音乐表演艺术之我悟

2017-01-30林志香

黄河之声 2017年1期

关键词：表演艺术表演者听众

林志香

（龙岩学院，福建龙岩 364012）

音乐表演艺术之我悟

林志香

（龙岩学院，福建龙岩 364012）

音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。音乐表演也是音乐的一种再创活动。在音乐创作中，表演者要投入自己的情感来表现音乐作品，这种情感的表现是建立在对作品形式和作品中情感内涵把握的基础上。音乐表演艺术是音乐表演者和听众之间进行的互动。本文主要讲的是对音乐表演的形态类型、基本特征规律、表演艺术风格以及心理调控的介绍和分析，希望能为广大演奏者提供一定的参考。

音乐表演艺术；艺术风格；心理调控

音乐表演艺术是一种审美思维，是审美感知方式从视听感官上具有一种互补性和移接性。表演艺术概括地讲是一种动态艺术，具体地讲是一种集语言、动作、舞蹈、角色等为一体的综合艺术。它通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给观众，以发挥其社会功能。在音乐创作中，表演者要投入自己的情感来表现音乐作品，这种情感的表现是建立在对作品形式和作品中情感内涵把握的基础上。音乐表演艺术是音乐表演者和听众之间进行的互动，是美的艺术创造者，为听众服务，根据听众的需要加以调整和改进的过程。

一、音乐表演艺术的学科界定及形态特征

音乐表演艺术学是从艺术普遍规律的视角展开研究，研究一切音乐表演艺术普遍特征与规律的学科。在音乐创作中，表演者要投入自己的情感来表现音乐作品。艺术性的音乐表演具有一定的艺术标准、正确的表演方法、丰富的情感和美学原则。音乐表演艺术的形式多种多样，总的有人声和器乐两大类。其中人声类包含独唱、齐唱、重唱、合唱。器乐类包含独奏、齐奏、重奏、交响乐、协奏曲等多种演奏形式。音乐表演要求表演者对作品的诠释要具有一定的情感表达，让情感服务于音乐。当然，音乐情感的表现不能形成定式，可由作品的风格，形成独特的音乐语言形式、体裁、内涵、呈现出总的音乐特色——内容与形式的统一。

二、音乐表演艺术的基本特征和规律

音乐表演是一个神奇的东西，它让音乐变得活灵活现，让乐谱都奇迹般的跳跃起来，传入了人们的耳里、心里，让人们体会到表演家的风格、情趣。音乐表演是一种听觉艺术、时间艺术、表情艺术，同时也是一种再创造的艺术。它需要表演者在演奏和演唱上要具有流程上的递接性、一定的制约性、同一性和差异性，要有主导性和辅助性的结合，同时还要继承和创新，运用一定的语言动作。例如民歌《兰花花》的演唱时，要有一定的语言动作，生动的表现歌曲的特色，加入一些的形体动作，更加形象生动的表现作品。在表演方面，以中国的国粹“京剧”为例。具有一定的综合性，在时间和空间上具有虚拟性，要求演奏家具有良好的心理调控能力，更好的把想要表演的信息传导给听众。

三、音乐表演的艺术风格

音乐是一种艺术。展示音乐的人，通过不同的表演形式传递给大家就是一种风格。每个表演者的艺术表现能力、思想方式、审美情趣都是不一样的。所以每个人都有自己的音乐风格，都是独一无二的。音乐表演就是通过表演看出一个表演者的审美观念和创作方式等方面的特点，使每个表演者都有自己的风格。每个人的生活环境和社会影响不一样，所以思想上就会千差万别。正如俗话“艺术来源于生活”所说，演奏者在表演时会根据自己的生活经验和独特的生活感悟将其融入作品中，形成自己对作品的独特风格。表演者风格有时还考虑现实世界的社会环境、符合社会潮流、创作时的灵感思想、演奏者受教育的程度等。结合这些客观因素加以创新，使其更具个性。提高艺术风格魅力，使作品具有感染力。让观众体会表演者的所思所想，在情感上打动观众产生共鸣。

四、音乐表演艺术的心理调控

在音乐表演中心理素质也是考验表演者的一个重要方面。每一个姿势、神态都是表演者内心世界的显露。对于初登舞台的表演者来说，通常会表现“怯场”，使自己的声音和表演变得不协调，缺乏舞台经验。例如在我们演唱声乐作品时我们会表现出提气、声音出不来等一系列的反应。所以，在演奏作品前，首先我们要把握作品的主题思想、注重作品的内涵理解、掌握歌曲所表达的风格韵味和情感表达，培养良好的音乐文化审美意识和音乐感觉。同时还要加强演奏者对作品的个性表演。由于音乐表演是一项综合性很高的艺术形式，所以要想有良好的心理就要强化心理训练，不断地积累表演的经验，培养自身的心理调动能力，深刻地掌握心理内涵。