歌宛转舞婆娑莺啼雀跃——听沈音民族声乐教学实践音乐会有感

陈志音

歌宛转舞婆娑莺啼雀跃
——听沈音民族声乐教学实践音乐会有感

陈志音[1]

在全国高等音乐专业院校中，沈阳音乐学院率先成立民族声乐系，30年余桃李芬芳成果斐然。2017年9月20日，最新推出一台民族声乐教学实践音乐会，为第八届全国民族声乐论坛暨第二届全国专业音乐院校民族声乐交流展，画上了圆满句号。

第一次现场聆赏该院民族声乐专场演出，笔者感受深切感触良多，愿与本刊读者交流分享——

歌飞舞引舒长袖

开始先由一组四个舞蹈小品热身暖场。

女子群舞《踏歌》，古筝弦动清音如珠，竹笛吹鸣清脆悦耳，“君若天上云，侬似云中鸟……”，歌声悠扬清丽婉转，舞姿妙曼长袖舒展。这部“荷花奖”金奖之作，音乐文辞如诗如画，歌舞互感动静相宜。从1997年北京首演到现在正巧20年，已经成为国内艺术院校古典舞的范本教材。原来入读民族声乐系，既要练声也要习舞，形体训练会让舞台表演自然生动，更添神韵风采。经赵丽敏教授一番经心调教，舞台上的女孩子，从歌者到舞者。看她们身姿婀娜体态轻盈，肢体谐调动作灵活，举手投足一招一式，无不训练有素章法合度。“君若湖中水，侬似水心花”，俨然一副古代俪人踏青图般活色生香意趣盎然。

绿袖曼舞古风雅韵尚未褪尽，一群黑衣少男少女女登台造像，青春飞扬英气勃勃，“画风”曲风骤然突变，现代时尚流行元素的《悟空》，开始腾挪跃动起舞飞旋，这回舞者个个身手矫健棱角凌厉。在京剧四平调和西皮流水的韵律和“咿呀——”声中，用戏曲旦角身段为主编排的舞蹈《贵妃醉酒·苏三起解》又是一次转折。舞者的兰花指、莲花步，腰肢如柳眉目传情，玉环的优雅端丽，苏三的娇俏妩媚，便在其手眼身法步中神气活现。在东北赏正宗地道的《东北风·秧歌情》，音乐以唢呐主奏出热烈欢快的情绪，将舞蹈小品系列演出推向高潮。

总的来说，现代舞是青年学生的“拿手戏”，自然自如感觉到位。古典舞和民族舞，在风格化与韵律感上，需多下些功夫才能熟稔掌握其精粹之妙。

下面正式进入声乐演唱部分，前面一组独唱、对唱、重唱包括民族歌剧选段。通过年轻的本科生、研究生和毕业生舞台呈现，即可对该院民族声乐教学和教学团队带头人的宝贵经验可喜成果，大致了解窥豹一斑。

《想亲亲》原为一首山西河曲民歌，经于学友编词编曲旧貌新颜神形犹存。青年男高音赵晨宇是刘辉教授2017年硕士研究生，他嗓音柔润宽亮，机能灵敏气息通透，有很好的基本功；董雪作为师姐比他多学两年，果然，开声放歌显得成熟老练。同一个“想”字的上滑音、同一句“想亲亲想你呀实（格）在想你（呀嗨呀呼嗨）”，在咬字行腔，小腔润腔上，女声比男声演唱更自然亲切，流丽顺畅，在轻重音的处理上也更有想法，而且更有韵味。

2015研究生谭渤宣和2013 本科生曹芷銘，也是同门师姐弟“搭戏”。歌剧《伤逝》两个选段，前面是男高音演唱《她夺走了我的心》，圆舞曲风快三拍子的旋律，很好地表现出涓生对爱情的神往与憧憬。曹芷銘声音条件优越，音色漂亮很有质感，如果能像子君那样倾情投入状态松弛，表演上更具角色感也会更令人信服。谭渤旋的嗓音虽不及殷秀梅大号，但在《我看见了什么》的有限篇幅里，她很好地完成了子君的咏叹，歌声好像“一只自由的小鸟”，既引动了“梦幻般的情思”，又掀起了“大海样的心涛”。

两首创作歌曲为男声独唱《关东腔》和女声独唱《天下乡亲》，前者由沈阳公安民警、青年歌手黄华桥创作原唱，后者由战友文工团王晓岭等作词、臧云飞曲、丁晓君原唱。2013级硕士研究生王东超，在歌剧《星星之火》里饰演的李云峰给我们留下了良佳的印象，他嗓子好、技术好，高音很方便，再能自信一些必有更好的表现。现为前进歌舞团青年独唱演员的谭世超，一定比她的师弟师妹有更多舞台实践机会。她不仅声音本质很好，演唱技巧熟练，还很会唱。如果表演处理再细腻内在一些，变化更有层次一些，而非只注重激情与气势而疏淡了深情与气韵，那就更完美感人了。

声韵和谐秀群芳

上海音乐学院指挥系副主任王燕与北方女子合唱团联袂献艺，这组女声合唱十首作品分四个单元，足足超过音乐会二分之一的篇幅时段。

“古词新唱”有青主为李之仪（宋）词谱写的《我住长江头》，王宁为杜甫（唐）诗谱曲的《江村》，徐坚强谱写的孟浩然诗《春晓》和金昌绪诗《春怨》。

姑溪居士文辞清雅婉约且用意深切。青主音律优美抒情如行云流水。一首上世纪三十年代的独唱曲，经杨鸿年教授编为合唱别有一番意趣。在王燕的调教下，北方女子合唱团的演绎，纯朴真挚格调高雅富于艺术性。接下来三首唐诗新曲，最能体现“古词”之“新唱”。两位作曲家都赋予古词全新解读与个性表达，音乐语言既注重文意内涵，又跳脱窠臼不落俗套。现代合唱作品，国内职业合唱团想要拿下来，恐非轻而易举。而对非职业的学院合唱团，在难度与高度上更具挑战性。面对此类“疑难杂症”，指挥驾轻就熟手法高明。合唱团爬坡上坎有惊无险，唱的顺、听的爽，果然是满篇新意别开生面。

“艺术精粹”包括徐占海的《麻雀生活素描》和陆在易的《迎接太阳》两首创作歌曲。前一首将单列于后文再谈。这里说说后一首选自音乐抒情诗《蓝天、太阳与追求》，从原副题“为女声合唱队与乐队而作”可以看出其歌乐并重，本身具有交响性与抒情性两大特征。沈音现代音乐学院2013级研究生张丁戈以一部电子管风琴代替大乐队，北方女子合唱团将保留曲目唱出了崭新风貌。“太阳”曾在2010年第十四届CCTV青歌赛为其争得荣誉，今天的歌者，已是更新换代又一群。陆在易合唱作品独有的语言特征、审美情趣、鲜明个性，在美妙歌声中依然尽显艺术魅力。

下面的“民歌新声”与“东北民歌”两个单元，基本都是“北方女子”看家拿手的“本工戏”，她们的演唱音色统一、声部和谐、层次清晰。《采茶》的欢悦灵动，《看秧歌》的风趣谐谑，《东北风》粗犷豪放，无不表现越发自然自得、自如自信。最有现场效果的河北民歌《回娘家》，（刘燕平编合唱），王燕自觉“识趣”地避让于台侧，将宽绰的空间留给了合唱队，她们自由自在无拘无束，尽情尽兴大方大度，将其擅长的集合唱、表演、舞蹈于一体的优势发挥得酣畅淋漓。

如果说有点不满足的地方，还是两首东北民歌的改编问题，感觉音乐形象与情绪还缺乏应有的变化对比而略显单一。既然是合唱作品，有了声部层次，在曲式结构和语言色彩上，又何必过于拘泥于母本素材？有经验的作曲家可以再下点深功夫，使之更加丰富多彩精道细腻，更富时代气息。否则，只留下热闹场景而淡薄了人文情怀，未免有些可惜。

音画素描闻啼鸟

因《麻雀生活素描》是本场音乐会惟一首演新作，有必要留出一些篇幅，写写它如何非同凡响。

在我们眼里，徐占海教授是国内一位歌剧作曲大家，《苍原》《雪原》《钓鱼城》等堪为最近二十多年来中国歌剧中的上乘之作。2016年“六一”节，这位大作曲家为小孩子们送上了一份特别的礼物《儿童画意钢琴曲集》。无伴奏女声合唱《麻雀生活素描》副题也标注为“献给孩子们的歌”。曾读过一篇关于徐占海教授的文章，题目《他有一双音乐慧眼》，真是太准确了。如若没有这双音乐慧眼，他怎么会“自己委约自己”写一部“麻雀”的“生活”？

全曲为自由多段体结构，音乐既有形态场景画面的描述，又有思绪情感心思的抒发。开始的引子，“可爱的麻雀”由Alto2声部在3/8拍上以Allegro速度，唱出一声柔美的感叹、一声亲切的呼唤。“叽叽喳喳”Soprano1.2.3声部呈四度叠置，用4/8拍子模拟出麻雀声声欢叫，似在回应人们的善意。这种人与鸟互动相照，有松有紧的关系，始于C大调又在G、bB不同调性上重复持续,最后在低音区以短促均匀的十六分音符结束引子。

徐占海的音乐之笔描绘了麻雀生活的三个画面三种场景。

最先“充满幸福”的Allegret由人声跳音模仿雨滴，“叮咚叮咚咚”7/8拍子轻盈跳跃。渐次引出高声部非常舒缓而悠扬的歌唱“下雨了——”，这一段主要由民族五声调的模进构成。而连音与跳音、雨滴与雀鸣，点线贯穿交错对峙，“麻雀一家躲在屋檐下”，画面鲜活灵动栩栩如生。歌咏的抒情段落再度和雨声“叮咚”、鸟声“叽喳”三种形态重合叠置。雨过天晴，云开雾散，“飞呀！飞呀！”S1.2.3与A1.2.3声部以大三和弦音程呈八度间距，Vivace表达出欢快活泼的情绪。用切分节奏连接长音，非常形象地刻画出麻雀在晴空下，自由自在奋翅飞翔。“草丛中的麻雀欢腾跳跃”，用2/8和3/8交替出现的复合拍子，突出了轻灵跃动的音律。

“雪中的麻雀穿上了花棉袄”，音乐从bB调转到bE调。从密集音型拉开了节奏的幅度，S3和A3两个声部同时牵引着宫调式上舒展的旋律。S1.2.3高声部随之变化重复，A1.2.3低声部则在大调主和弦的三个音上做着八分音符持续重复着“唰唰唰唰”，好似在小麻雀在雪地里东啄啄细叨叨，一边忙着觅食、一边追逐嬉戏，还时不时地抖抖羽毛上的雪花，真是可爱而有趣。紧接着高低声部各行其道，在不同调性上反复轮唱。这段的写作手法相当奇特而绝妙，听觉上形成了一种激活无限神往与自由想象的审美体验。

尾声经过2/4拍子八分音符同度持续音象声词之后，最后的段落又以3/8和4/8复合拍子回到了引子开始的形态，“人类的朋友麻雀”与“叽叽喳喳”，在G徵调和bE徵调上演唱，在欢快跳跃的节奏型中重复、强化，终于推向高潮。“噜噜噜噜”，全曲以大调琶音上下行反复，活现一幅描麻雀在云端自由翻飞的画面。S1.2.3全部静止收声敛气，A1.2.3则以纯四大三从属音向上叠置，一声“叽叽喳”紧凑急促干脆利落结束全曲。

绝了，麻雀在雨中、草丛中、雪中，三幅素描三个画面三个场景，作曲家在文辞上可谓点到为止惜墨如金，再“生活”、再“浅易”不过了。而在音乐上，徐占海却深思熟虑用情至真，在写作上严密工整又不拘一格，着力表达一种发自内心的诉求，那是人与自然和谐相处的美好愿景与淳朴善意。如果没有他和麻雀一段奇缘情分，如何写得出《麻雀的生活》？

虽题为“献给孩子们的歌”，又岂是孩子们随便可以唱出来的作品。无伴奏、六声部，而且采用了频繁交替变化无常的复合拍子。王燕与北方女子合唱团首演现场版的状态与质量，音乐上已然有了很好的理解和表达，将一首高难度新作唱出了相对理想的状态与不错的效果。表演的熟练度与准确度，已然超越现代合唱新作面世所常见的“夹生”与“欠火”。相信第一次和“北方女子”合作的王燕，带给这个团的不仅是拓展眼界，还有新曲目新语言、新技术新规范，在提升合唱的艺术性上成效显著。

愿这首艺术水准高端级别的新作，在首演版本不断完善的起点上，“飞呀！飞呀！”从沈阳音乐学院，飞向更高更远的天边。

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陈志音（1954～）女，高级编辑，音乐周报前副总编辑，中国音乐家协会会员，中国音协音乐评论学会理事。

(责任编辑 朱默涵)