声乐表演艺术中学生想象力的培养

刘会轻

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

声乐表演艺术中学生想象力的培养

刘会轻

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

声乐表演艺术是非常具有特色的一种表演形式，而且这样的艺术需要充满想象力。表演者通过声乐表演达到和听众的情感交流，这主要是表演者的想象力和体力等多方面的体现，想象力是声乐表演艺术非常重要的一个因素，同时也是其表演中最具生命和活力的要素，在声乐表演艺术的教学中，培养学生的想象力是非常重要的。

声乐表演艺术；学生的想象力；培养

声乐表演作为一种极富灵感的艺术表现形式是无法离开想象力而独立处在的，而声乐表演形式又很好的为这份想象力提供了一个展示的平台，所以声乐表演和想象力是相互依存、互为补充的。缺乏想象力和创造力的表演是根本不配称为艺术的。所以老师在进行声乐表演教学的时候，要注重融入想象力的培养，增加声乐表演艺术的感染力。

一、想象力对声乐表演艺术的影响

想象是一种特别的思维活动，它主要是以现实的一些形象为基础，通过改造和组合创造出新的形象，在声乐表演艺术中想象力和创造力是不可或缺的。而且在声乐表演的时候融入一定想象力，则会是表演的作品更加的鲜活生动。

（一）想象力为乐谱的表达增添了活力

在声乐表演艺术中，读谱是声乐教学中非常重要的一个环节，对于不懂乐谱的人来说，他们仅仅是一种奇怪的特殊符号。而对于可以看懂乐谱的的人来说，若是没有想象力，作品的表演则会显得没有新意和乏味，而当表演者具有丰富的想象力的时候，他对乐谱的表现则更加形象生动。无论乐谱是描述的风景还是表达什么情感表演者都会使其跃然纸上，显得灵感动人。当然在对乐谱进行表演的时候，乐谱本身的特殊性也决定了乐谱表现形式的多元化。学生阅读乐谱的时候，就是对乐谱理解的一个过程，在这个过程中，学生通过想象力为作品的表演提供了丰富的素材。在一首因为作品中，音乐谱的模糊性是随处可见的，正是因为音乐语言有这种模糊性，所以不同人表演的方式也会大不相同。比如，《玫瑰三愿》中就是融入了丰富的想象力，所以才使得旋律那么的优美动人。因此，老师在进行声乐教学的时候，应该引导学生通过想象力来感悟乐谱中模糊的语言魅力，让他们的情感和想象力有机的结合在一起，实现对作品更加充实完美的表达，从而也可以和听众产生共鸣。

（二）想象力为声乐表演的再创作提供了基础

声乐表演是一种对乐谱进行在创作的艺术，所以人们在表演的过程中离不开想象力的投入。通过想象力的教学，可以很好的调动学生积累的感情，从而来更加深刻的理解作品。比如老师在教《黄河怨》这个作品的时候，首先应该让学生了解作品描述了怎样的故事。它主要描写了在抗日战争时期，全家被日本人杀害，而自己又被日本鬼子玷污的妇女在黄河边上悲痛哭泣的一个故事。在这样的故事中需要表演者通过想象力，从而做到跨越时间和空间，切实的体会到当时妇女的经历和情感。所以在节奏的一开始，老师可以引导学生想象一位妇女在风雨中蹒跚前行的景象，这样可以让学生带着情感和自己的想象，更加形象生动的去感受和领悟作品。再比如表演者在表演《桃花谣》的时候，歌词中有“桃花美，桃花艳、开在那三月问，桃花儿红，女儿美，梦儿飞满天。”为了使表演更加具有画面感，表演者必须自己先想象出一幅桃花盛开，一片粉红的景色。只有这样才能使自己的表演感染刀听众，也才能引发共鸣。

二、如何在声乐表演教学中培养学生的想象力

（一）鼓励学生丰富自己的知识

在声乐表演艺术教学的时候，有的声乐老师在对学生的想象力进行培养的时候感觉力不从心，学生缺乏想象力的原因不能只归咎到老师身上。在很大程度上是因为学生对声乐表演的文化质量掌握的不是很透彻，这对于声乐想象力的教学有着非常的大的影响。所以老师在教学中可以丰富其教学的内容，从而增加的学生相关知识的积累，为学生的想象力提供素材和基础。学生的知识面和生活经验会严重的影响到他们想象力的发挥，学生只有在一定的知识下，才可以把各种文化知识融入到声乐表演艺术中来，从而拓宽他们的视野，充分发挥他们的想象力，促使声乐表演艺术更加具有生命力和感染力。在想象力的培养过程中，广闻博见是非常重要的，为想象力积累起丰富的文化土壤。因为知识面和生活阅历是制约声乐表演艺术者想象力的关键。

比如在声乐作品《黄河大合唱》的表演中，老师可以让学生了解《黄河大合唱》的创作背景和时代。比如《黄河大合唱》是在上个世纪三十年代末创作的，当时的中国正处在一个内忧外患，民族危亡的一个时期，日本人在神州大地上烧杀掳掠、无恶不作、原本壮阔美丽的大好河山，最后只剩下满目疮痍，许许多多的中国同胞遭到了迫害。所以在表演艺术者对作品进行表演的时候，只有真正的掌握了相关的历史背景资料，才能真正的理解到当时手无寸铁的人民面对日本侵略者的时候是多么的无助，也才可以真正的发挥想象，更加真切的去体会作品想要表达的更深层次的含义，而在表演的时候，可以增加自己表演的感染力。同时，要演绎好声乐作品的时候，除了要有丰富的文化知识外，还应该加强对学生美学、文学、心理学和哲学等多方面知识的培养，从而来陶冶自己的情操并且提高自己的精神境界。在实践中也可以看出，一个歌唱者的文化底蕴越厚，其艺术的表现力和表现形式的想象力也更加的丰富，对作品进行表演的时候更加的贴近人们的生活，使人物形象更加的饱满和丰富，很容易就可以和听众产生产生共鸣，从而受到广大人们的欢迎和推崇。

（二）鼓励学生在学习中勤学好问

声乐老师在教学的时候，应该要求学生多思考和多提问，无论是在声乐的学习当中还是在日常的生活中，都要让学生养成勤学好问的学习习惯，从而通过让学生懂得观察生活中的细节和点滴，发现其中的美丽或者问题等，从而来激发他们的想象力。在打开他们想象力大门的时候，先打开他们发现美的眼睛。培养学生的观察生活和活跃的思维能力，从而培养他们的想象力。所以老师应该积极的指导学生的进行观察和思考的问题，活跃他们的思维，从而来提高他们的想象力，老师还应该鼓励学生勇于去幻想，幻想也是一种想象力的有力表现。在实践生活中可以鼓励学生大胆的进行探索，多和各种类型的人接触、多问一些他们有关声乐作品的认识和看法，从而不断的丰富自己有关声乐表演方面的知识。

（三）鼓励学生丰富自己的生活情感

艺术本就是源于生活，却又高于生活。所以无论是多么的雄奇瑰丽的想象力都是以现实生活的素材为依据，所以老师在对学生进行想象力培养的时候，要让学生善于发现生活中的感动。因为对于一个音乐表演者来说，只有抓住了生活中那份真挚感情流露的瞬间和点点滴滴，从而让自己在表演声乐作品的时候感情可以更加的丰满和真挚。音乐本就是一种感情的产物，同时也是一种优美高雅的情绪表达方式。想象力通过抒发情感的变化，情感从而可以调动表演者的内心情绪，并且唤起他们内心深处的一些记忆。所以老师一定要鼓励学生始终保持对生活的热情，用心去体验生活和感受生活，像生活中的成功和失败、以及酸甜苦辣等，只有这样的丰富的感情经历和感受，才能使自己对声乐作品的表演更加的有血有肉。

（四）鼓励学生在实践中锻炼自己

在声乐表演的教学中，老师应该鼓励学生通过实践来丰富自己的情感和经历，而且实践不再是存乎在课程之外，实践本身也是学习的一部分，其在课程之内。在实际的实践活动中，学生可以通过不同的实践来了解不同声乐表演的表演风格。在对歌曲进行欣赏和评价的时候，可能会激发起自己丰富的想象力，从而促使自己的表演更加的丰富和富有内涵。正如一位声乐家曾说过，声乐表演的实践活动是一个胆怯的表演者向出色表演者迈进的一个过程。在这个过程中，学生懂得了如何面对自己和观众，并且发现自己的不足和缺点。只有通过这样的实践活动才能很好的积累起自己的表演经验和丰富的想象。而且老师可以鼓励学生进行大胆的幻想。幻想可以为学生的想象力插上翅膀，使得他们的创作和表演活动更加的富有感染力。

三、结语

综上所述，在声乐表演艺术中，感情的融入和丰富的想象力是作为一个艺术表演者必须具备的要素。声乐老师通过对学生想象力的培养，不仅可以帮助学生的做到正确的发音，而且可以促进学生对音乐进行更好的诠释和表演。与此同时，更加有利于学生的在创作，大大的提高了声乐课堂的教学效率。作为一个声乐表演的老师应该不断研究和探索教导学生的方法，从而不断激发出学生的想象力，让他们的思维可以插上想象的翅膀，在声乐表演艺术中可以自由的翱翔。

[1] 孙凯,罗卉.声乐表演艺术中的想象力及其培养[J].涪陵师范学院学报,2006,06:125-128.

[2] 王宇.浅谈声乐表演艺术中想象力的培养[J].艺术品鉴,2015,08: 228.

[3] 芦雪红.声乐表演艺术中的想象力及其培养策略[J].通俗歌曲, 2016,10:35.