浅谈贝多芬《黎明奏鸣曲》第一乐章

2017-01-30孔靖雯

黄河之声 2017年24期

孔靖雯

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

一、贝多芬简介

路德维希·凡·贝多芬（1770～1827），是德国著名的作曲家和音乐家，同时也是维也纳古典乐派的杰出代表人物之一。他有着惊人的音乐天赋、崇高的人格、以及顽强不屈的精神，在西方音乐历史的长河中独领风骚。《黎明奏鸣曲》（文中简称《黎明》）又被称为《瓦尔德斯泰因奏鸣曲》，瓦尔德斯泰因是贝多芬在波恩时期的一位好友，同时也是一位优秀的音乐家。瓦尔德斯泰因不仅给贝多芬提供了许多物质上的帮助，而且他还给予他精神上的支持，因此贝多芬将这首奏鸣曲献给瓦尔德斯泰因伯爵，来表示他的感激之情。《黎明》反映了贝多芬的自然观，表现了他对大自然的热爱之情。

二、《黎明》第一乐章的音乐分析

《黎明》一共包括了三个乐章，第一乐章结构庞大，气势恢宏，音响辉煌，采用的是奏鸣曲式的结构，此乐章一共四个部分，分别是呈示部、展开部、再现部和尾声。速度则是辉煌的快板，音乐庄重并且端庄。

（一）呈示部

呈示部是1到86小节。在到13小节中，乐曲的主题是在C大调上开始的，以持续的低音进行内在的音乐的流动，与高音形成鲜明的对比，利用两种不同的音响效果营造了一种黎明即将到来的氛围。第二乐句的调性则由C大调转向了bB大调，音乐的素材依旧来自于主部主题，在12小节处形成了C大调的全终止后，又接了一个开放的结束。14到34小节，以八分音符为主过渡到以十六分音符为主，音符的密集推动了音乐向前发展。35到50小节在节奏、速度、力度等方面都与主部主题形成了鲜明的对比。此段音乐开始于明亮的E大调上，与主部主题的形成了上方三度的关系，没有转到属调上，而是进行到了关系小调上。50到86小节。这一段的音乐并没有回归到C大调，音乐的动机也增加了新的元素。50到73小节，运用了模进、模仿、重复等一系列的音乐发展手法构成的，第62小节，要突出左手的重音，而右手的十六分音符要均匀和流畅，颗粒感要强。74到86小节，采用了低八度的重复和明显的强弱对比，结束于C大调上。在演奏的过程中要注意节奏节拍的变化，节奏一定要稳，同时也要注意速度。乐曲的开头要以非常弱的力度演奏，在高音区的旋律避免高音的刺耳，声音要很柔和，同时要把声音弹得均匀。

（二）展开部

展开部是87到第155小节，依旧采用了呈示部中的音乐素材。在第90小节处进行了扩大和发展，形成了一个大的音乐发展段落。展开部可以分为两个部分，第一个部分是90到111小节，这一部分高声部的音乐发展动机在展开部被缩减，这种手法是贝多芬一贯乐于使用的手法。经过改变后的音乐旋律在高音区和低音区之间来回的自由流动，并且在力度方面也有鲜明的对比，给人造成了一种紧张的急促感，好像是在森林中，叽叽喳喳的小鸟在歌唱。第二部分是112到141小节，这一部分则大量地运用了三连音，并且运用了模进、模仿和重复等发展手法一气呵成了展开部的第二部分。在调式调性方面也有C大调与c小调发展的同主音大小调，以及bE大调与C大调相互转化的平行大小调的运用。在展开部的结尾处将音乐的发展推向了高潮，戏剧冲突和矛盾冲突也达到了高潮，为接下来的再现部的音乐作了一个完美的铺垫。左右手三连音部分，刚开始时一定要慢练，只有在慢练的过程中才能把握住乐曲的整体节奏的变化。

（三）再现部

主部的再现是从第156到170小节，和呈示部的主部音乐发展变化不大，只是在结尾的地方稍微做了一点改变，增加了一个短小的乐句，巧妙地推动了接下来音乐的发展。连接部的再现是从171到195小节，刚开始运用了新的音乐材料，直到174小节开始则恢复了呈示部中连接部的音乐，但是连接部的再现也不只是一味的重复，运用了变化发展的手法，使连接部的再现与接来下的发展建立在了一个新的调式上。副部再现从196到211小节。副部的再现与呈示部大致上是相同的，只是在不同的调式上进行了一定的变化。第211到249小节是结束部再现，此段音乐素材也是来自于呈示部，只是在结尾处稍微的有点变化，为的是更好的进入尾声。