扇舞在梅派艺术中的运用——以《贵妃醉酒》为例

商瑜泽

（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）

扇舞在梅派艺术中的运用
——以《贵妃醉酒》为例

商瑜泽

（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）

中国戏曲文化博大精深，在历史的演变中绽放出了夺目的光芒，其中京剧在戏曲各大流派中最具有代表性，梅兰芳先生所创立的梅派艺术对京剧男旦艺术的继承和发展有着深刻的影响，也凭借其独特的艺术魅力在京剧艺术中拥有了不可取代的地位。我国戏曲艺术源远流长，在历史的长河中戏曲表演行当拥有许多特色道具，扇子是非常重要的道具之一。本文在各位前辈学者研究的基础上，以扇舞在梅派艺术中的应用为出发点进行阐述，主要以经典剧目《贵妃醉酒》中扇子的运用来进行具体分析。

戏曲流派；京剧；梅兰芳；扇舞

一、曲舞蹈艺术中多样化的角色

“在古老的民俗活动以及古老的巫术仪式中，扇舞就有了部分记载，可见其起源非常早。经过各个朝代的演变，扇子成为我国民间活动中成了必备的舞蹈道具”。在汉魏时期较为流行，又经过了唐宋时期的演变，在不断改进中逐渐变得成熟，也拥有了很多分类。扇子被用在在哈尼族等少数民族的许多传统活动中，流传下来许多优美动人的舞蹈。在很多汉族传统音乐文化中，我们也见到了扇舞的存在，舞蹈家们用扇子体现出了独特的地方特征。如：山东秧歌、云南灯会舞蹈等等。

我国戏曲艺术源远流长，在历史的长河中戏曲表演行当拥有许多特色道具，扇子是非常重要的道具之一。扇子作为重要道具，它可以扮演的角色有很多，可以代表作品的整体面貌，也可以强调出整部作品想要表达的思想情感，从而使作品能得到观众的认可与理解。扇子是我们中国戏曲艺术界无比重要的道具，既能够体现我们国家的舞蹈艺术感又能体现表演艺术感，更容易表现与象征人物的身份，有的在于强调人物的性格特征，有的在于强调事件的性质等等，能够更加清晰准确的的抒发作品想要表达的内容。它可以作为表演者或者是作品形象代言，还可以使观众更好的去体验作品想表达的思想，剧目的气氛在它的烘托下得到了提升，使得其语言表现的更加逼真，很好的渲染了气氛与意境。有大量优秀的戏曲作品正是采用了这种独特的表演方式而被人所熟之。在戏剧的传统中，折扇的使用非常之讲究，具体指角色和部位的使用。例如说在京剧中文人的扇子都是在胸前，以表现儒雅洒脱之气；武士的扇子则放于腹部，以表现威武严正之风；轿夫的扇子放于裤裆中，这是因为腿部用力脚内流汗所致；农夫的扇子常放于后背，这是因为长时间在烈日下劳动，阳光直射在背上所致；私塾老师的扇子在臀部，这是因为长时间坐在席上屁股发热所致；奶妈的扇子常放于肚子旁边，是因为怕怀中的少爷受到寒气。

二、在梅兰芳《贵妃醉酒》中的运用

“扇舞在传统戏曲艺术中常常被用来抒发个人情感，表达内心思想，以便更加突出人物性格与情感”。多戏曲艺术家家中都收藏有许多珍贵的扇子，梅兰芳大师也不例外，家中收藏了许多舞扇。梅派表演剧目中的形象更多是迷人与优雅的年轻女子，在梅兰芳先生不断研究创新之下所表演的各个人物形象都散发着其独特的魅力，媚而不妖，端庄大方。例如在《贵妃醉酒》中杨贵妃的沉鱼落雁、闭月羞花，在梅先生的饰演中却表现出了一番别具一格的美丽，那是一种由内热外散发出来的气质美，没有妖娆妩媚之感，取而代之的则是心灵美、行为美、语言美、仪态美的梅派独家的特点。此剧目演出后大获成功，归其原因有很多方面，梅先生的努力，琴师伴奏的完美衬托等等，纸扇也成为剧目成功所不可或缺的一个重要组成部分。纸扇使舞蹈水平得到了很好的提升，整个舞蹈风格非常唯美。

梅兰芳于1914年深入研习了京剧名剧《贵妃醉酒》，对于每个舞蹈动作都认真推敲，争取视觉效果达到最佳状态。《贵妃醉酒》也成为了梅派的经典代表作，梅先生将杨贵妃演绎的惟妙惟肖，他持扇反身而立，用嘴含住酒杯，流露出一丝魅惑之态。杨贵妃在剧中选用的是一把非常闪耀的金色折扇，手持舞扇的动作伴随着舞步不断变化，流露出一丝醉意，一丝魅惑，一丝淡然，整个意境我们看起来非常雍容华丽。开场是的“海岛冰轮初转腾……玉兔又早见东升”这段表演，杨贵妃仪态端庄的出场，眼随扇的方向指的是朦胧的月色，意境动人。眼神一直随扇而动，整段表演由于折扇的加入而变得意境丰富，表情妩媚娇憨动人，而贵妃的大方仪态也尽显无疑，仿佛是那月宫中的嫦娥仙子。

扇子的运用在表演中起到的作用非常显著，演员通过扇子来表达剧中人物的思想情感，演员的眼神肢体与纸扇相互配合，将人物的心理表现的很透彻。因为纸扇的配合，整个表演的舞台空间会变得非常饱满，使观众得到很好的视觉感受。

梅兰芳先生他追求在表演中做到与所表演人物的灵魂情感相契合，观众从可以他的表演中得到很好的视觉享受，让人不自觉的融进其表演中。为了做到这一点，梅兰芳先生为此做了大量的努力与工作，通过许多其他艺术曲种的舞步，表情等来增加舞台艺术表现力。“梅兰芳与他的琴师们对于中国传统戏曲艺术以及其中的美学观念有着独特的理解，综合研究了许多不同的戏曲剧种，取其精华，去其糟粕，使京剧男旦表演艺术随着历史的发展不断完善与成熟，做到了以大方优雅之态流芳百世”。