浅析中国艺术歌曲钢琴伴奏的“三个把握”

赵 倩

（岭南师范学院音乐与舞蹈学院，广东 湛江 524048）

从古到今，我国的音乐家们凝聚音乐文化精华，创作出众多优秀的艺术歌曲，这些优美动听的艺术歌曲流传广泛，深受广大群众的喜爱。尤其借助钢琴极强的艺术表现力为艺术歌曲伴奏，使我国艺术歌曲的风格和审美更加突出。钢琴伴奏优美的旋律将中国艺术歌曲所蕴含的唯美意境、深刻情感表现得更加淋漓尽致，将中国艺术歌曲的艺术色彩渲染得更加韵味无穷。所以，钢琴伴奏者要深入挖掘中国艺术歌曲的文化底蕴，有效利用钢琴伴奏的乐器特色，运用自身扎实的演奏技能和丰富的演奏技巧，为中国艺术歌曲注入更多的艺术生命力，使这些优秀的歌曲得到更高层次的艺术展现。具体到艺术实践中，要注重以下几个方面：

一、 把握歌曲的艺术风格，找准钢琴伴奏技巧发力点

中国艺术歌曲是不同时代背景下的艺术产物，具有强烈的艺术风格。所以，中国艺术歌曲的钢琴伴奏开展，首先要把握歌曲的艺术风格，分析艺术歌曲所要传达的情感基调，只有配合具有针对性的伴奏技巧，才能将中国风格的艺术歌曲演绎得更加到位。例如，针对古典风格、现代风格的中国艺术歌曲的钢琴伴奏，要在探究这些艺术歌曲的风格细节的基础上找准发力点，选取不同的伴奏指法、和弦进行各种技巧处理，巧妙地利用钢琴踏板，展示出艺术歌曲音乐的典型风格特征，刻画出这些艺术歌曲浓厚的民族风格色彩。《扬州慢》是南宋著名文学家、音乐家姜夔创作的一首古典艺术歌曲，原伴奏是民族乐器，歌词为典型的婉约派风格，乐曲为传统的五声调式，展现了浓厚的古典民族音乐的韵味，曲风凄凉、意境悠长。所以，用钢琴为这首艺术歌曲进行伴奏时，要准确地把握这一类型艺术歌曲的音乐风格和细节，辅以缓慢生动的节奏，运用琶音、分解和弦等和声技巧和滑音、震音等演奏技巧，模拟中国古典民乐的乐器音色与质感，使古色古香的音乐风格跃然琴上，配合演唱者深情的演唱，让听众从钢琴音乐的旋律中感受到中国古典音乐的音韵，如身临其境，在这首唯美的中国艺术歌曲的动人旋律中产生心灵共鸣。

二、把握歌曲的思想内涵，提升钢琴伴奏感情穿透力

中国艺术歌曲具有深刻的思想内涵，如果在钢琴伴奏时不能深入地了解、体味其思想内涵，不仅影响伴奏的整体艺术性，还会影响演唱者的感情表达和歌曲的艺术表现力。在钢琴伴奏织体的具体把握上，钢琴演奏者首先要进入乐曲的背景情境，对艺术歌曲旋律和歌词进行认真的研读，了解作者的创作缘由。然后，对艺术歌曲的思想内涵进行深入挖掘，对歌曲所表现的思想情境进一步理解；其次，钢琴伴奏者要练好“琴外功”，积累自身更高的艺术修养，提高自身的艺术表现能力，确保在钢琴伴奏时投入更深入的感情。钢琴伴奏者以琴键为媒介，与艺术歌曲、演唱者进行三位一体的心灵对话。再次，钢琴伴奏者要利用扎实而生动的伴奏技巧，随着歌曲的感情变化，调整自身的伴奏感情色彩，用富有感情穿透力的表演将乐曲情感推向高潮，为听众奉献一场声情并茂的艺术歌曲的听觉盛宴。

三、把握歌曲的和声织体，突出钢琴伴奏旋律行进的流动感

钢琴伴奏具备了十分丰富的和声织体结构，在和声织体的多元组合下，音乐旋律更加华美、流畅，富有表现力。所以，在对中国艺术歌曲进行钢琴伴奏时，钢琴伴奏者一定要对歌曲的和声织体运用到位，从中国艺术歌曲的整体布局出发，围绕歌曲伴奏的和弦体系，进行缜密的分析、巧妙的构思。从前奏开始，到主题、副歌、间奏、尾奏等各个环节，用丰富多彩的和声织体配合艺术歌曲的旋律进行伴奏，将钢琴伴奏和声织体与歌唱者的演唱融为一体，构建艺术化的音响效果，表现出歌曲的美妙意境，使中国艺术歌曲的深厚底蕴得到更加完美的展现。例如，用钢琴伴奏郑秋枫创作的《思乡曲》时，就可以充分运用和声织体，增强这首歌曲的音响效果和审美品位。乐曲的引子可以用钢琴的泛音描绘出空灵寂静的中秋之夜，明月高悬的美丽景色，继而用钢琴琶音引出“远山云烟袅袅，进水碧波茫茫”的壮阔景象，随着即兴伴奏的分解和弦和伴奏旋律，一幅思乡画境油然而生：海滩椰林、清风习习，海外游子隔岸观望。随着和声织体更加密集，歌曲的情绪逐渐达到高潮，对岸梧桐细雨，慈母翘首企盼，浓浓怀乡之情催人泪下。最后，织体进行逐渐舒缓，曲虽尽而情感继续延伸，在流动感的旋律进行中，歌曲的艺术氛围回味悠长。

总而言之，随着钢琴伴奏艺术的逐渐提升，对中国艺术歌曲艺术指导的作用更加突出，对钢琴伴奏者的艺术造诣也提出更高的要求。钢琴伴奏者要围绕艺术指导这条主线，深入把握中国艺术歌曲的文化内涵，加强与歌唱者的艺术交流，将中国艺术歌曲与钢琴伴奏进行更加完美的结合，充分地发挥钢琴伴奏的艺术表现力，将中国艺术歌曲的艺术魅力渲染得更加到位，为观众带来更高层次的艺术享受。

[1]高英惠．浅谈中国早期艺术歌曲钢琴伴奏的表现内容[J]．音乐生活,2006(09)．

[2] 赵垒．略谈艺术歌曲的钢琴伴奏[J]．音乐天地,2006(08)．