现代桂剧特点简介

2017-01-30危瑛

北方音乐 2017年21期

危瑛

（广西艺术学院音乐学院，广西南宁 530022）

前言

民族声乐在新兴音乐艺术形式的变化、多元文化发展中，需要求得适时的拓展,不仅要继承传统的精髓,更应该时刻秉承开放和创新的思维，本项目组成员作为广西高校的专业声乐教师，将按照时代发展的要求与需要,对桂剧唱腔特色的具体应用作出多元分析两者交融的研究，期望借鉴亘古不变的“桂剧特色”，感受广西地方戏剧艺术的时代风貌的同时，努力探究民族声乐在时代文化发展中的运用以及创新,探索桂剧之于民族声乐的借鉴价值以及发展前景；用现代科学的民族声乐演唱技巧来继承和发扬桂剧唱腔艺术，不仅使桂剧与时俱进，符合现代人的审美观，同时为民族声乐注入桂剧音乐元素，拓宽民族声乐演唱风格，以此促进中国民族声乐的继续发展，借助桂剧元素而使民族声乐更加枝繁叶茂、繁荣昌盛。

一、桂剧特点介绍

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。专业剧团著名戏剧家欧阳予倩于1939年正式成立了桂剧实验剧团，剧团建立了完善的导演制，吸收新唱腔，编演新剧目，采用布景以美化舞台，使桂剧表演呈现出一派勃勃生机，为桂剧今后的发展奠定了坚实的基础。1944年，由该团排演的《梁红玉》《打金枝》《断桥》等剧目成功参加西南剧展后，引起了业内的巨大反响。改革开放以来，广西各地的桂剧专业剧团获得较大发展，从演员阵容到剧目创作、排演，都呈现出一派新气象。其间，苏国璋获第八届中国戏剧“梅花奖”，同时，一批剧目作品也获得了“五个一工程”及其它全国性大奖。桂剧以其独具特色的艺术魅力在中华传统戏曲的百花园中怒放异彩。2006年，为保护广西传统戏剧，培养优秀的桂剧表演人才，以广西桂剧团为龙头，申报桂剧进入首批国家级非物质文化遗产保护名录并获批准。至此，桂剧迎来了新的发展契机，从《拾玉镯》到《打棍出箱》再到《烽火南欧》，桂剧的剧目发展，无论从初期以移植剧目为主，还是中期以发展剧目的体裁形式为突破口，或是后期以剧目创编为特色，在当时均获得了巨大成功。

以上各个不同时期桂剧的重大特点表明，桂剧具有浓郁的广西地域特色，剧目所展现的大都是广西的地方文化。桂剧基本是以方言演唱为主，通过大量的桂林方言生动展现广西的历史文化。桂剧的唱腔则以弹腔为主，唱法清亮明快，婉约动人。在表演方面，桂戏强调神态的刻画，侧重做工，借助于面部表情神态和肢体语言对人物，场景，剧情进行刻画。与京剧等其他剧种不同的是，桂剧注重文戏，对文戏的刻画较为深刻，武戏则多以文戏的方式展现。所以说，桂剧的艺术表现形式更为细腻，注重人物神态的刻画，桂剧显得更加婉约，注重在细节中刻画人物特点。紧密贴合地方的生活特点，具有浓厚的乡土艺术气息，在人民群众中广受欢迎。

二、桂剧的发展历程解读

桂剧起源于乾嘉年间，在嘉庆年间正式走向繁荣，成为主流戏曲。由于桂剧主要是供封建社会的达官贵族消遣的方式。当时在桂林一带就有了许多民间的戏剧班子，戏剧演员在戏剧班子中认真学艺，为的是在朝廷大员面前一展身手，得到赏识。学徒们在师傅的带领下认真学艺，深刻领会桂剧的内涵，这些民间的戏剧班子，为桂剧的发展奠定了坚实的基础。1882年即光绪八年，桂剧历史上第一个正式科班——“璎珞小舍”成立了，桂剧随之建立并逐步完善了本剧种的创作和表演体系，唱法更加规范化，桂剧至此正式进入繁荣发展时期。1896年即光绪二十二年，唐景崧创办了“桂林春班”，专门从事桂剧的演唱与创作。这是据记载历史上第一个桂剧的戏剧社。唐景崧曾担任台湾巡抚一职，是桂林灌阳人，因此其深受桂剧文化的影响，对桂剧也有着特别的理解。他创造性地把桂林的地方戏和皮黄戏相结合，依照京剧的形式对桂剧剧本进行了重新编写，并充分保留的桂剧的地方特色，剧本全部由桂林方言进行演唱。唐景崧也是历史上第一个为桂剧系统地创作专门剧本的人，历史上第一个桂剧的剧作家。他创作的40余部桂剧剧本，至今仍被广泛传播，具有极高的参考价值。“桂林春班”中也培养了许多桂剧的专业性人才，唐景崧在桂剧的发展史中具有重要的地位，为桂剧的系统化规范化发展做出了不可磨灭的贡献。自唐景崧开始，桂剧作为广西地方戏曲的发展方向基本成型。

抗战时期，处于大后方战略位置的桂林，桂剧作为桂林地方文化的展现，积极传递了爱国思想，成为了抗战历程中重要的文化武器。正是在这样的背景下，桂剧迎来了改革发展的良好时机。1937年，广西戏剧改进会在桂林正式成立。由马君武担任会长，欧阳予倩、田汉等一批名家共同协助进行桂剧改革。他们将桂剧传统剧本进行重新整理，并充分的润色加工，由此产生了许多直至现在仍然广泛传播的新剧本。1939年，桂剧实验剧团成立，由欧阳予倩担任团长，他将桂剧引入了现代的编剧机制，建立了导演制，引进了大量新式的唱法唱腔，并利用现代技术提高了桂剧演出的实际效果。剧团主要演出经过改良后的新剧目，以查看桂剧改革的成效。通过改革后的新剧目，将桂剧与现代表演形式较好地结合起来，极大地推动了桂剧的发展，使桂剧作为地方戏曲受到了越来越多群众的欢迎。

建国之后，国家经济处于百废待兴的重建阶段，桂剧虽然曾经通过改革以及爱国思想的广泛传播在民间广受欢迎，但由于缺乏正规的戏剧社和大规模的剧团作为支撑发展。1952年，广西戏剧代表团正式成立，广泛吸纳了许多专业的桂剧演员，在全国甚至世界范围内演出了许多的著名剧本，受到了各界人士的一致好评。其中，在1952年的广西戏剧代表团参加的三级戏曲会演中，尹羲的《拾玉镯》以其优秀的剧本创作和强烈的艺术气息，生动形象地展现了桂林的地方文化，一举夺得了全国冠军。该剧还在1954年被拍成电影，成功地推动了桂剧在全国范围内的产生和发展。

改革开放后，桂剧进入新的发展阶段。1975年由广西壮族自治区桂剧社演出的《杜鹃山》，在北京的演出中惊艳全场、好评如潮；在1987年的国际戏曲研讨会中，桂剧《泥马泪》在饱含地方特色文化元素的前提下，生动的展现了历史故事，赢得了国内外观众的阵阵掌声；在1990年的第二届中国戏剧节中，桂剧《富贵图》又赢得了国内外各界人士的广泛赞扬。至此，桂剧作为广西传统地域文化的代名词迈入了正规发展的阶段，在不断的成长中汲取各界优秀文化，成为了地方剧种中不可或缺的一份子。桂剧作为地方剧种，是广西优秀地域文化对外展示的一张名片，生动地展示了地方的风俗文化和乡土人情，对推动地区的经济和文化的发展起到了重要作用。

《泥马泪》作为里程碑式的桂剧，其当代意识在历史中的深刻体现为这部桂剧增添了许多色彩。作者以当代的观念和视角，将“真命天子”的造神运动这一历史事件赋予了更多的现代意义，以当代人的视角去看历史事件，体现了历史剧的深刻意义。“泥马渡康王”本是一个荒诞的神话传说，但当时的人们为了自己的利益，都选择了相信这个神话，从而酿成了悲剧。作者没有在这一历史事件的基础上更深地挖掘史实，而更多的是从中探寻人性的意义和民族意识，很好地的结合了当代观念，从而使整部剧得到了最大限度的升华。