新课程理念下对高师音乐理论课教学模式改革的思考

郑 琳

（太原师范学院，山西 太原 030000）

高师音乐教育，应该注重的是培养未来的中小学音乐教师。面对中小学音乐教学日益丰富多彩的课堂，我们高师的音乐理论课程，明显地是落后了。为了学生毕业后能更顺利地适应中小学音乐教师的职业生涯，更快地成长为优秀音乐教师，针对新课程理念，本文对高师音乐理论课的教学模式改革进行了一些积极的思考和探索。

注重“以学生为主体”的“新课程标准”于2001年在全国实施。义务教育音乐课程的“新课程”基本理念强调和突出了音乐审美与兴趣爱好、音乐实践与音乐创造、音乐特点与学科综合、民族音乐与世界音乐文化多样性、全体学生共性与个性发展。“新课程”基本理念对教学模式的要求是：单一转向多样化、归纳型转向演绎型、以“教”为主转向重“学”为主等情形。

16年过去了，中小学的音乐课堂日益多姿多彩，而以培养中小学音乐教师为主旨的高师音乐教育，从当前的实践来看，那是比较落后的。本文就此对新课程标准理念下，高师音乐理论课教学的改革进行了一些积极的思考。

经过我们的调研，多数音乐院系理论课的课堂上，一直以来多以强调理论性而对实践性重视不够、强调总结归纳好的文字内容记忆而对音乐作品本身的感受和分析不够重视，教学模式过于单一、学生参与度不够、课堂枯燥乏味、教学质量不高，而遭到学生的诟病。

以我系的理论课为例，我们进行了认真地调查和分析。本系的音乐理论课程主要可以归纳为三大类音乐史学类、民族音乐学类、作曲基础理论类。

音乐史学类，主要包括中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、钢琴艺术史。音乐史学类课程是音乐文化类的课程。其教学，基本保持了教师为主体的单一讲授式，课堂上老师以归纳性的语言讲授为主，甚至有的老师一堂课上讲的几乎全是作曲家的生平，与具体的音乐作品关联很少。且不说内容安排是否合理，只是这样以教为主的教学模式，教学思想强调的是以纯理论讲授为主，以老师的思维线条为主，让学生像局外人一样，被动地听，被动地做笔记。学生之所以学习热情不高，与教学模式僵化有着莫大的关系。

民族音乐学类，主要包括中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析。这类的音乐理论课程，算是半理论、半实践的课程。这类课程要求有相关音乐理论的讲解，也要求有学唱和音乐欣赏的部分。但是在这类课程的课堂上，我们见到的依然是，老师一直站在讲台上口若悬河、滔滔不绝。学生学唱的部分也是教师唱一句，学生学一句，把专业的音乐学生当成了业余的、不识谱的普通音乐爱好者来对待。但是，普通的音乐爱好者虽然不识谱，却对音乐十分向往，而我们的专业学生，则觉得音乐已淡而无味。

作曲基础理论类，是音乐分析与写作的课程。这类课程主要包括基本乐科、多声部音乐作品分析与写作、基础和声学、曲式与作品分析、歌曲写作与改编、复调音乐基础、配器法等。这类课程的教学，注重音乐写作能力的培养。以往的课堂上，是教师的独角戏，学生听得昏昏欲睡。然后的练习，学生是纸上谈兵，老师纸上修改，总之是无声的音乐。这样的学习，和实际的音响有较大的距离。学生往往眼高手低，学习效率低下。

为了学生音乐能力的提高、为了学生未来能更加胜任从事中小学音乐教学工作，在本课题组的教学改革、教法改革中，我们进行了诸多的研究性尝试。

在音乐史学类课程的教学中，我们大大加重了音乐欣赏的比例，要求学生能熟唱一定数量的音乐作品主题，以此增加学生的音乐语汇；增强了对音乐作品的分析，在老师的指导下，我们对代表性音乐作品的产生背景、时代风格、演唱与演奏技术的进步、作曲技术的变化等都进行了一定的分析，从而归纳出作曲家创作的特点；增加了部分教学内容由学生试讲的方式，把学生分成若干工作小组，试讲部分课程内容，然后由教师进行评讲，改进学生的讲课方式，修改错误（如选择内容、编排文字、挑选符合风格要求的音响资料等），以提高学生自主学习的能力，增强团队合作能力，提高讲课技巧等。

在民族音乐学类的课程中，增加了多种小型音乐表演的形式，开展多次的小型音乐会，从乐队成员的自由组合，到曲目的选择、音乐的编排与写作、舞蹈动作的编排，排练和表演、包括主持人串词、舞台工作，都有学生自主选择的权利，老师站在一边，及时给予指导。大大加强了学生学习的积极性，在学生的自主性学习中，学生的学习变得更快乐、得到的知识也更巩固了。

在作曲基础理论类的课程中，我们将批改作业的方式，改成音乐作品演唱并配伴奏的方式，让学生听到实实在在的音响，在具体的音响中，老师的作业批改，显得更有份量，而学生也有了更为鲜明的对比和更牢固的印象。课堂也变得生动活泼起来，一改以往的沉闷气氛。

教学模式多样化的尝试、注重音乐的实践性、注重学生学习的自主性、注重“学”的过程和份量，使我们的高师音乐理论课堂变得很活跃的同时，学生也学到了更多的知识，更好地增长了音乐能力。