论 “萧散”——由蔡邕 “书者，散也”所引发的思考

■陆 萱

论 “萧散”
——由蔡邕 “书者，散也”所引发的思考

■陆 萱

东汉蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”[1]意在说书法这艺术，就是散啊。当落笔之前先要舒展胸襟，放纵性情，然后再去创作；如果为世事所迫，即使用最好的中山国兔毫笔去写也写不出好作品来。“散”在这里表达的是书家潇洒从容、超然出尘的生命态度以及超越法度，主客两忘的创作状态。而 “散”在中国艺术论中又称 “萧散”。那么，在书法中 “萧散”又有哪些美学内涵呢？它是否如字面所释，是闲散、离散冷清、潇洒的涵义呢？正如人们对艺术的界定会随着时代、观念的改变而改变一样，本文认为 “萧散”在不同方面的意涵是有所分别的。

一、游于无用的书法创作之中

“萧散”与书法创作发生关系，始于何时，未能深咨。印象中到宋朝它渐渐成为一个艺术批评标准。例如：

[1]苏轼《黄子思诗序》：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。”

[2]苏轼评欧阳询和禇遂良的书法：“凡书象其为人。率更貌寒寝，敏悟绝人，今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。褚河南书，清远萧散，微杂隶体。古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”

[3]杨慎说：“晋贤草体虚淡萧散，此为至妙。”[2]

[4]董其昌《画禅室随笔》卷一云： “唐林纬乾书学颜平原，萧散古淡，无虞、褚辈妍媚之习，五代时少师特近之。”

此四例，由宋到明，已堪注目。“萧散”已成为一个清晰的美学概念。那么，在书法创作中，“萧散”为何义呢？本文认为它通潇洒，形容闲散洒脱、自由自在、无拘无营的创作状态。如张九龄在《林亭咏》中写道：“从兹果萧散，无事亦无营。”同时，“萧散”又是一种去知、无用的审美心胸。“萧散”又是怎样起源的？据我目前所能查到的，它的基本内涵源于《庄子》。庄子提出 “散木”与 “散人”这两个概念，这里就不得不提他在《庄子·人间世》的 “散木”故事：

匠石之齐，至于曲辕，见栎社树。其大蔽数千牛，絜之百围，其高临山，十仞而后有枝，其可以为舟者旁十数。观者如市，匠伯不顾，遂行不辍。弟子厌观之，走及匠石，曰：“自吾执斧斤以随夫子，未尝见材如此其美也。先生不肯视，行不辍，何邪？”曰：“已矣，勿言之矣！散木也，以为舟则沈，以为棺椁则速腐，以为器则速毁，以为门户则液樠，以为柱则蠹。是不材之木也，无所可用，故能若是之寿。”匠石归，栎社见梦曰： “女将恶乎比予哉？若将比予于文木邪？夫柤梨橘柚，蓏果之属，实熟则剥，剥则辱；大枝折，小枝泄。此以其能苦其生者也，故不终其天年而中道夭，自掊击于世俗者也。物莫不若是。且予求无所可用久矣，几死，乃今得之，为予大用。使予也而有用，且得有此大也邪？且也若与予也皆物也，奈何哉其相物也？而几死之散人，又恶知散木！”

他认为 “散木”是无用之木，没有人进行砍伐，所以能得以终年。由此，联想到 “散人”，即不受功名利禄，生理以及知识的束缚，而 “散”去有用，能够 “乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”的人。在书法创作中，书家应该具备此种 “散人之心”，“萧散”理论也是以此为根源的。这里的 “散人之心”可用 “心斋”来诠释。也就是去除知识的限定。当然，除此以外，还应再加上 “坐忘”的解释。也就是既摆脱生理而来的欲望又摆脱知识的活动。书家拥有此种 “散人之心”才能够获得虚静的审美心胸，才能在书写中“解衣般礴”，疏朗闲散的书法就从心中自然涌现，下笔无滞。达到 “心斋”“坐忘”“解衣般礴”的境界，主要是通过两条路径。一是消解由生理而产生的欲望，不让欲望奴役心，使精神获得解放。第二条路是与物相接时，不让心对物作知识的活动，不让知识而来的是非判断给心以烦扰，进而增加精神的自由。书家两条路都走过之后，便能离形、去知、忘己，如庄周梦蝶一般，与物相冥。这正应和苏轼在书法创造中所推崇的萧散之趣。他提倡散淡之心下自然天成的书写境界，在《雪堂问潘飺老》一文中详细地陈述了这方面的思考。他认为只有心灵不受困扰，解除内心的执念，才能真正获得自由与清净。如果仅仅改变外在的环境，想借雪景使身心自由，那将是做无用功。所以苏轼推崇的是彻底的解脱，是心散而非物散。这就如慧能所说的 “藩人之心”。不是风动，不是幡动，而是人的心动。“萧散”之趣便是书家在无用的创作中，完全的身心自由所流露出的旨趣。

由上可知，在书法创作中 “萧散”代表一种超越法度、去知、忘己、主客相和的高度自由的审美心胸。

二、“萧散”书风下的晋人风度

在历史上，王羲之开创清新疏逸的优美书体，其行、草书确实是萧散入妙，高情远韵。如其草书《十七帖》，虽然字字分离，却也萧散清朗，情意神流。对此，朱熹《晦庵题跋》评道：“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，真所谓一一从自己胸襟流出者。”这一品评不仅巧妙地道出了王羲之书法形式的萧散之美，同时道出了书法创作时所具备的超越法度、去知、忘己的萧散心胸。那么，除此以外，怎么样的笔法易产生萧散的书法风姿呢？如《续书谱·真书》所指：“晋人挑剔，或带斜拂，或横引向外。”这种中锋而兼侧锋，时而表现出斜拂、横引的笔势正能促成萧散的书风。典型作品见于王羲之的一些行草之中，如《此事贴》，其侧笔、露锋、斜拂非常明显，虽均是独草，但 “一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成”。此种 “一笔书”正显萧散之美。另如《频有哀祸贴》，“祸悲摧切”“割”“能” “胜”等字，其侧笔、露锋、斜拂、横引同样极为明显，有的字还因连笔书写而有牵丝，整幅字体流畅自如、萧散简远、神超妙得。同时代还有很多书家的字体流露出此种萧散之美，从历代品评中可见一般。例如：

卫恒祖述飞白……潇洒于隶书。（张怀瓘《书断》）

王衍……晋室士夫雅尚清谈者，衍为之倡也……作行草尤妙，初非经意，而洒然痛快，见于笔下……其自得于规矩之外，盖真是风尘物表，脱去流俗者，不可以常理规之也。（《宣和书谱》）

晋王献之《玄度帖》，态致萧疏，无一点尘土气，无一分桎梏束缚，非勉强仿效可以梦见。（安世凤《墨林快事》）

此王粦书，潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。（董其昌《画禅室随笔·评旧帖》）

晋卫恒祖述飞白而造。开张隶体，微露其白，拘束于飞白，萧散于隶书。（刘有定《衍极》）

潇洒、洒然痛快、规矩之外、萧疏、潇洒古澹……所有这些，一言以蔽之，都是对萧散美的极好诠释。晋书家们所开创的此种不拘法度、收放自如、气韵流通的萧散之美对后世影响极其深远。如宋代苏轼在《黄子思诗序》中说：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。”《题王逸少帖》中说：“谢家夫人澹丰容，萧然自有林下风。”苏轼在《书唐氏六家书后》中评智永禅师书法时说：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡。如观淘彭泽诗，初若散缓不收，反覆不已，乃识其趣。”明董其昌在《画禅室随笔》卷一云：“唐林纬乾书学颜平原，萧散古淡，无虞、褚辈妍媚之习，五代时少师特近之。”包世臣在《艺舟双楫》中说：“东坡尤为上座。坡老书多澜漫，时时敛锋以凝散缓之气，裹笔之尚，自此而盛。”后世萧散的书风之中又有一种开合俯仰之妙——散中有收，松中有紧。如前文所述，永禅与苏轼之书法都有散缓之趣。此种之趣，并非无所规矩，而是在无秩序中显秩序，超越秩序，如天工开物般，有松有紧，初看散漫，细究却又有条理可寻。南朝的《鹤铭》《石阙》正得此中之趣。包世臣说：“南朝遗迹，唯《鹤铭》《石阙》二种，萧散骏逸，殊途同归。”[3]其中《鹤铭》最得萧散之韵，虽剥蚀很多，但此碑字体从篆隶中演变而来，字体大小悬殊，线条任意而行，开张明显，又有内收之势。王澍在《虚舟题跋》中称其 “萧疏淡远，固是神仙之迹”。再如米芾的《致希声吾英友尺牍》，用笔洒脱从容，给人以随字变动，触目自如之感，闲散中而有内收之韵。此种 “萧散”的书风又表现了一种洒脱的士人风貌。“萧散”又通潇洒，结合风貌来谈，本文认为这最接近晋人风度。其哲学根源则更多地表现在《庄子》一书中，例如：

乘物以游心。（《人间世》）

游心于淡……（《应帝王》），郭象注：“其任性而无所节焉，则淡矣。”

在庄子 “逍遥由”以及魏晋玄学之风的影响下，魏晋士人往往神姿高彻、纵意疏朗。他们尊重人格个性之美，不受礼法约束，超然物外，游于山水之间，其不论是人品还是书品亦或是画品都有 “潇洒”的影子。如王羲之就被评：“王逸少风流才子，萧散名人。”丹纳说过：“艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的……要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”[4]这一社会学观念颇有合理性，对于了解晋人书法，结合魏晋时代风潮——晋人风度，进行研究极有裨益。宗白华在《论〈世说新语〉和晋人的美》中完美地诠释了世风与书品、风貌是有紧密的联系的。文章摘录如下：

晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成……这种超妙的艺术，只有晋人潇洒超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。[5]

晋人书法可以说是他们潇洒风度的自我表现，具有萧散虚旷的人品才能创造出萧散疏逸的书品。与其相反，唐代的虞世南、欧阳询、褚遂良等人的书风则斤斤于法度，缺少精神气。董其昌就认为这是一种 “俗书”。太过于重视形式上的法度，而缺少 “萧散”的韵致，更不能表现出书家的精神风貌。董其昌提倡 “萧散”的书风，就在于它反映的根本精神就是超越秩序、去除工巧、重视性灵的抒发。其实，“萧散”的内在精神旨趣就是后来的文人意识——追求逸气。用恽南田的说法概括之：“不落畦径，谓之士气；不入时趋，谓之逸格。”本文认为萧散的书风与晋人风度最为契合，这不仅表现于上文宗白华所提的观点，在《世说新语》中也有提及：“王子敬语谢公‘公故萧洒。’谢曰：‘身不萧洒。君道身最得,身正自调畅。’”

综上所述，“萧散”的美学内涵丰富而深刻，既是超越法度、去知、忘己、无营的审美心胸；又是疏朗散逸、散中有收的书风；更是潇洒出尘、林下风流的风度。它是古人对精神层面高度追求的显现载体，同时这也值得当代一些书法作品中缺少精神气象的书家所学习！

注释：

[1]洪丕谟：《书论选读》，河南美术出版社1988年版，第1页。

[2]明·杨慎：《墨池琐录》卷二，北京中华书局1991年版。

[3]清·包世臣：《艺舟双楫》卷五《论书》一，国家图书馆出版社2004年版。

[4][法]丹纳：《艺术哲学》，人民文学出版社1981年版，第5、7页。

[5]宗白华：《艺境》，北京大学出版社2003年版，第120页。

作者单位：南京艺术学院美术学院