管乐演奏的基础，没有学会正确的气息运用方法是不可能自如进行演奏的，这就需要大量平时的练习，有人说气息的练习贯穿了管乐练习的始终。所以平时应有大量的气息练习。这里以长笛的演奏为例，长笛的音域宽而高，技巧灵活，音质优美、恬静，既能演奏忧郁的旋律，又能演奏明亮而欢快的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。而要拥有优美的音色，气息的正确运用非常重要，如何才能更好地用气，要用大量的练习来达成，能自如的运用气息是非常不容易的。初步掌握了管乐演奏技巧，就可以开始管乐团的训练了。

■怎样培养管乐团成员的合作意识

合作意识是管乐团合奏当中较难解决的问题之一，合作意识从字面上来讲是指许多人在一起相互配合的意思，在管乐队及其他类型乐队中来讲则是同声部的演奏员之间，以及不同声部的演奏员之间的相互配合。管乐团的合奏，要追求演奏时的整体效果，演奏员之间配合是否浑然一体，绝不能是某一个人的炫技，也使得演奏者在排练中养成一个积极与人配合的意识。在管乐团排练当中如果出现一些人不去相互配合，一味讲求炫耀个人演奏技巧，突出个人的演奏者，是要坚决制止的行为。对于这些人，要教他们学会聆听。听包括很多方面，首先要听自己的演奏，衡量自己的声音和乐队的声音是否相融合。听其他人的声音、听其他声部、听和弦，如果能分辨出主旋律，就能分析出在乐曲中本声部所负责的角色任务，而这个任务是否是最重要的，从而做出合理判断，用最合适的强弱来演奏，这些都需要用心去听。这就说到了听觉的重要性，对于一个合格的演奏员来说，一定要学会听。这里主要是听别人的演奏，只有学会主动听乐队其他人在奏什么，才会去与之配合，从而融入到乐队的整体当中。能做到这一点，我们就说这个演奏员已具有合作意识了。

■管乐合奏中声部均衡的重要性

首先我们来看什么是声部均衡，那就是所有演奏员在演奏时的整体音量是否平衡。而有没有人为追求自我表现而让声音过于突出，这就需要乐团指挥和全体演奏员来监督。我们常说学习音乐的人都有较强的个人表现欲，这是学习乐器过程中养成的，也可以说是音乐艺术从业者都必须天生具备的潜质，是表演必备的素质。但是我们的演奏讲求的是均衡的整体的美，一个只讲求突出个人表现而忽略整体的演奏者，不是一个合格的演奏员。我们的音乐是一个整体音响效果的体现，这就需要做到把个人的演奏和乐团的整体演奏相融合。另外我们还应认识到，明亮而有力的声音对于一个管乐初学者来说是一个需要提出并完成的任务。如果没有经过这种音色的训练，就很难使初学者体会到气息的运用，音色的统一、平衡以及穿透力等等涉及基本功的问题。而换一个角度来说，我们应该充分认识到，一个好的演奏员是必须要具有较强的自我表现欲的，因为这样可以更好地激发和调动演奏员的积极性，从而让他的演奏能更好地诠释音乐。然而当具有了一定演奏基础并可以进行管乐团训练时，就需要演奏员把个人表现欲降下来，把过于突出的声音压一压，主动去适应管乐团队的整体需要，然后再逐步的发展到对音乐中和弦的听和练习，并目的明确的进行集体配合练习，这样才会使乐团成员在不同声部中不断成长，逐渐提高自己的合奏能力。尤于乐器的特性原因，木管乐器较容易做到声音均衡，而铜管乐器普遍音量偏大，如只顾自己演奏，就会显得很突出，这就偏离了声音要均衡这一目标。所以对于一名合格的铜管演奏员来说，一定要学会压自己的音量，做到与其他乐器相融合，要知道只有这样做才能保持乐队整体的声部均衡。而对于打击乐演奏员来说，更加要求做到这一点，别只顾自己敲得高兴，把要保持乐队声部均衡忘得干干净净。

■管乐合奏中音准的控制

音准的控制越来越被更多的指挥和乐团演奏员所重视，一件乐器的音准问题主要是指各音的音程关系是否准确，而在乐团中是多件乐器同时演奏，这就会产生音与音之间是否一致的问题。我们习惯在乐团演奏前进行校音，但这样并不能绝对解决演奏时音准的问题。想解决音准问题是一个较复杂的综合工程，大量平时的训练相当重要。我认为，要达到较好的音准时，应明确几个问题：1.演奏员要学会听，可以先通过电子校音器来帮助调整自己的音准，逐渐培养自己的听力，但不能产生依赖心理，最好还是自己能分辨自己演奏的音准。一但听出来，就可以马上进行微调，用气息或嘴来控制。一个合格的乐团成员一定要会听，听左邻右舍，及至整个乐团其他声部，要学会把自己的声音融进整体当中。2.好的气息运用是音色的基础，有了好的音色，好的音准也随之而来。这些需要大量平时的练习来支持，要多练多听。3.调音工作需要在演奏员对其乐器预热以后才能进行，否则很难统一在一起。管乐器一般是金属制成，天气原因经常影响到音准，所以正式演奏前要先对乐器进行预热，才能有相对好一些的音准。

综上所述，参加一个好的管乐团或交响乐团的排练是对一个普通演奏者基本功最好的考验，也是音乐学院教学的延伸。通过管乐团的训练使演奏者的演奏技巧都大大提高，最重要的是对演奏者合作意识和节奏把握的培养，这是在家或学校练习所取代不了的。通过管乐团或交响乐团的训练，一个普通的演奏者成长为一个有整体意识的，具有一定音乐素养，并懂得配合的合格管乐手，而当他在积累了一些音乐作品的排练和演出的经验后，就可能成为一个管乐团或交响乐团的支柱，进一步提升了该演奏员的业务能力和专业水平。

所以说快去参加管乐团或交响乐团的合奏训练吧，这是一个优秀乐手的成长所必须经历的。